Как фотографировать пейзаж: советы

На чтение: 24 минРубрика: Основы фотографии

Итак, косплей – что это?

Почему родиной косплея считается страна восходящего солнца? Да потому что первые косплей-костюмы появились как раз-таки в Японии. Именно поэтому этот жанр в первую очередь считается японским направлением искусства. Если перевести это слово буквально, то получится что-то вроде костюмированной игры. Сама суть косплея заключается в том, что фанаты аниме изображают своих любимых героев, переодеваясь в их костюмы.

Первые массовые парады провели в начале 90-х, тогда их и назвали «косплей». Что это было за действие, трудно передать словами. Сотни японцев вышли на улицу в костюмах невиданной красоты. Точность передачи некоторых деталей заставляла публику восхищаться создателями образов. Хотя были и те, что вызывали только улыбку или даже смех.

Ближе к 2000-м косплей стал находить своих фанатов и за пределами Японии. Причина тому — рост популярности японской анимации среди западного населения, в том числе в Америке и России. Именно поэтому в этих странах также начали проводить массовые мероприятия под названием «косплей». Аниме стало их основной темой, но, помимо этого, нередко используются костюмы других героев, например, из фильмов, компьютерных игр или сериалов.

Использование хэштегов

Хештэги – это ключевые слова, которые пишут в соцсетях со значком #. Все пишется одним словом вместе с символом #

С этим значком слово в соцсетях становится кликабельным, на него можно нажать и увидеть все фотографии или все записи, отмеченные этим словом.

Под фото в Инстаграм хештэги следует писать сразу по трём причинам:

придумайте собственный уникальный хэштег и прописывайте его под своими фото. Таким образом вы соберёте фотографии своих картин под одной ссылкой.

Например, я использую следующие: #акварелимаринытрушниковой (нажмите, чтобы увидеть, как выглядит подборка) или #рисуюсмаринойтрушниковой.

по хэштегам люди нередко находят нужную информацию: магазины, товары или интересные аккаунты. Находят и подписываются.

фотографии с хештэгами собирают лайки больше и быстрее. А если ваше фото молниеносно набирает 50 лайков (лимиты инстаграма меняются, на данный момент это 50), то фотография попадаёт в раздел «популярные», и её увидит огромное количество человек.

Однако в работе с хештэгами есть свои тонкости

Так, например, многих пользователей раздражает видеть в своей ленте фотографию, в подписи которой ТОЛЬКО хештеги, причем много.

Поэтому можно добавляйть хэштеги не прямо под фотографией, а во втором комментарии. Со временем он скроется под другими комментариями к этому фото, но для поиска всё ещё будет доступен. Максимально допустимое количество хештегов – 30 в одном комментарии.

Пишите хештеги на том языке, на котором разговаривает ваша аудитория. Парочку хэштегов на другом языке можно добавить только для набора лайков. Учитывайте, что может искать ваша целевая аудитория и какие поисковые запросы использовать. Именно их и используйте в качестве хэштегов.

Умение правильно фотографировать и подавать свои работы в соцсетях стоит затраченного на это времени.

В конце концов, вы уделили немало сил и времени созданию картин – проявите уважение к себе и своему творчеству, покажите свои работы достойно.

Надеюсь, данная статья поможет вам сделать это.

Буду благодарна за комментарии и репосты!

Фотографируем закат

Фотографии заката всегда красивы. Закат вы фотографируете против света заходящего солнца ( в контровом свете) и автоматика вашего фотоаппарата будет «обманута» ярким светом заходящего Солнца, в автоматическом режиме вы можете использовать подходящий программный режим (например, «снег и пляж»)

Закат в тёплых тонах

Пока Солнце ещё не зашло, лучше сделайте несколько кадров с разной
экспозицией — этот метод называется эксповилка или экспозиционный брекетинг. Прикройте диафрагму или укоротите выдержку на 2-3 шага. Если вы ещё не умете фотографировать в ручном режиме М, вы можете применить экспокоррекцию [+/-]. Но поспешите, солнце садится очень быстро!

Закат в холодных тонах

Фотографировать закат лучше всего в режиме брекетинга экспозиции или использовать экспокоррекцию

Пара слов о технике

Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым

Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

Неважно, что это за камера, она вам подходит

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Узоры

На снимке узор из растущего риса.

Узоры из цветов Utricularia

На первом изображении я сфотографировал рисовое поле во время сезона дождей. Вместо общего плана поля, я сосредоточился на повторяющемся рисунке, которые дают кустики риса.

Второе изображение — цветок Utricularia, который цветет в сезон муссонов. Я сфотографировал цветок сверху. Цвета и форма цветка повторяются в узоре.

Узоры — это повторение объектов, форм или цветов. Когда вы фотографируете на улице, вы всегда найдете узоры, просто приглядитесь.

Есть два эффективных способа съемки узоров

Сфотографируйте однородный рисунок предметов или форм

Цветы одинаковой формы и цвета
Исторические памятники
Сельхозугодья
Капли дождя
Люди в одинаковой форме и в одинаковом положении
Дикая природа. Например, животные в стаде, таких как зебра, слон, олени и птицы
Овощи, фрукты на прилавке и т.п.

Сфотографируйте однородный рисунок вместе с объектом, который нарушает этот рисунок.

Цветы с одинаковой формой и цветом вместе с цветком другого цвета
Зеленые яблоки на прилавке, среди которых есть одно красное и т.п.

Съемка такого узора добавляет однородности к изображению, тогда как объект, нарушающий равномерный рисунок, делает изображение более динамичным.

Делайте постобработку

«Продвинутые» фотографы могут долго рассказывать вам о том, что заниматься постобработкой – значит радикально менять, «искажать» исходник. Но правда заключается в том, что они просто не знают, как работает цифровая камера. Она выдает на экран смартфона или «зеркалки» только собственную интерпретацию данных из исходного RAW-файла. А ведь сами-то вы почти наверняка видите всё несколько иначе!

