Ответы на викторину яркая весна с «активным гражданином» 9-15 мая

Самообразование

Во время службы Пинхасов знакомится с первым для себя фильмом Андрея Тарковского, «Андреем Рублевым». Он мечтал увидеть эту картину еще во время учебы во ВГИКе, но она находилась в закрытом доступе. И вот фильм выходит на экраны страны. Пинхасов убедил весь состав, что это патриотическая картина, которую обязательно нужно посмотреть. Солдаты остались крайне недовольны фильмом. Пинхасов разделял их чувства.

Отношение к режиссеру изменила следующая работа Тарковского, «Солярис». Фильм потряс героя с точки зрения и содержания, и стиля. Пытаясь уловить дух Тарковского, Пинхасов приходит к такому стилю в фотографии как пикториализм (от англ. pictorial — «живописный»). Пикториалистов можно сравнить с живописцами, однако вместо кисти они используют фотоаппарат. Натюрморты, стилизованные под голландские, и меланхоличные пейзажи Пинхасова походили на стоп-кадры из картин Тарковского. Он почувствовал и впитал в себя меланхолию европейской культуры, исходящую от фильмов режиссера.

Владимир Набоков и его словесные узоры, постимпрессионисты и модернисты, которых впервые достали из запасников Пушкинского музея для легендарной выставки «Москва-Париж» в 1981 году, подтолкнули Пинхасова на визуальные эксперименты. На его работах того периода можно увидеть много угловатых линий, отсылающих к работам супрематистов.

Понимание авангардного искусства пришло к герою через внутреннюю борьбу. Во ВГИКе он мечтал увидеть загадочного Марка Шагала, чье творчество находилось под запретом. Но выставка его работ принесла лишь разочарование: Пинхасов не увидел в работах художника ничего удивительного и талантливого.

Георгий Пинхасов, «Сепия», 1980

Полюбить авангард Пинхасову помог случай. После просмотра «Соляриса» он заинтересовался искусством Возрождения и захотел найти картину Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», которая появлялась в кадрах фильма. Герой стал часто заходить в один из антикварных магазинов Москвы и спрашивать, не завезли ли Брейгеля. В один из дней начальник магазина передал своему постоянному посетителю книгу, плотно завернутую в бумагу. Пинхасов немедленно раскрыл сверток, но был ошеломлен: вместо Брейгеля он увидел Марка Шагала. Почему-то в ту минуту он решился пойти навстречу новому, и, к удивлению, творчество художника наконец-то открылось ему. Как и японская художественная традиция, которая до этого знаменательного приобретения была Пинхасову непонятна. «Почему бы и нет?», знаменующее смерть предрассудка, впоследствии станет девизом фотографа. Сам процесс творчества, по его мнению, является этим «Почему бы и нет?».

Сделайте участников истории похожими на реальных людей

Помните о том, что ваша целевая аудитория — реальные люди, которые хотят ассоциировать себя с такими же личностями. Например, это подтверждает исследование Ernst & Young — поколение Z и миллениалы хотят, чтобы бренд представляли не очередные знаменитости, а обычные люди. Это формирует определённые требования и к сторителлингу.

Чем интереснее персонаж в вашей истории, чем ближе он к реальности, тем больше шансов, что историю запомнят и будут пересказывать.

Так, пример бренда Dove доказал, что контент, созданный при участии обычных людей и рассказывающий о проблемах, которые волнуют каждого, будет более популярен, чем скучная реклама с селебрити. Ролик под названием «Эскизы настоящей красоты» демонстрирует, что в представлении окружающих женщины выглядят куда более красивыми, чем кажется им самим. Видео стало вирусным.

Некоторые комментарии зрителей ролика Dove

Компания Decathlon пошла ещё дальше и привлекла фанатов спорта со всего мира к созданию стратегии компании.

Весной 2019 года бренд запустил проект под названием Vision 2030. Его главной задачей стало вовлечение как можно большего количества людей в формирование видения будущего. Каждый участник мог высказать свои идеи на специальной цифровой платформе. За период проекта было получено более 40 000 материалов и 1 115 историй будущего, на основе которых Decathlon создал стратегию своего развития.

