Работа иллюстратором в сфере фриланса
Продажа готовых изображений – это лишь один из способов заработка. Творческие люди могут трудиться под заказ, самостоятельно искать клиентов или размещать объявления, чтобы ждать предложений. На биржах фриланса практически каждый день появляются новые проекты для выполнения которых требуется художник, дизайнер, иллюстратор:
Обычно оплата зависит от сложности работы, но некоторые работодатели намеренно её занижают, поэтому нужно ориентироваться в средних ценах. После регистрации тяжело брать заказы, заявки отклоняют, с новичками никто не сотрудничает. Поэтому будьте готовы трудиться за копейки. Есть на биржах и открытые вакансии:
Демпинг помогает раскрутиться. Работая за копейки, вы делаете вклад в своё будущее. Главное выполнять работу качественно, чтобы одновременно наполнять своё портфолио и получать положительные отзывы. Тут всё как в бизнесе, завоевал доверие, а потом получаешь от популярности плоды.
Иметь солидное портфолио
Портфели имеют первостепенное значение в этой отрасли. Если вы хотите стать фотографом, то одной из ваших главных забот должно стать наличие у вас солидного объема работы.
Особенно это актуально в коммерческой фотографии. Индустрия настолько насыщена фотографами, которые пытаются ворваться в нее. Наличие привлекательного портфолио выделит вас среди других коммерческих фотографов.
Но как создать портфолио? Включите в свое портфолио разнообразные изображения, демонстрирующие разные стили, сюжеты и апертуры. Не бойтесь попробовать себя в творческих портретах. Сделайте несколько снимков как в студии, так и при естественном освещении.
Кроме того, включайте только свои самые лучшие работы. Не добавляйте слишком много похожих изображений или слишком много фотографий одного и того же объекта и расположения. Ваше портфолио должно быть лаконичным и разнообразным.
Анри Картье-Брессон
Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.
Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.
Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.
Как стать 2D-художником
Еще есть вариант научиться всему самостоятельно, но и он будет неэффективен при полном отсутствии профильного образования. Даже пара-тройка лет за плечами в художественной школе существенно облегчат обучение.
На самом деле план того, как стать 2D-художником, звучит очень просто — нужно просто научиться рисовать на графическом планшете и всегда совершенствоваться. Если вы учились, часто изображая персонажей, то сначала проверьте себя, попробовав нарисовать разных людей и животных, придать им всевозможные позы, отобразить реалистичные эмоции на лице, добавить свет, тени и экспозицию. Когда одно направление будет освоено, то следует переходить к другому, и так одно за другим.
Когда знаний и практики будет усвоено достаточно для рисования в разных стилях, начните откликаться на вакансии и больше времени уделите фрилансу. Пока вы будете в поиске работы, рисуйте на фрилансе. Для реального опыта работы и портфолио в первые месяцы можно выполнять заказы буквально за копейки. Вам может повести, и за впечатляющую работу на фрилансе поступит предложение занять место в штате студии или компании.
Набравшись опыта и став специалистом среднего уровня, вы можете сконцентрироваться на одном из типов работы (фриланс или в студии), либо совмещать дальше
Здесь важно попробовать оба варианта и не упускать возможности получить бесценный опыт, чтобы потом иметь свободу выбора
Держите свое снаряжение в актуальном состоянии
Это правда, что в целом хорошая фотография зависит от фотографа, а не от оборудования. Однако коммерческая фотография немного отличается.
Чтобы конкурировать с интенсивным и требовательным рынком, вы должны убедиться, что ваше снаряжение обновлено. Коммерческая фотография адаптируется к последним техническим достижениям. То, что год назад было отраслевым стандартом, больше не применимо.
Коммерческая фотография, скорее всего, связана с печатью. Совершенно необходимо иметь камеру с максимальным количеством мегапикселей, которую вы можете себе позволить. Резкость также важна, поэтому убедитесь, что ваши линзы оснащены первоклассным стеклом.
Многие объявления о вакансиях и кастинги в коммерческой фотографии потребуют от вас списка оборудования. Будьте готовы отправить им то, с чем вы работаете. Это касается не только фотоаппарата. Клиенты также, вероятно, спросят вас, какое программное обеспечение для редактирования и компьютер вы используете.
Бонусный совет: Если вы не можете позволить себе новое снаряжение, не волнуйтесь! Развивайте отношения с арендой и арендуйте то, что вам нужно.