Так что смело занимайтесь постобработкой – разумеется, без «перегибов». Это как с макияжем – одна девушка, пардон, «наштукатурится» и выглядит безвкусно, а другая всё делает правильно и только подчеркивает свою природную красоту.

Японский косплей

Естественно, сердцем современного косплея является Япония. Именно здесь проводится наибольшее количество фестивалей, посвященных этому необычному искусству.

Наиболее знаменитым считается фестиваль под названием Comiket, который проводят в Японии два раза в год: летом и зимой. Само же действие проходит в знаменитом торговом центре Big Sight, что находиться в Токио. Тысячи косплееров со всех уголков мира приезжают в эту страну, дабы посоревноваться в своем умении быть другим человеком.

Помимо этого, многие фанаты косплея устраивают небольшие представления в своих городах. Да и про фан-клубы не стоит забывать, они ведь также нередко выступают на публике во время юбилейных дат, связанных с их любимым аниме или мангой.

3 Правильная подготовка

Важно! Поговорите со своей моделью. Наш основной совет — планируйте фотосессию заранее, объясните модели, что и как вы планируете фотографировать

Важно договориться даже о таких мелочах, как команды «направо», «налево» — чтобы ваша модель сразу понимала, имеете вы в виду справа от себя или от нее. Прорепетируйте заранее сложные моменты, попросите модель изобразить разные эмоциональные состояния (в зависимости от цели фотосессии), например, высокомерие, печаль или задумчивость. Если у вас достаточно времени, снимайте два кадра подряд, иначе (в худшем случае) может оказаться, что на одном снимке модель моргает, и фотография будет безнадежно испорчена. Профессионалы обычно заранее создают эскиз фотографии, на котором они изображают выражение лица, позу модели и постановку света.

Еще один важный аспект (вряд ли вас это удивит) — это свет. Небольшие источники света, такие как системные вспышки и солнце дают очень жесткий свет, который может подчеркнуть недостатки внешности. Поэкспериментируйте с искусственным светом, используйте рассеиватели света, например, студийный зонт или софтбокс. При fashion-съемке вы можете использовать рефлекторы для жесткого света, например, портретную тарелку Beauty Dish или обычный отражатель — выбирайте по своему вкусу. При съемке на открытом воздухе лучший мягкий свет солнце дает поздним утром или вечером. Можете провести фотосессию и при дневном освещении, например, в тени дерева, направляя свет большим складным отражателем.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Фрагментарное кадрирование по принципу «только лицо» концентрирует внимание зрителя именно на лице модели

Восток и запад

Стоит заметить, что азиатский и западный косплей сильно разнятся по своей сущности. Пропасть между азиатской и европейской культурами не исчезала никогда, а потому это отразилось и на творчестве фан-сообществ. Если в Европе, Австралии, странах Северной и Южной Америки косплееры могут перевоплощаться в литературных и кино — героев, реальных людей, актеров, исполнителей и других деятелей искусства, помимо как в персонажей игр, аниме, комиксов, персонажей западной мультипликации, то в странах Восточной Азии, в особенности в Японии, Китае и Южной Корее, это почти всегда персонажи вторичной реальности, а также сценичные образы участников visual kei групп, где за макияжем и костюмом самого человека увидеть невозможно.

Это связано со степенью персонификации персонажа. Намного легче изобразить героя, не имеющего воплощения, чем героя, у которого уже есть «живое лицо» в виде актера или актрисы. К примеру, когда мы произносим имя «Черная вдова», то перед нами появляется образ Скарлетт Йоханссон, а не образ из комиксов вселенной Марвел. В Японии же наоборот, нарисованный образ закреплен в общественном сознании во много прочнее, нежели экранизации какого-либо аниме или манги.

Более того, в Японии косплей уже давно вступил в права национальной культуры и стал более массовым. Именно здесь косплей стоит на самом профессиональном уровне: помимо любительского переодевания, здесь есть люди, зарабатывающие этим на жизнь; косплей просочился в рекламу, литературу, другие области искусства, в общественное сознание.

Как снять девушку на крыше

Первое, что нужно продумать – концепт сета и образ модели. Аутфит должен гармонично сочетаться с антуражем. Это может быть стилистически цельная картина или контраст, но эстетический, а не грубый.

Отлично подобранная цветовая гамма.

Несколько базовых идей:

Убран-стиль – кэжуал гардероб, удобная обувь, наушники, символы свободы, раскрепощённости, одиночества на фоне городских высоток.
Романтика – “уютные” крыши старого города и мечтательный силуэт девушки, которая считает звёздочки или пьёт какао.
Грация – нарядная леди на фоне классической архитектуры, съёмка танцовщицы, гимнастки, музыкантки.
Роскошь – “хозяйка жизни” на смотровой площадке или высоком балконе с чашечкой кофе, шампанским, лепестками роз в домашнем или гламурном образе.

Выбирайте безопасные позиции и позы. Если для реализации идеи крайне необходимо встать на край, настоятельно рекомендую использовать страховочные тросы, а при обработке заретушировать технические детали, частично их можно скрыть под одеждой.

Красивые позы:

сидя на бортике;
опершись на заграждение в духе “Титаника”;
облокотившись на лестницу, другие пристройки на посадочной площадке;
любое позирование с реквизитом и без на безопасном пятне.

Хорошо смотрится модная фотосъёмка на диванах, барных стульях; с гитарой, скрипкой и другими инструментами; с горячими напитками в пледах; с ремесленным оборудованием.

Фото на крыше для влюбленных.

Перспективные фото на крыше – отличный штрих в портфолио каждого фотографа, но помните, что красивый “постапокалипсис” всегда можно снять и в поле поодаль от городских огней и стен.