↑ Ответы с пояснением

Приняли – принять решение, сделать выбор, вывод, дело 
Роль – играть роль, но иметь значение 
Принесли – принести славу, дать возможность, ощущение, уверенность и т.д. 
Значения – иметь значение, играть роль 
Симпатизирует – Симпатизировать – хорошо относиться к кому-либо, импонировать – производить положительное впечатление. 
Оказать – нельзя дать поддержку, можно ее оказать, найти, обеспечить, получить 
Взгляд – бросить взгляд 
Победу – одержать победу, завоевать первенство 
Совершать – совершать поступки, делать вывод, глупости , движения 
Зрения – быть в поле зрения, в центре внимания 
Предшествующих 
Поднимается – нельзя стремительно ползти 
Дать – дать ответ, выразить благодарность, мнение, мысль 
Низкие – низкие цены, дешевые товары 
Косяк – косяк рыб, стая птиц 
Придавал – придавать значение, уделять внимание 
Увеличить – увеличить выпуск продукции, повысить уровень качества 
Вину – загладить вину, брать ответственность 
Заслужить – заслужить уважение 
Играли – играть первую скрипку 
Проявить – проявить заботу, оказать внимание 
Создает – создавать условия, творить дела, добро, чудеса 
Неожиданным- неожиданный, внезапный отъезд, скоропостижная смерть 
Выдвинуть – выдвинуть гипотезу 
Нанести – нанести вред, оказать влияние 
Произведений – отрывки из произведений 
Принимать – принимать во внимание 
Закадычный – закадычный друг, заядлый картежник 
Значения – иметь значение, играть роль 
Принимать – принимать/принять решение, оказать воздействие 
Предложил – предложить руку и сердце 
Табун – табун лошадей, рой пчел 
Совершить – совершить нападение, произвести осмотр, замену, впечатление 
Высказать – высказать догадку, выдвинуть гипотезу 
Победу – одержать победу, первенство принадлежит к.-л. 
Глаз – не смыкать глаз 
Приятное – приятное впечатление 
Установлено – установить рекорд, завоевать уважение, доверие, популярность 
Расширить – расширить кругозор, повысить уровень знаний 
Вызвал – вызвать реакцию, создать образ, условия, видимость 
Преодолевать – преодолевать трудности, беда постигла 
Врожденный – врожденный талант, прирожденный ум 
Вызывать – вызывать аллергические реакции, навлекать беду 
Выдвинуть – выдвинуть гипотезу, высказать мнение 
Старом – старый сад, преклонный возраст 
Открыть – открыть закон, обнаружить большое количество, пропажу 
Успехи – достигнутые успехи 
Присутствием – почтить присутствием 
Коллекционером – коллекционер — тот, кто собирает коллекции, селекционер – человек, выводящий и совершенствующий сорта растений, породу животных или штаммы 
Выгула – выгул собак, выпас овец 

Бросились – броситься врассыпную

• ИСКЛЮЧИТЕ ЛИШНЕЕ СЛОВО 
• ЗАДАНИЕ 6 ЕГЭ. ЛЕКСИЧЕСКИЕ НОРМЫ 
• Практика ЕГЭ (по заданиям) 
• Варианты ЕГЭ

Советы для фотографов от Георгия Пинхасова

1. Фотоаппарат — это записная книжка, и снимать можно все. Не обязательно искать шедевры. Мои лучшие фотографии — это случайность, ошибка. 
2. Только освобождение от желания и предрассудков  может дать шанс найти что-то новое. Тогда начинаешь пользоваться теми случайностями, которые пролетают мимо тебя.
3. Во время съемки нужно быть безмерно щедрым, а при отборе — ​предельно скупым.
4. Для отбора фотографий нужна насмотренность. Система ценностей возникает, когда проводишь много времени в музеях, чувствуешь и любишь изображения. 
5. Человек имеет право, если он оказался в кадре, удалить снимок. 
6. Не выпускать фотоаппарат из рук, даже если нет никаких заказов.  

Если вам нравятся работы Пинхасова и , то также вас могут заинтересовать работы  и . А также Losko писал статью о .