Виды бизнес-портрета
Деловая фотосессия бывает двух видов:
- Студийная на однотонном фоне. Ее основное преимущество – концентрация внимания на самой персоне, а не на антураже вокруг нее. Этот стиль строгий, простой, но изящный;
- Интерьерная. Для этого вида не всегда выбирается офисная обстановка. «Живые» фотографии можно сделать в дорогом ресторане или отеле. Выбор места зависит от целевого назначения снимков, то есть того, где они позже будут использоваться. Чаще всего интерьерную съемку проводят непосредственно на рабочем месте заказчика. Это необходимо для раскрытия характера персоны и передачи атмосферы компании.
Есть ошибочное мнение, что для деловой фотосессии подходят исключительно статические и безэмоциональные снимки. Однако портфолио заказчика может быть заполнено различными видами фото: где он активно жестикулирует, напрямую взаимодействует с продаваемым продуктом или своими подчиненными. Они могут быть сделаны крупным планом, в полный рост или по пояс.
Как стать рекламным фотографом и с чего начать?
1. Вначале необходимо освоить теорию, получить практику и сделать портфолио. Для этого можно пройти онлайн курсы. Примеры таких программ:
|
Курс в Skillbox, на котором изучают базовые знания, рекламную фотографию и востребованные в ней жанры, ретушь. Отдельные уроки посвящены поиску клиентов, переговорам, юридическим вопросам, организации съемок и созданию личного бренда. Если вы хотите заниматься только рекламной фотографией, этот курс для вас. |
|
|
Это более объемная программа, в рамках которой вы выбираете специализацию (два направления на выбор), в том числе – рекламную фотосъемку, Fashion, интерьерную, свадебную и ряд других. Позволяет освоить профессию рекламного фотографа и еще одну специализацию. Также здесь изучают Photoshop или Lightroom. |
4. Уделяйте время профессиональному росту. Для этого можно просматривать работы мастеров, подмечать их сильные стороны, но не подражать. Востребованные фотографы обычно создают свой стиль, который нравится заказчикам.
5. Когда почувствуете себя уверенно в профессии, старайтесь попасть на проекты известных брендов. Наличие таких работ в портфолио поможет привлечь других крупных клиентов, особенно если вы получите положительные отзывы.
Заработок на стоках иллюстратором
Самый простой способ получить коммерческую выгоду – продавать готовые картины. Этот вариант подходит и тем, кто рисует в цифровом формате, достаточно распечатать свои работы. Однако, такой метод весьма затратный, т.к. придется заниматься оформлением, где-то хранить картины, платить за распечатку. Поэтому проще зарегистрироваться на стоках:
Эти примеры взяты с одного из самых популярных фотобанков. Их покупают для различных целей, а самое интересное, что авторы получают деньги неоднократно. Покупатели получают лицензию на использование, после чего работа остается на фотостоке и продолжает приносить прибыль. Нельзя сказать наверняка, насколько успешно будут продаваться изображения, это зависит от множества факторов.
Чтобы хорошо зарабатывать на стоках, нужно не только уметь красиво рисовать, но и знать, что лучше продается. Как правило, заказчики используют оплаченные работы в коммерческих целях – реклама, оформление сайтов, создание календарей и т.д. К примеру, неплохо продаются буклеты, открытки, логотипы и подборки, типа таких:
Начинать будет тяжело, продажи идут вяло, руки опускаются
Важно продолжать работать, выкладывать как можно больше «товаров», а также следить за статистикой. Со временем начинаешь понимать, какие работы больше интересуют и под какую целевую аудиторию лучше трудиться
Плюс к этому, появляются постоянные клиенты.
Стоки для иллюстраторов и художников для заработка
Искать покупателей нужно сразу через все известные фотостоки. По правилам некоторых фото банков, авторы получают повышенную оплату, если работают только с одним проектом. Также на них часто встречается экзамен при регистрации. Просят прислать несколько готовых работ, чтобы оценить профессионализм иллюстратора.
Профессионалы рекомендуют сразу выходить на мировой уровень. Пользоваться сайтами, куда заходят покупатели со всей планеты. Их преимущества очевидны – большая аудитория потенциальных клиентов.