Что скажете по поводу такого фотографирования? Опасно? Или можно, если осторожно?

Ракурс

Вообще, при фотографировании людей нужно учитывать множество аспектов: ракурс, фон, освещение, поведение с моделью. Начать же стоит именно с выбора ракурса. Почему? Если мы будем плохо понимать, как может выглядеть человек с различных сторон, то как мы получим красивый снимок с его участием? Итак, первое, что нужно понять, какую фотографию хочет сам человек: в полный рост, по пояс или только лицо, а позы могут быть абсолютно разными. Исходя из этого уже определять ракурс.

В первом случае есть всего одно уникальное условие удачного снимка: снимать человека нужно с уровня груди или пояса модели, если речь идет о фотографии в полный рост. Иначе пропорции фигуры человека могут исказиться оптикой вашей камеры и снимок будет не так красив, как хотелось бы.

Съёмка, к примеру, с уровня глаз будет выгодна при работе с погрудным портретом, а если снимать с ракурса ниже пояса или выше головы – такие фотографии можно считать карикатурными или шутливыми.

Также не следует вести себя так, будто фотография – это работа, скучная и монотонная. Возможно, так оно и есть, но создавать такую атмосферу на съёмочной площадке не стоит. Иначе фотографируемый человек может вести себя скованно и зажато, стесняться. Нужно стараться избегать этого для получения максимально качественного результата.

Они более эмоциональны

Для них жизнь громче и ярче, чем для большинства людей. Но это не потому, что творческие люди получают больше информации о мире, просто они уделяют ей больше внимания.

Творческие личности могут быть интровертными, но они проводят столько же времени, «блуждая в себе», как и во внешнем мире.

Они уделяют огромное внимание мелочам и позволяют этим мелким деталям оказывать на них куда более сильное внимание, чем на обычного (не столь творческого) человека. Для них мир наполнен смыслом

Для многих из нас окружающая действительность имеет размытые очертания. Для творческих личностей мир – это все

Для них мир наполнен смыслом. Для многих из нас окружающая действительность имеет размытые очертания. Для творческих личностей мир – это все.

Конечно, иногда такие индивидуальности теряются в своих «путешествиях». Вообще быть творческой личностью это значит порой иметь проблемы с окружающей действительностью.

Размытие гендерных границ

Увлеченные любимым делом люди нередко смотрят свысока на общественное мнение и расхожие стереотипы. Они часто отходят от гендерных норм поведения.

Среди творческих людей нередко можно встретить как сильных девушек, умело управляющихся с напильниками, рубанками и паяльными лампами, так и чувственных утонченных парней, прекрасно разбирающихся в изысканных ароматах и винтажных пуговицах.

Речь вовсе не идет о мужеподобии женщин и женоподобии мужчин. Просто любимое дело откладывает свой отпечаток на личность. А в наш продвинутый век, к счастью, перед каждым человеком стоит широчайший выбор увлечений и занятий, среди которых он может выбрать то, что ему по душе. Девушке уже не обязательно ограничивать круг интересов игрой на клавесине и плетением кружев. Она может позволить себе влюбиться в барабаны и стеклодувное ремесло. Да и среди мужчин-крафтеров немало представителей ремесел и искусств, которые раньше считались исключительно женскими. Сегодня уже никого не удивляют украшения, куклы, игрушки, вязаные и валяные вещи, созданные мастерами-мужчинами.

Вдохновение косплееров

Кого же выбирают косплееры для воплощения в реальности и какие герои являются самыми популярными среди поклонников субкультуры?

Морин из игры «Mass Effect 2», pinterest.com

Комиксы

В Америке, да и во всём западном мире, это, конечно, супергерои и суперзлодеи из популярных и не очень комиксов. На любом фестивале косплееров всегда можно увидеть толпу Бетменов и Джокеров, Спайдерменов, Капитанов Америки и Торов.

Человек-паук, by Walter Pellegrini

Чудо-женщина, pinterest.com

Аниме и манга

Косплей аниме и манга героев больше всего распространён, конечно, в Японии, но за последние годы аниме достигло невероятной популярности во всём мире, так что увидеть Сэйлор Мун, Наруто или Луффи на фестивале в любой точке мира сейчас вовсе неудивительно.

Сейлор Мун из аниме «Сейлор Мун», pinterest.com

Саске из аниме «Наруто», pinterest.com

Видеоигры

Ещё один ресурс вдохновения с глобальной популярностью. Всевозможные жанры игр, начиная с Доты 2 и заканчивая каким-нибудь эпичным космическим РПГ, вдохновляют сотни косплееров на воплощение любимых героев игр.

Луна из игры «Dota 2», pinterest.com

Гаррус из игры «Mass Effect 2», pinterest.com

Фильмы и сериалы

Не такой популярный поставщик образов для косплееров, ведь, по сути, они сами занимаются чем-то подобным занятию актеров, но с появлением всё большего количества франшиз и популярных фэндомов (в особенности, в жанрах фантастики и фэнтази), герои с больших экранов тоже находят отклик в косплее. Властелин колец, Гарри Поттер, Звездные войны, Стартрэк, Игра престолов — эти выдуманные вселенные живут своей жизнью даже в реальном мире.

Леголас и Тауриэль из «Хоббита», pinterest.com

Дарт Вейдер из «Звездных воин», pinterest.com

Мультики

Особенной популярностью пользуются старые добрые герои Диснеевских мультиков, но и более новые персонажи, вроде Эльзы из «Холодного сердца» или Фионы из «Шрека», тоже не уступают.

Белоснежка, pinterest.com

Эльза из м/ф «Холодное сердце», pinterest.com

Реальные люди (исторические личности, знаменитости)

В данном случае косплей усложняется, но это не останавливает многих опытных косплееров создавать такие образы, что кажется, будто смотришь на двойника знаменитости. Мейк-ап, прическа, одежда — некоторым косплеерам реальных личностей можно самим смело подаваться в киноиндустрию.

