Квиз, please! 100 вопросов (и ответов) для истинных киноманов

«Билл Каннингем. Модное восхождение»

«Манн, Иванов и Фербер», 2019

Безразличный к славе аскет, одержимый фотографией и стилем, Билл Каннингем изобрел стритстайл-фотографию и стал нью-йоркской легендой. Билл с детства обожал моду, начинал карьеру с производства шляп и до последнего колесил по Манхэттену на велосипеде от одного мероприятия к другому, гоняясь за интересными образами. «Билл был большим энтузиастом, и эти мемуары буквально пронизаны его энергией, — пишет в предисловии книги Хилтон Элс, постоянный автор и театральный критик журнала New Yorker. — Они были напечатаны уже после его смерти и рассказывают о тех далеких годах, когда Билл работал в индустрии моды, еще до того, как взял фотоаппарат». По словам Элса, Билл, разумеется, осознавал ценность моды, но относился к ней без сентиментальности и был уверен, что стиль вырастает из индивидуальности, которая никогда не смотрится в модное зеркало.

Видеоклипы

Первое видео, которое он снял, было Мадонна в «Лелеять «в 1989 году. В 1991 году он выиграл два MTV Video Awards за работу над музыкальными клипами Джанет Джексон и Крис Исаак. Риттс также снял музыкальное видео для Майкл Джексон «s»В шкафу «, в котором фигурирует супермодель Наоми Кэмпбелл, а также Джон Бон Джови музыкальное видео с участием Синди Кроуфорд для «Пожалуйста, приходи домой на Рождество «. Ритц также работал над другими проектами, в том числе режиссером и актерским мастерством, на Mariah Carey «s»Мое все «(1997), Дженнифер Лопез видео с сепией «Разве это не смешно «, Джанет Джексон с Дизайн десятилетия: 1986–1996 гг. (1996), Интимный портрет: Синди Кроуфорд (1998), Убийство в первом (1995), Бритни Спирс «Не позволяй мне узнавать последним «(2001), и Шакиры»Под вашей одеждой «.

ТОП-3 мобильных приложений для поиска похожих на вас знаменитостей

Gradient

Gradient — одно из самых популярных мобильных приложений, с помощью которого вы сможете определить, за какую из звёзд вас могут случайно принять на улице. Оно появилось несколько лет назад, однако получило известность совсем недавно благодаря активной рекламе в Instagram. Более 10 миллионов человек уже установили его на свои смартфоны.

Программа доступна как для Android, так и для iPhone. Установить ее можно бесплатно через Google Play Market или App Store.

Для поиска знаменитости со схожими чертами выполните следующие действия:

Запустите программу и в нижней части экрана выберите слайдер с надписью «На кого ты похож?».
Разрешите приложению доступ к фотографиям на вашем устройстве. После этого оно автоматически откроет Галерею.
Выберите любое изображение для загрузки.
Дождитесь результата.

Gradient показывает сходство только с одной известной личностью и, в отличие от веб-сервисов, он не выдает информацию о проценте похожести.

Создатели Gradient позиционируют его как приложение, использующую одну из самых точных в мире систем поиска сходства лиц. Но, несмотря на это, его результаты не всегда дают наилучшее совпадение. Так, в качестве звездного двойника Юлии Топольницкой программа предложила датскую модель Конни Нильсен, которой, между прочим, уже 55 лет. Да и цвет волос женщин на фото заметно отличается.

Facer

Мобильное приложение Facer находит сразу трех похожих человек, показывая процент их сходства с загруженным снимком. В выборке есть как российские, так и зарубежные знаменитости, в том числе спортсмены и политики.

Facer, как и Gradient, можно установить бесплатно из Google Play Market или App Store.

Чтобы узнать, кто из селебрити больше всего на вас похож, выполните следующее:

Запустите приложение и выберите один из вариантов: «Сделать фото» или «Загрузить из галереи».
Разрешите программе доступ к файлам или камере на вашем устройстве.
Выберите уже существующую фотографию из Галереи или сделайте селфи.
Через несколько секунд вам будут доступны результаты, которые можно сохранить на телефон или отправить друзьям через социальные сети.

Facer определил, что Юлия Топольницкая смахивает на герцогиню Сассекскую, Кети Топурия и Марию Кожевникову. Однако процент сходства очень маленький – всего 2%.

Celeb Like Me

Celeb Like Me позволяет узнать, на кого вы похожи больше всего, из целых 40 тысяч известных людей. А результатами поиска можно сразу поделиться через мессенджер WhatsApp.

Приложение работает без рекламы и доступно для бесплатного скачивания на Android из Google Play Market. Для установки понадобится всего 1,6 МБ памяти. К сожалению, владельцам iPhone оно пока не доступно.