Однако, нужно проходить разные проверки, а иногда просят отправить скан паспорта (или даже загранпаспорта). Это накладывает определенные неудобства на новичков. Тем не менее, скорость продаж важнее, поэтому вот подборка иностранных стоков:
Плюс-минус все они одинаковые. Конечно, есть разница по оформлению, функционалу, где-то покупателей побольше, но суть не отличается. Опытные художники и фотографы пользуются одновременно 3-4 фото банками, чтобы параллельно получать доход с разных источников.
2. Выбор объекта
Выбор объекта для съемки полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может, вы сможете для начала найти что-нибудь простое, но интересное. Пожалуйста, не думайте, что вам обязательно нужно снимать фрукты или цветочки просто потому, что все так делают, мыслите нестандартно, не будучи при этом чрезмерно амбициозны.
Если, пока вы гуляете, что-то привлекло ваш взгляд, заберите эту вещь домой (не крадите!), или просто сделайте себе заметку, что стоит попытаться сфотографировать это в контексте натюрморта. Постарайтесь поначалу избегать отражающих поверхностей типа стекла или металла, поскольку с ними крайне сложно работать в отношении освещения. Когда вы освоите кадры с одним объектом, попробуйте совместить его с чем-то, скомбинировать объекты контрастирующих форм, цветов, текстур, и посмотрите, что из этого получится.
Ханс Штранд (Hans Strand)
Пейзажная фотография
Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией.
Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer».
Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим.
Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят…
Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета!
4. Следите за бликами
Фотография ювелирных изделий может быть особенно привередливой, если речь идет о серебре, золоте или еще каком-то блестящем металле. Такая поверхность отражает и мигание от софтбокса, и вспышку, поэтому, в конце концов, свет может испортить снимок. Чтобы избежать ненужных отражений, пробуйте наклонять софтбокс или вспышку под разными углами. Возможно, вам придется полностью открыть диафрагму, но вы избежите прямых световых пятен. Это нормально, когда наблюдается просвет по краям и по бокам изделия, но он выглядит непрофессионально, когда отражается непосредственно на поверхности.
Используйте при возможности естественный свет, и вы сможете избежать проблем, связанных с применением вспышки. При съемке в студии вам потребуется штатив и источники постоянного света. Данная методика позволяет максимально снизить скорость срабатывания затвора, но камера при этом должна оставаться неподвижной.
Брайан Адамс (Bryan Adams)
Портретная фотография (и известная на весь мир рок-музыка)
Брайан Адамс родился в Канаде в 1959 году. Он убежал из школы в возрасте 15 лет, чтобы заняться музыкой. Прежде чем стать одним из самых известных в мире фотографов, Адамс реализовался как один из самых успешных исполнителей и авторов песен со своей чередой альбомов, синглов и саундтреков в 80-ых и 90-ых годах.
С 2000 года Адамс приобретает известность как фотограф, специализирующийся на рекламной и портретной фотографии.
Совет #24. Я помню, как один из ассистентов Херба Ритца (Herb Ritts) сказал мне: «Всегда снимай ещё одну катушку. Даже если тебе кажется, что ты уже это сделал».
Совет #25. Вызывайте у людей чувство, что это их фотографии, а не Ваши. Нет ничего хуже напористого фотографа.
Совет #26. Если Вы видите, что картинка получается странной, сделайте её какой нужно во время съёмки. На мой взгляд, это лучше, чем полагаться на Photoshop после.
На каких ещё платформах в интернете художник может разместить портфолио, работы и зарабатывать деньги
- Instagram. Здесь авторы размещают фото своих картин, снимают на видео творческий процесс и создают сторис, подбирают хештеги, блоги и переписку с людьми. Instagram позволяет довольно быстро набрать армию поклонников. Однако, если художник каждый день не проявляет активность в приложении, интерес аудитории к нему быстро угасает.
- Avito. У этой доски объявлений огромная посещаемость — более 10,5 млн. человек в сутки. Поэтому художник может рассчитывать на быстрый заработок. Однако сайт плохо подходит для размещения портфолио и формирования высокой ценовой политики.
- Ярмарка мастеров (Livemaster). Предлагает художникам возможность выкладывать фото и описания картин, вести блог, проводить мастер-классы. На сайте удобно организована доставка. Из минусов стоит отметить высокие тарифы за размещение товаров и огромную конкуренцию.
- Artland. Предназначена преимущественно для продажи работ частным коллекционерам. Также здесь можно выкладывать портфолио и участвовать в 3D-выставках. Средние цены радуют — от 150 до 1000 у.е. Правда, работы российских художников продаются медленно.