Мэрилин Монро, pinterest.com

Читать также:

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

История косплея

Первоначально названный “костюмированием”, косплей зародился в конце 1930-х годов в Северной Америке. В то время косплей не требовал от участников имитировать внешний вид персонажа.

Скорее, им просто нужно было одеться в соответствии с жанром. Что и сделал Форрест Дж. Акерман в своем футуристическом костюме, когда он посетил научно-фантастический съезд.

Он был первым посетителем, который появился в костюме. Поэтому в последующие годы съезды стали напоминать балы-маскарады. И призы вручались тому, у кого был “лучший костюм”.

В Японии серия манги “Урусей Яцура” и телесериал “Мобильный костюм Гандам” помогли запустить движение. Поскольку японские студенты колледжей охотно одевались как их любимые персонажи.

Заимствуя практику переодевания из Америки, фанаты воспроизводили свои любимые сцены. Что добавляло волнения, поскольку они могли показать свое обожание сериала.

Только в 1984 году был изобретен термин “косплей”, объединяющий слова “костюм” и “игра”. Это придумал японский журналист Нобуюки Такахаши, вдохновленный посещением сообщества научной фантастики Worldcon. Пытаясь адаптировать слово “маскарад” для японских читателей, он решил, что это слово звучит несколько старомодно. И применил слово “косплей” для описания модной концепции.

Повелитель хаоса

Если вам однажды захочется сделать любимому человеку сюрприз в виде наведения идеального порядка в его мастерской, скорее откажитесь от этой безумной идеи! Ни в коем случае не пытайтесь систематизировать и облагородить то, что кажется вам бардаком. Вполне возможно, что пестрая куча – и не куча вовсе, а идеально рассортированный материал.

Только владелец творческого беспорядка может найти в нем все самое нужное и понять, является ли тот или иной лоскутик ценным артефактом, либо его пора спровадить в мусорное ведро.

Но к качествам творческого человека неаккуратность и неряшливость не относятся. Просто его представления об организации рабочего пространства могут быть весьма своеобразными.

Собери их всех

Кстати, о фантазии поклонников ведьмачьей саги. Фотограф Виктория Романова, больше известная в сети под своим ником Milligan, уже несколько лет подряд готовит сложные фотопроекты по этой вселенной.
И, поверьте, работы тут сильно больше, чем «просто нажать на кнопочку», как порой думают про фотографов. Подобрать подходящих по типажу участников, продумать сцены и расстановку, помочь в подготовке костюма и взять на себя профессиональный грим, найти локацию и в завершение оформить кадр так, чтобы он ещё больше стал похож на часть того самого мира…

Воплощение этого проекта заняло у Виктории около года. Групповой съёмке предшествовали одиночные портреты, и только потом удалось собрать членов Ложи чародеек в одном месте. Теперь мы можем подглядеть за тайной беседой Трисс Меригольд, Кейры Мец, Сабрины Глевиссиг, Шеалы де Тансервилль, Фрингильи Виго, Ассирэ вар Анагыд, Францески Финдабаир, Маргариты Ло-Антиль и Филиппы Эйльхарт.

Что такое косплей и кто такие косплееры

Где впервые появился косплей и где родина косплея

Современные исследователи самой яркой культуры в области перевоплощения считают, что истоки косплея одновременно зародились в США и Японии, как две разных культуры. В Японии в середине 70-х необычайную популярность приобрели самиздатовские журналы манги и аниме. В целях привлечения внимания к японским комиксам, некоторые издатели и продавцы прибегали к тому, что переодевались в костюмы главных героев повествования. Чем удивляли и радовали простых прохожих и покупателей на улице.

Что же касается США, то там тоже все началось с комиксов. Но гораздо раньше и совсем по-другому. Эпоха 60-70 годов в Америке была золотым веком литературного творчества в жанрах фантастики и фэнтези. Все это перекочевывало в яркие и красочные комиксы, которые дали старт движению костюмированных мероприятий на знаменитой Detroit Triple Fan Fair. Вдобавок ко всему этому, среди молодежи того времени были необычайно популярны настольные ролевые игры. Эти посиделки, впоследствии, и трансформировались в первые костюмированные ролевки.

Когда и где прошел первый фестиваль косплея

Американская развлекательная индустрия не могла не заметить рост популярности комиксов и связанного с ним творчества. Поэтому в 1970 году в Сан-Диего было принято решение организовать первую в мире тематическую выставку-фестиваль комиксов. На дебютное мероприятие пришло всего лишь 145 человек, так как организаторы не уделили достаточного внимания рекламе своего фестиваля. Но, как говорится, свято место пусто не бывает. И уже через пару лет San Diego Comic-Con International становится необычайно массовым. Кроме того, фестиваль становится ведущим мероприятием в мире, которое оказывает огромнейшее влияние на всю косплей культуру.

Почему у нас принято считать всех косплееров анимешниками

Виной всему послужило массовое проникновение японской мультипликационной продукции в крупные города нашей родины. В начале нулевых в Москве и Санкт-Петербурге прошли первые аниме-выставки, посвященные японскому аниме. В след за этим, по образу и подобию великого Комикета, было принято решение провести первый аниме-фестиваль на постсоветском пространстве. В 2002 году в Воронеже состоялось огромное мероприятие, где анимешный косплей предстал во всей красе. Но все это не прижилось на нашей сцене и лишь спустя несколько лет вновь обрело массовость на фестивалях Игромир, Comic Con Russia и Старкон.

Что представляет собой современный косплей

Современный косплей — это огромная сложившаяся культура, объединяющая творческих людей с самыми последними событиями в мире медийной индустрии. Люди, занимающиеся косплеем постоянно, объединяются в так называемые косбенды, где общаются и делятся творческими интересами. За 50 лет косплей до неузнаваемости изменился. Увлеченные этим ярким видом искусства люди, каждый год выводят его на новый качественный уровень.