Создайте напряжение

Хорошо запоминаются те истории, которые удивляют. Например, мы высоко ценим книги, где происходят неожиданные сюжетные повороты, — это одна из причин популярности детективов. Поэтому в своей истории можно оставить место для чего-то непредсказуемого и яркого.

Так, в 2009 году Билл Гейтс посвятил выступление на TED увеличению инвестиций в искоренение малярии. Он привёл статистические данные, чтобы доказать, насколько масштабна проблема, а затем по-настоящему удивил аудиторию в помещении. Билл открыл крышку аквариума с комарами (конечно же, не малярийными) и сказал: «Нет причин, по которым только у бедных людей должен быть такой опыт». Известный предприниматель продемонстрировал слушателям, что проблема малярии не где-то далеко в Африке — болезнь может коснуться и их. Следом за осознанием пришли овации восторженной публики.

Ещё один вариант — описать ключевое событие, а затем вернуться назад, чтобы рассказать, как всё произошло.

К примеру, история Зака Ибрагима сразу же начинается с откровения о том, что его отец — террорист, который был причастен ко взрыву во Всемирном торговом центре. Затем Зак делает экскурс в прошлое, чтобы рассказать о событиях своего детства и о том, как и почему он решил выбрать другой жизненный путь, нежели его отец.

Как стать популярным музыкантом?

Результаты проведенной научной работы были опубликованы в научном журнале City Library. Сразу же стоит сказать, что в рамках исследования авторы изучали не истории рок-групп, а творческий путь исполнителей электронной музыки их Берлина. В целом они проанализировали более 7 000 записей, среди которых нашли общие черты, которые привели музыкантов к коммерческому успеху и популярности во всем мире. В результате они выяснили, что существует как минимум две рабочие стратегии, которые могут обеспечить исполнителям мировой успех.

Ученые нашли две стратегии, которые могут привести к успеху в музыке

Первая предназначена для консервативных исполнителей, а вторая больше подходит для любителей экспериментировать с музыкой. Оба варианта по-своему хороши, потому что одна позволяет достичь максимальной известности, а другая дает шанс прослыть музыкальным гением и войти в историю музыки.

Само собой разумеется, для достижения успеха также нужен талант

Первая стратегия заключается в том, чтобы неуклонно следовать изначально выбранному стилю исполнения музыки. Если всегда оправдывать ожидания публики, можно стать популярность за счет узнаваемого звучания. Если говорить чуть более по-умному, слушатели будут заранее знать, чего ждать от исполнителя. После удачного предсказания будет срабатывать механизм вознаграждения, что для людей является одним из источников удовольствия. Именно поэтому за творчеством исполнителя может начать следить большое количество людей.

Возможно, «Ливерпульская четверка» стала известна благодаря эффективности первой стратегии

Вторая стратегия заключается в записи большого количества экспериментальных треков. Главное правило — выпускать их регулярно, с большой частотой

По мнению исследователей, эксперименты часто привлекают к себе внимание. В перспективе музыкант, который не боится вносить в культуру что-то новое, может войти в историю как гений своего жанра

Но важно понимать, что на начальном этапе смешение стилей и прочие необычные решения могут отпугнуть слушателей. Но даже странная музыка может стать необычайно популярной

Вангелис — один из самых успешных композиторов современности, который обрел популярность как раз благодаря своим экспериментам с музыкой

О какой услуге идет речь?

Вопрос 5 Дорожка 2 Городские библиотеки

Библиотечная сеть постоянно развивается, многие услуги становятся доступнее для граждан. Так, в прошлом году был запущен сервис «Библиотеки Москвы». С его помощью жители могут самостоятельно воспользоваться одной из услуг читальни.

Выбрать один правильный вариант из предложенных ответов:

• Получение карты с расположением библиотек
• Самостоятельный поиск и бронирование книг
• Получение доступа к историческому порталу о библиотеках
• Получение доступа к порталу о главных мероприятиях библиотек

Кулответ поискал информацию в интернете:

По мнению Кулответа правильный вариант: Самостоятельный поиск и бронирование книг

Стрит-арт в СССР и России

Самые первые попытки уличного искусства возникли еще в 1920 г., когда Малевич вместе с Лисицким оформили несколько фасадов в стиле супрематизм.