- Меценат. Пожалуй, один из лучших сайтов для заработка, который подходит начинающим художникам. Совмещает в себе преимущества всех предыдущих платформ. Здесь можно красиво оформлять портфолио, продавать свои работы, вести блог, переписываться с поклонниками и принимать от них добровольные пожертвования (донаты). Меценат — молодой проект, поэтому тут нет такой огромной конкуренции, как на Livemaster и Artland.
Фотожурналисты. Топ-10. Роберт Дуано (Robert Doisneau)
Роберт Дуано (Robert Doisneau) известный французский фотограф, автор эпохальной фотографии Победного поцелуя американского моряка и медсестры. Известен ироничными фотографиями и фотографиями-сопоставлениями. В юности начинал свой творческий путь с обучения рисунку, графике и литографии. К фотографии пришел в шестнадцатилетнем возрасте. Начинал с фотографий детей, потому как был очень застенчивым. Работал для фармацевтической компании, в отделе рекламы. Работал как студийным, так и газетным штатным фотографом. В 1932 году он продает свой первый фоторепортаж газете «Excelsior». Во время войны был штатным фотографом. После войны работал в журнале Life и Парижском Vogue.
Приготовьтесь фотографировать
Теперь самое время фотографировать! Я бы порекомендовал обдуть предмет съемки, чтобы удалить с него пыль и грязь, если это понадобится. Штатив также является обязательным для такого вида работ.
Обычно я фотографирую с малой диафрагмой, чтобы получить как можно более резкие изображения с максимально возможной фокусировкой. Однако иногда бывает неплохо фотографировать и с раскрытой, чтобы создать хорошую перспективу глубины резкости. Существует тонкий баланс между художественным замыслом и созданием снимка в рекламных целях, поэтому придерживайтесь предпочтений клиента при съемке.
Здесь вы можете увидеть реальный пример того, как может выглядеть предметная съемка с использованием лайтбокса.
Пульт дистанционного спуска затвора также очень полезен, поскольку коммерческая съемка требует исключения дрожания камеры. Если у вас нет пульта, мой совет — использовать таймер на вашей камере. Просто установите камеру (установленную на штатив) на автоспуск в течение 10 секунд или около того, сфокусируйте снимок, нажмите кнопку затвора и подождите. Естественно, этот метод может увеличить время съемки, поэтому неплохо все же приобрести пульт дистанционного спуска затвора.
Насколько интересно работать VFX-художником?
Андрей Савинский, композер студии FREESTORE, Лондон
Работа сама по себе интересная и становится рутинной только когда ты во всем разобрался и уже всё знаешь. Но это как работа парикмахера. Можно ли назвать ее рутинной?
У меня не было отторжения, когда думал, что буду разбираться в этом всю жизнь. Нужно получить финальный результат, получить финальную картинку. Как это сделать? Как улучшить свою работу? Как ее делают другие? Все это меня очень занимало. Создание wow-эффекта у зрителя — еще один мотиватор для меня.
Самое сложное — это поиск целей: что делать дальше? Профессионально самое сложное — решить задачу, имея минимум вводных для ее решения, и непонимание других специалистов, что необходимо для качественного выполнения работы.
Данил Криворучко для Bloomberg
Данил Криворучко, VFX-художник общего профиля, Нью-Йорк
Помимо технических сложностей, нужно понимать, что учиться придется всю жизнь. Недостаточно пройти раз в год курсы повышения квалификации и работать дальше.
В каждом проекте есть 20% неизвестного — то, чего ты никогда не делал, и тебе приходится разбираться. Постоянно нужно учить что-то новое, иначе очень быстро твои знания превратятся в черепки. Мне нравится учиться, я испытываю от этого удовольствие, но не всем это подходит.
Работать надо много, но так происходит везде в 3D. Когда над проектом работают 30 человек, твоей работы там остается не так уж и много, как хотелось бы, чтобы сказать: «Я это сделал!». С другой стороны, я понимаю, что у других точно также. Даже режиссер не может сказать, что это его фильм, так как он сделал лишь свою часть работы. Без команды его вклад ничего бы не значил, но это специфика всех больших проектов.