На создание костюмов и сценического отыгрыша уходит все больше и больше времени, сил и бюджетов. Все это позволяет профессиональным косплеерам не только становится популярными и узнаваемыми, но и прилично зарабатывать на своем хобби. Юношей и девушек, умеющих профессионально перевоплощаться, приглашают на презентации компьютерных игр, аниме и фильмов.

Переодевшись в яркие и запоминающиеся костюмы известных персонажей, косплееры становятся настоящим украшением любой выставки или мероприятия. Современный косплей — это очень яркое и увлекательное искусство, которое не только помогает людям общаться друг с другом, но и заставляет их развиваться во всех направлениях, неся в наш мир самую настоящую сказочную красоту.

Загар

Уверены, возвращаясь после отпуска, ты не раз замечал, что благодаря загару тело начинает выглядеть по-другому. Мышцы визуально становятся более выпуклыми и прорисованными, тело рельефным и очерченным.

Этот эффект не ускользнет и от объектива камеры, поэтому за несколько дней до съемки есть смысл позагорать в солярии, использовать искусственный загар или крем с эффектом автозагара.

Загар помогает подчеркнуть рельеф

Как вариант — можно нанести грим, его используют профессиональные бодибилдеры перед выступлением. Правда наносить его правильно и угадать с тоном — целое искусство, так что без помощи не обойтись.

Японские термины

Называют себя представители косплея Японии термином reyazu, произносимым как layers (написание слова cosplayer катаканой).

Фотографы, которые работают на ролевых играх, косплей-вечеринках, фотосессиях и аниме-фестивалях и снимают косплей, называются camekо, что является словообразованием от camera kozo. Камеко, можно сказать, несут культуру косплея в массы, публикуя фотоотчеты с косплей-конов, аниме-фестивалей и собственных фотосессий на различных сайтах, интернет-порталах и форумах, а также в специализированных журналах, посвященных аниме или компьютерным играм. Частенько между камеко и косплеерами женского пола случаются недоразумения, т.к. фотографы начинают преследовать понравившуюся косплеершу, чтобы продолжить общение вне рамок общего дела. Поэтому на важных мероприятиях, таких как Комикет, число приглашений для фотографов ограничивают. Бывает, что фотографу сложно попасть на косплей-шоу без рекомендаций.

Явление, когда косплееры перевоплощаются в лиц противоположного пола, получило термин crossplay. Особенно популярен этот стиль у девушек, которые часто копируют своих любимых героев мужского пола.

Dollers — косплееры мужского пола, использующие для создания и получения максимального сходства с женским персонажем специальные накладки на разные части тела, а также специальные маски.

Kigurumi — термин, которым называют явление, когда косплеят персонажей из животных.

Рукия Кучики из аниме Блич

Рейтинг

( Пока оценок нет )

Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Добавить комментарий

Косплей

На чтение: 22 минРубрика: Фотооборудование

Как снимать незнакомцев на улице?

За время моего пока еще скромного опыта, для себя я вывел три основных способа подобной съемки:

Снимать незаметно
Спрашивать
Снимать в открытую и без разрешения

Ниже остановлюсь поподробнее на каждом.

Снимать незаметно

При данном варианте съемки вы должны сделать все, чтобы человек вас не увидел – это позволит получить максимально естественный кадр. Он отлично подходит, когда человек стоит к вам спиной, занят каким-то делом или если вы снимаете в толпе. Также, здесь не будет лишним изучить технику съемки от бедра или несмотря в камеру. Для этого надо заранее подобрать настройки и сфокусироваться. Если вы снимаете на пленку, то сделать это будет несколько сложнее и шанс получить неудачный кадр будет выше.

Именно поэтому недавно я купил себе знаменитую стрит-камеру Ricoh GR II – компактная цифровая камера с внутренностями как у обычных зеркальных фотоаппаратов, которая позволяет делать очень качественные кадры и при этом не привлекает лишнего внимания. Обзор на нее я постараюсь сделать в ближайшее время, а первые кадры на нее можно посмотреть уже сейчас в этом альбоме.

Вас заметили во время съемки кадра?

Ничего страшного. Можно сделать вид, что вы снимали что-то другое, а если этот вариант невозможен, то просто улыбнитесь, сделайте комплимент. Главное следить за реакцией человека и если он настоит на удалении снимка – лучше это сделать. Если же у вас пленка и человек просит “удалить” снимок, то можете сказать, что толком и не успели сделать кадр (не вытаскивать же пленку из-за этого).

Я иногда делаю вид будто вообще снимаю видео (ага, на пленочную камеру) и делаю кадр в нужный момент – это позволяет человеку увидеть вас до спуска затвора и понять что вы просто что-то снимаете, а не его лично.

Спрашивать

Один из моих любимых вариантов, ибо он позволяет не только сделать хороший кадр, но и завести интересный разговор, услышать какую-то историю о человеке, что также ценно. Конечно, если попросить людей сделать кадр, то большинство начнет вести себя неестественно: будут позировать, поправлять одежду… Но этого можно избежать, если делать кадры прямо во время разговора и/или без предварительного оповещения

Тут главное помнить, что необходимо вызвать доверие у человека, поэтому важно улыбаться и быть доброжелательным (даже если он откажется от съемки)

Обычно люди спрашивают для чего вы фотографируете – я отвечаю чем-то из серии “я просто уличный фотограф” / “набиваю свое портфолио”.

Снимать в открытую без разрешения

У меня этот способ пока что находится в стадии активного изучения. Пока что я снимал таким образом изначально публичных людей – уличных артистов. Спрашивать у них разрешения на съемку, конечно же, не нужно и это хороший вариант для начала. В целом, данный способ является довольно “наглым” при съемке обычных людей, но часто он дарит одни из самых интересных и живых кадров.