Спустя пару десятилетий, в 90-е годы, настала эпоха брейк-данса, рэпа и граффити, российскую культуру захватывают американские ценности. Теперь каждый желающий мог стать танцором и художником, при этом необязательно этому учиться. Процесс стал важнее результата.

За стрит-арт был назначен тюремный срок от 3 до 5 лет по статье Порча государственного имущества и Антисоветская пропаганда.

В СССР стрит-арт пришел из западных регионов, куда он проник из США уже в американизированном виде.

В продаже были баллоны с аэрозольной краской для окрашивания машин и просроченная краска из Европы. Именно ее использовали уличные художники. Тогда и мечтать не могли о будущем изобилии.

Самыми первыми представителями уличного искусства были Крыс (Вадим Мейкшанс), Баскет и Макс-Навигатор. С 2003 г. в России проходят первые стрит-арт мероприятия и фестивали. Так хулиганские росписи переросли в настоящее искусство.

Начиная с 2000-х годов стрит-арт стал модным элементом городской среды. Теперь у художников заказывают роспись фасадов, рекламных баннеров, приглашают их для оформления праздников и мероприятий. Открывают настоящие галереи стрит-арта, проводят выставки, фестивали.

Однако стрит-арт в России все еще воспринимают негативно. Для большинства роспись фасадов в любом проявлении – это вандализм, когда за рубежом вандализмом считают закрашенные граффити Бэнкси.

Какое оборудование используется в «Акватории ЗИЛ» для измерения высоты (времени) полета прыжков?

Вопрос 2 Дорожка 3 Спортивная Москва

Прыжки на батуте — это грация, высота, скорость и точность, без которых невозможно добиться хорошего результата! Спортсмены оттачивают мастерство постоянно, а чтобы результат был блестящим, нужны отличные условия для тренировок. Сейчас сборная команда Москвы по прыжкам на батуте тренируется в уникальном спортивном комплексе «Акватория ЗИЛ», который открылся летом 2020 года.

Выбрать один правильный вариант из предложенных ответов:

• Секундомер: тренер использует секундомер и контролирует процесс прыжка
• Линейка: тренер определяет высоту прыжка по проекции силуэта батутиста на специальную шкалу, нанесенную на стену напротив батута
• HDTMD: аппарат, который замеряет высоту прыжка по касаниям, ориентируясь на разницу давления во время прыжка и вне его
• Высотомер: лазерное устройство – лидар, которое определяет время прыжка по траектории полета

Кулответ поискал информацию в интернете:

По мнению Кулответа правильный вариант: HDTMD: аппарат, который замеряет высоту прыжка по касаниям, ориентируясь на разницу давления во время прыжка и вне его

Мастерство художника

Мастерство живописца, скульптора, архитектора, реставратора предусматривает владение техникой работы с материалом, знание его свойств, эстетических возможностей. Однако понятие мастерства включает в себя нечто большее, а именно способность наиболее полно воплотить в образах философское, идеологическое, психологическое содержание. Поэтому мастерство художника состоит также и в знании психологии восприятия, в частности в учете того, что каждый воспринимающий вносит в оценку и осмысление произведения нечто свое, связанное с его житейским и художественным опытом, эстетическим вкусом.

Детство

Георгий Пинхасов родился 12 августа 1952 года в Москве. Семья будущего фотографа жила в коммунальной квартире на пересечении Пальчикова переулка и Третьей Мещанской, где теперь находится спортивный комплекс «Олимпийский». Наш герой вспоминает о своем детстве с особой теплотой.  

В коммунальной квартире жилось весело и взрослым, и детям. Примерно так, по воспоминаниям Пинхасова, выглядел обычный день коммуналки. Мужчины играли в шахматы и домино за большими деревянными столами во дворах своих домов. Там же можно было увидеть многочисленные палисадники с желтыми шарами, сараи и голубятни. Женщины хлопотали по дому, грохотали кухонной утварью, кормили и журили своих и чужих шалопаев. Дети беззаботно лазили по заборам и крышам, а потом разглядывали диапозитивы о патриотичных пограничниках. Можно было заглянуть на близлежащий рынок, где глаза ребятни разбегались от всевозможных безделушек.