Каждый раз в работе происходит что-то новое. Нет шаблонного решения, когда ты берешь и делаешь второй проект по шаблону первого. Каждый раз надо изобретать. К сожалению, не велосипед, а космический корабль, но новый корабль в следующий раз должен не только летать, но и бурить под землей. Это круто. Это вызов. Мне это нравится.
1. Освещение
Все ювелирные изделия, тем более изделия «с камешками», должны быть освещены наилучшим образом. Именно за счет освещения можно достичь того необходимого эффекта в фотографии, когда подчеркивается красота изделия самым наилучшим образом.
Диффузное (или его еще называют рассеянное) освещение лучше всего подходит для фотографирования, так как сводит к минимуму дефекты, образующиеся при переходе света в тень. Вы можете использовать имеющийся у вас фотобокс как со вспышками, так и с естественным освещением.
В солнечные дни можно вынести легкую конструкцию фотобокса из помещения, солнечного света будет вполне достаточно, чтобы осветить полностью драгоценности. Если вы планируете использовать вспышки, учтите, что встроенные вспышки или накамерные, как правило, дают слишком много прямого света, который обязательно вызовет засветку у кристаллов или нежелательные блики на металлической поверхности украшения. Вместо накамерной вспышки лучше использовать даже обычные модели бытовых светильников. Подсветка от них, пропущенная через стенки фотобокса, создаст нужной интенсивности и рассеянности освещение.
Арт-фотография
Стоит отдельно от других направлений в фотографии. Это художественные снимки, которые передают субъективный взгляд автора на реальность, его мироощущение. Часто выставляются в галереях, музеях.
В этом направлении нет заказчика. Фотограф создаёт работы, которые потом приобретаются для коллекций — личных или музейных — или для оформления интерьеров. Арт-фотографией может стать и натюрморт, и пейзаж, и street-фото, и постановка. Главное здесь — творческая идея фотографа.
Начать продавать такие работы достаточно сложно. Арт-фотографу сперва нужно получить признание искусствоведов, критиков, публиковаться в специализированных журналах.
Арт-фотограф:
Ориентируется в искусстве, его истории и трендах
Важно не только понимать сферу фотографии, но и разбираться в живописи, дизайне, скульптуре, литературе, кино и многом другом — это позволит не потеряться в общем информационном пространстве.
Работает в определённом стиле и создаёт уникальные, неповторимые работы. Когда имя автора угадывают, даже не видя подписи под снимком, это значит, что он выработал свой стиль, язык, которого не было до этого
Следующий уровень мастерства — когда фотографа начинают цитировать другие авторы.
Консультируется с искусствоведами, общается с кураторами галерей, проводит персональные выставки. Общение и знакомства — важная часть карьеры арт-фотографа. Чем больше специалистов будет его знать, тем больше может быть выставок и продаж.
Работа Ивана Пинкавы «Томас и Дэвид Медек», 2000 год
Что посмотреть по этой теме:
Как вести себя с персоналом, запрещающим фотосъёмку?
Когда нет желания вступать в полемику, то проще убрать в карман устройство, с которого велась фотосъёмка в магазине. Если у человека есть намерение заявить о своих правах, то он может это сделать, и модель поведения зависит от того, кто именно сделал замечание:
- Охранник. Необходимо попросить его предъявить удостоверение. Далее, следует напомнить ему о том, что право на ведение любительской фотосъёмки закреплено законодательно. Если же сотрудник службы охраны начнёт хамить или хуже того – применять физическую силу, то это серьёзный повод для вызова наряда полиции.
- Менеджер торгового зала, кассир, администратор, уборщица. На замечания этих сотрудников вообще не стоит реагировать. Если же они начнут кричать, ругаться или предпримут попытку изъятия устройства, то нужно просто вызвать блюстителей порядка и написать заявление. Что указать в нём? То, что нарушены права потребителя на получение информации о товаре, и виновные в том лица могут быть привлечены к административной ответственности (ч. 1 ст. 14.8 КоАП).
https://youtube.com/watch?v=Ql93grqoZiI
Краткая биография
Мартин Парр появился на свет в 1952 году в графстве Суррей на юго-востоке Англии. Своему ремеслу он обучался в Манчестере. Весьма успешно работал в сфере черно-белой фотографии, но в 80-х, когда появилась возможность снимать в цвете, одним из первых стал экспериментировать с цветной пленкой.