Главное помнить – не снимать потенциально опасных людей или тех, кто не вызывает у вас доверие. Вам может казаться, что это будет лучший кадр в вашей жизни, но если человек изначально кажется подозрительным или неадекватным, то лучше пройти мимо.

И еще парочка полезных советов:

В первое время можете фотографировать пожилых людей, уличных артистов – они более дружелюбны и имеют меньше предрассудков и не стесняются камер, как большинство молодежи, которая очень боится оказаться в интернете “в неприглядном виде”. Как видно по примерам из моей статьи – это рабочий метод.
Если в вашем парке объективов есть “длинная” оптика, то можете использовать ее – она позволит не подходить близко, а снимать на расстоянии. Это, конечно, так себе метод, ибо теряется эффект присутствия и особого удовольствия от такой съемки не получаешь.
Старайтесь не привлекать к себе много внимания – одевайтесь в однотонную одежду, старайтесь слиться с пейзажем. Если вы любите таскать с собой несколько камер и/или объективов, то от этого лучше воздержаться – это может смутить людей, которых вы захотите сфотографировать.

Помните – главное начать. Переборите свой страх один раз и вы поймете, что это намного проще, чем кажется. Просто снимайте и получайте удовольствие!

3 Правильная подготовка

Как фотографировать карусель

Обычно здесь много ярких лампочек, это помогает вам передать динамический эффект от вращения карусели. Для этого используйте достаточно длинную выдержку (например 1/30 сек.) чтобы размазать движущиеся огоньки, прикреплённые к конструкции аттракциона.

Для портрета на карусели используйте встроенную фотовспышку в качестве заполняющего света. Очень интересный эффект движения получится, если вы используете фотосъёмку с проводкой.

Что такое фотосъёмка с проводкой?

Фотосъёмка с проводкой (следящая фотосъёмка) похожа на стрельбу по подвижной мишени. Самое главное здесь всё время следить фотоаппаратом за движением снимаемого объекта.

Для фотосъёмки с проводкой нужно поймать двигающийся объект съёмки в кадр, зафиксировать экспозиционные параметры и, перемещая фотоаппарат в направлении движения снимаемого объекта, нажать кнопку спуска затвора. После нажатия кнопки спуска затора ни в коем случае не останавливайте перемещение фотоаппарата — продолжайте плавно сопровождать объект съёмки, пока затвор фотоаппарта не закроется.

Во время фотосъёмки с проводкой важно:

перемещать фотоаппарата плавно, со скоростью перемещающегося объекта съёмки
удерживаять снимаемый объект неподвижным относительно границ кадра
остановить движение камеры только после того, как закроется затвор фотоаппарата

Немного тренировки в фотосъёмке с проводкой и чётко снятые лица на фоне смазанных огней придадут динамизм вашей фотографии — уже никто не скажет, что карусель стояла неподвижно!

Фотосъёмка карусели с проводкой

Для фотосъёмки карусели или качелей используйте достаточно
длинную выдержку чтобы придать динамику вашим фотографиям!
Если вы снимаете лица детей, катающихся на карусели обязательно
попробуйте использовать фотосъёмку с проводкой!

Как сделать, чтобы красиво получалось лицо на фотографиях?

Если вы знаете недостатки своего лица, попробуйте их скрыть на фото:

Второй подбородок можно скрыть, если камера будет находиться чуть выше вашего лица. Еще один способ: подоприте лицо рукой, но не опирайтесь на руку, иначе лицо будет неровным.
Людям с круглым лицом не стоит смотреть прямо в камеру. Лучше фотографироваться в ¾ или профиль.
Людям с треугольным лицом лучше фотографироваться с нижнего ракурса. Также это касается тех, у кого маленький подбородок.
Если у вас большой нос, как говорится, не вешайте его. Смотрите во время фотографирования вверх. Также подойдет фото в фас, то есть смотрите прямо в объектив. У актрисы Одри Хепберн есть много фотографий такого плана.
Чтобы увеличить глаза, посмотрите на объектив снизу вверх.

Ракурс

Риски косплея

К сожалению, некоторые персонажи созданы для провокации. И носят костюмы из спандекса или школьную форму с короткими юбками. В результате фанаты забывают о том, что в этих костюмах находятся люди. Поскольку их охватывает фантазия о том, что их любимый персонаж ожил.

Сексуальные домогательства

Это проблема, так как многие косплееры сообщают о случаях сексуальных домогательств. Женщин ощупывали, а мужчин унижали за то, что они не подошли к определенному костюму.

Таким образом, организаторы привлекают внимание к этой проблеме, реализуя политику борьбы с домогательствами. На Comic Con в Нью-Йорке посетители могут увидеть большой знак с надписью “Косплей — это не значит согласие”

И что ко всем следует относиться с уважением.

Осуждение

Как уже говорилось ранее, есть некоторые фанаты, которых интересует, как должен выглядеть персонаж, если он появляется в реальной жизни. В результате осуждение переносится на косплееров. Которые не выглядят соответствующе. Что по их мнению, является неправильной практикой этого вида искусства.

Люди бывают разных форм и размеров, и их не следует стыдить, если они не соответствуют строению тела персонажа. Нет свода правил, заповедей или памятки о том, КАК вы должны заниматься косплеем. Если вы хотите одеться как персонаж, который совсем не похож на вас, дерзайте!

Существует так много суждений о расе, поле, весе, размере, росте и других вещах, которые НЕ МОГУТ БЫТЬ ИЗМЕНЕНЫ в косплее.

Косплей превратился из маскарада в форму искусства. Хотя это можно рассматривать как имитирование, есть люди, которые привносят свой творческий подход в свои костюмы и общий внешний вид.