Москва, СССР, 1947. Роберт Капа СССР, Москва, 1954. Анри-Картье Брессон СССР, Москва, 1954. Анри-Картье Брессон

Праздники нарушали привычный ритм жизни коммуналки. Пинхасов отчетливо помнит день, когда человек впервые полетел в космос. Взрослые наперебой обсуждали радостную весть, которую они услышали по радио. Детям было разрешено прыгать на дорогущей тахте дяди Георгия, за что в обычный день они могли получить от него нагоняй. Обитатели дома спешили в центр, чтобы увидеть Гагарина. Пинхасов жалеет, что был слишком мал, чтобы запечатлеть то состояние всеобщего счастья.

С началом строительства новых станций метрополитена ветхие дома и узкие улочки исчезли с генплана столицы. О старой доброй Москве напоминали редкие приметы из прошлого. Так, матери Георгия удалось определить место, на котором раньше стоял их дом, только по знакомому кусту сирени.

К счастью, познакомиться с Москвой 1950-х гг. можно с помощью снимков Анри Картье-Брессона и Роберта Капы, основателей фотоагентства Magnum, к которому в будущем присоединится наш герой.

В эпоху цифровой фотографии

Меняются времена, меняется и стиль нашего героя. Пинхасов находится в постоянном творческом поиске. Он не стремится создать узнаваемый, уникальный стиль. Это ведет к самоповтору, что равнозначно потаканию вкусам публики и пошлости.

Пинхасов согласен с Картье-Брессоном в том, что стрит-фотограф должен снимать то, что ему посылает случай и всегда оставаться любителем.

В появлении цифровых фотоаппаратов Пинхасов увидел новые возможности для развития своего мастерства. Автоматический режим позволил ему меньше думать о настройках и довериться интуиции. Одним из его любимых устройств и вовсе стала камера iPhone — подтверждение того, что техника имеет второстепенное значение по сравнению со способностью видеть и владением приемами.

Снимки из Instagram Георгия Пинхасова

Близким для фотографа, который не любит собирать персональные выставки и публиковать альбомы работ, оказался и формат социальных сетей. Инстаграм дает Пинхасову возможность побыть любителем. Возможно, некоторые зрители будут разочарованы его публикациями. На первый взгляд профиль знаменитого фотографа выглядит как набор случайных кадров, зачастую не имеющих читаемого сюжета.

При внимательном изучении новых работ можно увидеть любимые приемы Пинхасова: игру света, эксперименты с поверхностями и визуальные метафоры. В его композициях главная роль продолжает принадлежать расположению линий. Они создают узор, в котором не сразу можно распознать людей и вещи.

Секрет успеха музыкантов

Важно отметить, что эти стратегии актуальны только для тех, кто гонится за славой и признанием — играющим музыку «для души» они ни к чему. Также они не являются на 100% рабочими

Все зависит от мастерства музыканта, выбранного им жанра и даже его местонахождения. Само собой разумеется, в небольших городах можно быстро стать известным в своих кругах, но для мировой славы необходимо выбираться в большие города. Также стоит учитывать количество конкурентов в выбранном жанре — чем их больше и большим опытом они обладают, тем более сложным может оказаться путь к славе. Многие известные музыканты на начальном этапе просто копировали стили своих музыкальных исполнителей и только потом изобрели собственное звучание. Те же The Beatles изначально вдохновлялись песнями «короля рок-н ролла» Элвиса Пресли.

Изначально песни The Beatles были вдохновлены хитами Элвиса Пресли

Ученые постоянно изучают музыку и иногда исследования приводят к разрушению целых мифов. Некоторые ученые считают, что современные люди проводят в наушниках 75% своего времени — большинство слушает музыку, а некоторые проводят время за прослушиванием подкастов. В 2015 году Всемирная организация здравоохранения объявила, что из-за частого использования наушников в будущем около 1,1 миллиона людей могут лишиться слуха. Помимо них на слух людей также негативно влияет шум на концертах. Только вот опыт показывает, что на самом деле со слухом многих людей все в порядке, причем даже у самых ярых любителей музыки. О том, как шум влияет на наши уши и какие наушники лучше выбрать, я рассказывал в этом материале.