Будучи уже весьма известным документалистом и преподавателем, Мартин Парр обзавелся семьей. Его единственная дочь не пошла по стопам отца, а освоила профессию кулинара, став в итоге шеф-поваром. Сам Мартин давно уже на пенсии, но по-прежнему активно продолжает заниматься любимой работой.
Парр увлекается еще и коллекционированием фотокниг, созданных в близкой ему тематике бытовой зарисовки. Также он курирует выставки по всему миру и имеет степень профессора фотографии. Еще Мартин пробовал себя в режиссуре, продюсировал некоторые документальные фильмы и создал собственный фонд, выполняющий роль архива для собрания работ фотографов, трудящихся на британских островах.
Мартин Парр (Martin Parr), фотографии: из серии «Здравый смысл» (1995-1999):
Театр
Дэвид Хокни в общей сложности придумал декорации для восьми постановок. При этом он не переставал говорить, что не интересуется ни театром как таковым, ни театральным дизайном. Первой пьесой, которую оформил художник, стала «Король Убю», поставленная в 1966 году в «Ройал-Корте» — небольшом театре лондонского Вест-энда. Дэвид просто не смог устоять перед абсурдным, бросающим вызов нормам и условностям произведением драматурга Альфреда Жарри.
Через девять лет Хокни предложили разработать декорации и костюмы для оперы Стравинского «Похождение повесы», основанной на произведениях английского художника 18 века Уильяма Хогарта. Дэвид, находившийся под впечатлением от оперы русского композитора, тут же согласился, загоревшись идеей осовременить культовые гравюры Хогарта. Приём штриховки декораций создавал иллюзию «гравировки» в трех измерениях. Результат оказался настолько неожиданным, что Хокни немедленно пригласили оформить оперную постановку Моцарта «Волшебная флейта», для которой он нарисовал 35 фонов, вдохновленных поездкой в Египет.
Позже Хокни сделает декорации для нескольких постановок в нью-йоркской Метрополитен-Опере, вагнеровской «Тристана и Изольды» и «Турандота» Пуччини в оперных театрах Калифорнии и «Женщины без тени» Штрауса для лондонского Ковент-Гардена.
Прочие сайты, где работают лучшие иллюстраторы
Творчество в интернете высоко ценится, поэтому для талантливых людей создано немало интересных проектов. С их помощью можно просто найти единомышленников, представить большой аудитории свои работы или использовать разные способы заработка. Какие сервисы пригодятся художникам?
Одни и те же работы можно использовать для заработка в разных сферах. Например, какие-то качественные иллюстрации предлагать в качестве принтов для разной продукции, размещать их в Инстаграме, а на Ютубе показывать, как велась разработка.
Одновременно вы будете наполнять своё портфолио, что не менее важно для любого фрилансера. Используйте как можно больше разных сайтов и способов, тогда у вас точно получится получать достойную оплату за свой труд
Оплата и вывод средств
Оплата за каждое задание оговаривается отдельно. Все зависит от типа проверки, количества торговых точек, вида продукции и ее количества. В среднем за проверку одного магазина платят от 150 до 250 рублей, и нужно посетить около 10-20 магазинов.
Если с умом спланировать маршрут, можно в день сделать все 20 магазинов, вечером заполнить и отослать анкеты и получить за сутки 5000 рублей. Именно так у меня и получилось с зубными щетками.
Заказать вывод средств можно на электронный кошелек Яндекс.Деньги, на баланс телефона или на карту. Я всегда заказывала на карту Сбербанка.
Обычно платят за проверку через месяц, конкретные сроки выплаты указывают в письме. Но выводят обычно позже. За последнюю проверку я ждала вывод средств 3 месяца. В интернете очень много отрицательных отзывов о millionagents именно из-за задержек с оплатой.
Иногда могут не доплатить, отклонить фотографию из-за бликов или нечеткой цены, приходится тратить много времени на переговоры с куратором и добиваться принятия каждого отчета.
А если после такой нервотрепки приходится долго ждать вывода средств, доверие к компании пропадает, и больше не хочется выполнять задания.
Я живу в небольшом городе, где редко проводятся проверки, поэтому в последний год не получала заданий. Перед выполнением стоит оценить предполагаемую выручку и местонахождение магазинов.
Иногда за 500 рублей нужно проверить три магазина в разных концах города, и на дорогу можно потратить слишком много времени и денег. Но если с умом подходить к выбору заданий и следить за новыми предложениями в группе, можно получить хороший дополнительный доход.