То, что когда-то было хобби, позволило участникам сделать карьеру на косплее. Что демонстрирует распространенность косплея в обществе. Это стало частью субкультуры и больше не может считаться лишь “нарядом для взрослых”.

И, как и все виды искусства, косплей начинается со страсти. И превращается во что-то осязаемое. В тот момент, когда человек решает воплотить его в жизнь.

Обработка фотографий

Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.

Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа. Но иногда фото требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару градусов или обрезать ненужное.

Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Воспользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого результата.

Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.

Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva, Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!

Восток и запад

5 Общие рекомендации

Одна из самых распространенных ошибок новичков — неправильное кадрирование: обрезанные локти, голени и пальцы выглядят странно, это касается и ситуации, когда модель держит руки в карманах. Предложите вашей модели, например, скрестить руки на груди (поза решительности), поднять руки на уровень лица (уязвленное выражение) или пусть он или она возьмет что-нибудь в руку.

Также важную роль играет перспектива. Если вы снимаете снизу вверх (съёмка с нижней точки), то ваша модель будет выглядеть доминирующе, а при съемке с верхней точке человек выглядит слабым и зависимым. По этой причине детей лучше фотографировать на уровне глаз, для этого можно опуститься на корточки.

В заключение мы ответим на еще один часто задаваемый вопрос: бывают ли фотогеничные люди? Если отвечать в двух словах, то — да, бывают. При съемке некоторых моделей кажется вообще неважным, какой источник света, какая перспектива — они на фотографиях получаются отлично в любом случае. Другие хорошо выглядят, если их снять в фас, фотографии в профиль получаются не очень. Фотогеничность — это уровень сложности поставленной задачи для фотографа, а задачи нужно уметь правильно решать. Начиная работать с новой моделью, попробуйте сфотографировать ее в разных позах с разным выражением лица. Создание красивого портрета полностью зависит от фотографа, то есть от вас.

Специальная номинация. «Хайп года»

Найдутся ли среди вас те, кому не примелькался самый нашумевший образ этой осени? В сентябре и октябре Боузетта просто захватила интернет. Кроме того, эпидемия преображения после грибной короны передалась и многим другим персонажам, особенно привидению Бу. На волне хайпа, само собой, был и косплей — от первых самых простых закосов до создания полноценных костюмов и даже групповых проектов.

Среди наших соотечественников одной из первых Боузетту полноценно изобразила Александра Рейсмонтель, притом не одна, а в компании с Ольгой Базановой, которая подготовила образы Боузетты и принцессы Пич. Им и посвящается первая, вненомерная, номинация.

Наедине с собой

Творческий потенциал человека требует реализации. Когда это невозможно, наступает период уныния и тоски. Нереализованные идеи тяжким грузом лежат на сердце, порождают недовольство собой и упадок сил.

Человеку необходимо время и место, чтобы предаться любимому ремеслу. Большинство творческих личностей испытывают стремление иногда побыть в одиночестве. Отсутствие отвлекающих факторов и назойливого внимания – важные составляющие процесса.

Обдумывать идею тоже порой проще в одиночестве. Поэтому, если ваша половинка намекает вам на отдых друг от друга, не стоит пугаться и подозревать неладное. От вас не хотят избавиться – творческая личность просто хочет побыть наедине с собой.

Освещение

От него зависит то, как будет выглядеть ваша модель на фотографии. Этим параметром можно как всё испортить, так и спасти изначально безнадёжный снимок. Существует несколько советов для съёмки в различных условиях. Предлагаю рассмотреть некоторые из них.

Первый совет – опасайтесь яркого полуденного солнца, если работаете на улице. Как бы это парадоксально ни звучало, слишком яркое солнце может навредить снимку. Почему? Оно заставит модель щуриться, тени на лице окажутся более глубокими и резкими, а также можно просто получить пересвеченные объекты. Поэтому многие рекомендуют работать рано утром или вечером или же в пасмурный день.

Второй – старайтесь снимать в тени, если ясное солнце застало вас врасплох. Лучше, кстати, использовать тень от здания, чтобы она была однородной. Как известно, листья деревьев имеют небольшие щели между собой, через которые на модель может попасть нежелательный свет.

Третий – если вы, всё же, не смогли найти подходящую тень, избегайте съёмки против солнца. Нельзя, чтобы модель щурилась, но и чёрный силуэт получать не хочется. Поэтому рекомендую становиться боком к солнечным лучам: именно так будет достигнут какой-никакой компромисс.

Если же вам приходится снимать против света – используйте внешнюю вспышку в режиме заполняющего света. Да, именно внешней вспышкой следует пользоваться в такой ситуации: встроенной точно будет недостаточно. Такой же совет будет актуален для съёмки на закате за тем лишь отличием, что роль основного света будет играть наша вспышка. Еще полезными аксессуарами могут стать рассеиватель или отражатель.

Попадая в студию всё становится несколько проще. Здесь есть пара основных правил, без которых очень трудно будет получить ровную качественную фотографию. Нужно использовать световые приборы с одинаковой цветовой температурой, использовать мягкий рассеянный свет, а также отказаться от ламп дневного света.

Виды косплея

Абсолютно четкого разделения и строгих правил для каждого вида косплея не существует, но все же разновидности «костюмированной игры» есть.

Первый и самый распространенный вид — это косплей по какому-нибудь аниме или манге. Его можно назвать традиционным. Костюм персонажа берется не только из анимационного фильма, сериала или японского комикса, но и из специально изданных артбуков и компьютерных игр. Это ни в коем случае не является нарушением каноничности. Ведь огромное число сериалов было создано по мотивам той или мной видео-игры и наоборот. Костюмы по аниме могут быть как простыми в изготовлении, так и чрезвычайно сложными. Иногда на создание костюма у косплеера уходит по полгода.