Начало профессионального пути

Отправной точкой профессионального пути Георгий Пинхасов считает «секретный сарай», который находился во дворе его дома. Мальчишкой он заходил внутрь и заворожено наблюдал за тем, как мастер превращал кусок глины в копилку в форме кошки. Акт творения разжег в Пинхасове желание стать ремесленником.

В качестве ремесла герой выбрал фотографию. В школе он случайно увидел, как мальчика, который умел фотографировать, отпускают с уроков на съемку. Он почувствовал, что фотограф обладает большой свободой перемещения и в этом похож на путешественника. Отправиться в странствия по дальним странам было мечтой Георгий.

В шутку можно сказать, что Георгий Пинхасов стал стрит-фотографом еще в детстве. Вместе с друзьями он снимал многолюдные праздники и уличные демонстрации, но большого удовольствия от подглядывания за людьми не испытывал.

В 1969 году Пинхасов поступает во ВГИК. По собственному признанию, в те годы он ясно осознавал, что не обладает визуальной культурой. Классическое искусство отталкивало молодого человека своей нравоучительностью, вызывало отторжение и даже ненависть. Что и говорить, первый раз Георгия посетил Пушкинский музей незадолго до поступления в вуз. Сестра укоряла его в том, что он поступает во ВГИК, не зная ни одного из искусств. После похода в музей Пинхасов, правда, своего мнения не изменил.

Во ВГИКе Пинхасов начинает серьезно заниматься фотографией. Произошло это вопреки, а не благодаря институту. Учебное заведение ограничивало его эксперименты, и герой принял решение уйти. Так Пинхасов оказывается в рядах советской армии.

Виды и техники

Большая часть стрит-арта – это граффити на стене. Однако стрит-арт — это не только граффити, к этому искусству также относят постеры, скульптуру, стикеры и т.д.

Рисунки на стенах

Создают отдельные рисунки, либо формируют композицию вместе с текстом. Используют разные материалы, техники. Размеры варьируются от небольшого рисунка на заброшке, до полноценной росписи 9-этажного панельного дома.

Большой Енот в ЛиссабонеBordalo II

Трафареты

С помощью трафаретов создают большие графичные изображения с четким контуром. Трафареты вырезают самостоятельно, под каждую отдельную работу.

Напрасное ожиданиеБэнкси

Существуют более универсальные приспособления, которые используют в любом рисунке, например, для создания четких геометрических форм, контуров. Иногда с помощью трафарета создают несколько идентичных изображений в разных частях города, обычно небольшого размера.

Знаменитый Бэнкси создавал свои работы с помощью трафаретов.

Муралы

Это большие красивые изображения на фасадах зданий, как правило, очень красочные. Создать их без специальных приспособлений и разрешения невозможно. Мурал также можно отнести к паблик-арту.

Стикеры, или стикер-арт

Их расклеивают по всему городу, чтобы распространить идею или слоган, придать огласку своему имени. Теряют свою популярность из-за схожести с рекламными буклетами и стикерами. Основоположником считается Шепард Фейри.

Постеры, или постер-арт

Сейчас этот прием почти не используют. Лишь несколько художников расклеивали плакаты в творческих проектах как самостоятельную единицу.

Например, дизайнер Агон-Нога расклеивал по Санкт-Петербургу увеличенные постеры.

Инсталляции

Иногда объект создается как объемная надпись, или скульптура, встроенная в городскую среду. Известные представители этого направления – Space Invader и Марк Дженкинс.

Основные виды граффити

Граффити – это различные надписи, реже рисунки, которые наносят краской, выцарапывают на стенах и других поверхностях.

1. Спрей-арт – более узкая разновидность граффити, когда надписи и рисунки наносят с помощью аэрозольной краски.
2. Бомбинг – быстрая прорисовка изображения в экстремальных условиях. Именно с него началось развитие граффити. Сюда относят надписи в метро, на транспорте, часто надпись создают во время движения транспорта. Используют яркие цвета, простые техники. Главная цель – заявить о себе, оставив яркое изображение.
3. Тегинг – классическая надпись имени или никнейма автора. Своеобразный уличный автограф, который оставляют в самых разных местах – на домах, скамейках, автобусах.
4. Writing – более продуманное направление тегинга. Изображают имя художника, либо название команды. Композиция более сложная, иногда объемная, для создания используют до 3 цветов. Команда заранее продумывает стиль изображения, место, габариты надписи. На создание такой работы может уйти несколько часов.
5. Скретчинг – рисунок или надпись выцарапывают острым предметом. Объект стрит-арта стеклянные или зеркальные поверхности. Подобные попытки можно увидеть на окнах в общественном транспорте.