Кукольный косплей — это костюм для куклы, которая служит в качестве дополнительного персонажа для более полного раскрытия образа или для использования в сценке или показе. Кукла изображает спутника странствующего героя, которого изображает косплеер. Кукла может наряжаться и в такой же костюм, как и у участника. Также, кукольный косплей служит ещё для одной цели: в нем можно воплотить то, что невозможно выполнить для себя. Или сделать персонажа, роль которого не подходит самому косплееру, но очень хочется её представить на суд зрителей.

Оригинальный косплей — прекрасная возможность воплотить все свои мечты, т.к. придумывает и создает персонажа косплеер сам. Здесь человек не ограничен никакими рамками, все фантазии и оригинальные идеи могут найти свой выход в создании оригинального косплея. Но здесь существует один весьма весомый минус: такой необычный костюм очень сложно оценить, потому что нет оригинала, с которым его можно сравнить. В этом случае костюм оценивают по сложности и мастерству исполнения.

Фотокосплей — косплей, запечатленный фотографом. К изготовлению костюмов для участия в фотосессиях, посвященных тому или иному аниме, фильму или игре, косплееры подходят не менее серьезно, чем к костюмированным фестивалям и показам. Фотокосплей это не просто позирование перед объективом фотокамеры. Нужно изобразить своего персонажа и полностью раскрыть его образ, находясь в статичном положении, не используя такие способы, как речь, пластика, походка. Используется только мимика, выражение глаз и замерший в движении жест. Но индивидуальные фотосессии не так сильно распространены, как может показаться. Чаще всего в фотокосплее задействованы два или более участников, которые пытаются передать через фотографию какие-либо сцены, атмосферу фильма или манги в картинке, или изобразить какой-нибудь момент из отыгрываемого источника. В качестве декораций используются индустриальные здания, стройки, природа. Но чаще всего для этого вида косплея используются фотостудии, которые оборудуются в соответствии с поставленной задачей.

J-rock cosplay — косплей поклоннниками j-rock музыки сценических образов («visual key») любимых исполнителей, групп. Пока это явление получило широкое распространение лишь только в Японии. Конечно, и в других странах также можно встретить людей, настолько обожающих какого-либо исполнителя из стиля j-rock, что они примеряют его образ на себя и копируют его манеру одеваться, двигаться, делают прически под своего кумира. Но все же на Западе это не приобрело широкий масштаб.

Не так давно среди японских косплееров появилась тенденция роста популярности западных фильмов и сериалов. Своего названия этот вид косплея пока не получил, но его все же выделяют в отдельную группу. Связано появление нового вида косплея среди японцев с огромным успехом таких продуктов киноиндустрии, как «Матрица», «Властелин колец» и «Звездные войны». Но поистине огромную популярность у жителей Японских островов приобрел «Гарри Поттер». Именно этот фильм завоевал огромное число фанатов, что не могло не сказаться на такой влиятельной субкультуре как косплей. В данном случае получилось так, что американцы сделали японцам ответный «подарок»: когда-то Япония познакомила Америку с косплеем, а теперь американские традиции этой субкультуры прижились у родоначальников жанра.

Еще одной интересной тенденцией современного косплея стало использование элементов реальных костюмов и существующей моды в создании костюмов для «костюмированной игры». К примеру, стилизация одежды под наряды фарфоровых кукол викторианской эпохи (Gothic Lolita) привлекает некоторых косплееров, которые используют детали и даже большие элементы этих костюмов для создания косплея. Однако это размытие рамок между костюмами аниме персонажей и реальными используется косплеерами только в некоторых случаях, когда они изготавливают наряд для себя или участвуют в мероприятии, которое не ограничивает участников жесткими правилами.

Как лучше фотографировать картины в домашних условиях?

Обязательно отключите у фотоаппарата показ даты и времени.

Большие красные или белые цифры поверх вашей живописи не являются украшением и не способствуют благоприятному восприятию картины.

Фотографируйте картину без рамы и без стекла.

Рама дает дополнительную тень по краям картины, а стекло бликует.

Для резкости снимка воспользуйтесь штативом.

Основной враг вашего фото – нечеткое, смазанное изображение. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы избежать этого, прикрепите фотоаппарат на фото- или видео-штатив.

Желательно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите сотрясения камеры.

Зафиксируйте картину.

Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется – на этот раз дрожать будет картина, и фото получится смазанным.

Освещение.

Это самый важный фактор для качества фотографии при съемке картины. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании работ, поскольку она дает сильные блики.

Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном свете. Освещения обычных комнатных ламп недостаточно – лучше вынесите картину на улицу или балкон.

Идеальный вариант освещения – днем, на улице, в пасмурную погоду. Свет обязательно должен падать на картину сбоку!!!

Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины большой белый лист ватмана.

Не допускайте оптических искажений.

Еще один враг вашего фото – округлые, бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографирования картины с близкого расстояния.

Чтобы этого избежать, отойдите подальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя слишком далеко.

Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарата должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины.

Размер фотографий.

Не гонитесь за большим размером цифровых фото, такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно надо будет уменьшать. (рекомендую для этого простой и удобный сервис TinyPNG)

Направленный свет

Если встать под источником направленном света, мышцы будут бросать тень и тело будет выглядеть более рельефным. Вплоть до того, что ты сможешь обнаружить на фотографиях пресс, даже если забыл как он выглядит. Главное — чтобы источник света был в стороне и не располагался с того же ракурса, что и камера. В противном случае мышцы не будут отбрасывать тень, а тело будет выглядеть плоским.

Направленный свет с верхней точки

Источники направленного света несложно купить в любом магазине света или даже сделать своими руками из обыкновенной LED-лампы — по сети ходит большое количество туториалов на эту тему.

Нередко направленный свет можно встретить в квартирах, в спортзалах или даже в туалетах заведений. Так что грамотный туалетный лук решит проблему с покупкой лампы