ТокиоSpace Invader

Стили граффити

Направления постоянно развиваются, меняются, возникает новая школа, однако можно выделить основные стили граффити:

Old School – классический стиль, работы приближены к модерну;

Flat – плоские изображения и надписи, используют не более 2 цветов, характерная черта – минимализм и простота;

Bubble style – несложные рисунки, при создании используют 2-3 цвета, сюда часто относят тэги, которые всюду оставляют стрит-артеры;

Blockbusters и Throw-up – очень крупные изображения, чаще их наносят с помощью трафаретов;

Wild style – надпись выглядит очень сложной, композицию создают с помощью сплетения букв, штрихов и символов;

FX-style – это объемные рисунки, где большое внимание уделяют проработке теней, бликов, чтобы создать 3D-эффект.

Багетное мастерство

Багетный мастер это человек, который проектирует и изготавливает багетные рамы. Рамы по своему принципу все одинаковы, выполняют примерно одни и те же функции – обрамлять полотно.

Однако все клиенты, посещающие багетного мастера, требуют своеобразия работы, уникальности готовой рамы. Таким образом, багетчик – это мастер, который создает уникальное произведение искусства, но при этом совершает повторяющиеся действия.

Одной из важнейших операций при изготовлении рам из багета является разметка. Какими качествами должен обладать багетный мастер? Точностью, точностью и ещё раз точностью. Ибо любая из багетных операций: разметка или резка багета, скрепление рам требуют точности выполнения, так как ошибка всего в 1 мм может привести к порче заготовки.

Чего же в багетном деле больше – искусства или технического мастерства?

Оформление картин – дело непростое, и требует к себе трепетного отношения. У багетного мастера довольно широкая профессия. Он не только должен точно знать геометрию, но и иметь совершенный художественный вкус, чувствовать гармонию изготавливаемой рамы и холста, который нужно обрамить.

Можно с уверенностью утверждать, что работа багетного мастера более близка к искусству, нежели к ремеслу. С первого взгляда это утверждение довольно странно – разрезать профиль на четыре рейки и скрепить их – что может быть проще? Однако на подготовку мастера высокого класса уходят годы. Чтобы приобрести нужные навыки, мастер практикуется постоянно, при этом совершенствуя уже полученные знания.

Чтобы подобрать рамку к художественной работе, нужно сначала выбрать вид рамы. Как известно, их просто бесконечное множество: деревянные и пластиковые багетные рамки, фоторамки и авторские рамы с лепниной, плоские и фигурные, и т.д.

Подбирая раму, можно опираться на такие факторы: багет должен соответствовать типу работы, при этом учитываются второстепенные и главные цвета картины, ее фактура, освещение в помещении, микроклимат, и прочее.

Некоторые мастера используют более легкий способ подбора рамы – подбирают под интерьер комнаты, где будет находиться работа. Смотрят на общий вид и стиль помещения, на преобладающие цвета, тон мебели. С одной стороны этот метод более легкий. Однако и здесь существуют определенные нюансы. Необходимо иметь острое чувство пространства, учитывать освещенность комнаты, и даже площадь помещения.

Если клиент все-таки предпочитает иметь картину, обрамленную в тон комнате, он должен быть предупрежден, что после первого же ремонта, скорее всего, придется менять раму.

Как и во всей творческой работе, багетчик должен не забывать и про внимательность, оперативность и усидчивость. Практичность и экономность к мастеру приходят быстро. Достаточно одного промаха или ошибки, чтобы мастеру пришлось понести дополнительные расходы для возмещения брака. Но это в лучшем случае. Бывает такое, что главный убыток не материальный. Потеря репутации – вот что самое страшное для багетной мастерской.