Чтобы найти вашего двойника среди знаменитостей, выполните следующее:

Запустите Celeb Like Me и нажмите синюю кнопку «Take Picture».
Разрешите программе доступ к камере и сделайте фото.
Процесс поиска занимает от 10 секунд до 1 минуты. В результатах будут два лица, наиболее похожие на вас. Также будет указан процент сходства.

Приложение определило, что Юлия Топольницкая похожа на Меган Фокс (74%) и Летицию Каста (83%). Схожесть Юлии с Летицией отмечали и другие сервисы, поэтому можно сделать вывод, что Celeb Like Me определяет двойников достаточно точно.

Подводя итог, можно сделать вывод, что не все программы работают корректно и находят действительно похожие на вас лица. Однако следует помнить, что человеческая внешность уникальна, и 100%-ное сходство встречаются разве что у близнецов.

Выдающиеся достижения

Книги

Херб Риттс, Herb Ritts Pictures , Schirmer Mosel,1998 г.( ISBN 3-88814-290-3 )
Патрик Роджерс , Херб Риттс , Actes Sud,1999 г.( ISBN 2-7427-2574-1 )
Херб Риттс, Херб Риттс — произведения , Editions du Collectionneur,1998 г.( ISBN 2-909450-36-8 )
(ru) Херб Риттс, Notorious , Bulfinch Press,2005 г., 160 с. ( ISBN 0-8212-1911-1 )

Видео

Берегите , Мадонна , 1989
В шкафу , Майкл Джексон , 1992
Любовь никогда без тебя , Джанет Джексон , 1990
Злая игра , Крис Исаак , 1991
Все мое , Мэрайя Кэри , 2000
Разве это не смешно , Дженнифер Лопес , 2001
Не позволяй мне узнавать последней , Бритни Спирс , 2001 год.

Видеоклипы

В королевских покоях

Чтобы вырваться из «узкого круга» признания художников, произведению искусства необходимо завоевать коллекционеров. А главными коллекционерами в XVI веке были короли.

Первым местом, где не одни художники увидели «Джоконду», была баня, баня короля, а королем был не только великий политик, но и великий коллекционер Франциск I. На исходе жизни Леонардо получил приют у французского монарха, который стал для него идеальным покровителем. Король подарил художнику дом близ своего замка в Амбуазе. Здесь гениальный флорентиец и умер. По легенде, перед смертью он продал «Джоконду» Франциску за 4 000 золотых монет — огромную по тем временам сумму.

Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая, игривая женщина». Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Набожные католики крестились при виде «веселой, игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

В истории с баней Франциска рано проявилась невероятная удачливость «Моны Лизы». Удивительным образом она всегда оказывалась в нужном месте и в нужное время, словно сами небеса определяли путь ее славы.

Два века «Мона Лиза» «путешествовала» по королевским дворцам: после Фонтенбло — Лувр, Версаль, потом Тюильри. Картина сильно потемнела, при неудачных реставрациях исчезли брови Джоконды и две колонны на лоджии за ее спиной. Если бы можно было описать все «тайны французского двора», которые видели глаза «Моны Лизы», то книги Александра Дюма показались бы скучными учебниками по истории.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Она до такой степени не вписалась в моду на идеальных красавиц классицизма и фривольных пастушек рококо, что короли-коллекционеры к ней охладели. Ее перевели в покои министров. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. «Джоконда» впала в полное забвение. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было.

Все изменила Великая Французская революция. Вместе с другими картинами из королевской коллекции «Джоконду» конфисковали для первого в мире публичного музея в Лувре. И здесь выяснилось, что не в пример королям-коллекционерам художники никогда не разочаровывались в шедевре Леонардо. Член комиссии Конвента, бывший королевский любимец, мастер фривольных сцен Фрагонар сумел по достоинству оценить «Мону Лизу»: он распорядился включить ее в состав самых ценных картин музея.

King Gizzard & The Lizard — O.N.E.

Год: 2021.

Режиссёр: Алекс Макларен.

О клипе: динамика песни O.N.E. из нового альбома King Gizzard & The Lizard создаёт ощущение постоянного движения вперёд, как и визуальная часть клипа. Смесь стоп-моушна и различных коллажей иллюстрирует слова песни, где переплетаются реальность и вымысел, прошлое и настоящее.

На что обратить внимание

На красочные и необычные ретроколлажи. Кадры клипа напоминают вырезки из американских газет шестидесятых. На картинках гармонично взаимодействуют античные предметы искусства, атрибуты XX века и фотографии участников группы.

Кадр: клип King Gizzard & The Lizard Wizard O.N.E. / King Gizzard And The Lizard
Wizard / YouTube

Кадр: клип King Gizzard & The Lizard Wizard O.N.E. / King Gizzard And The Lizard
Wizard / YouTube

На технику стоп-моушн. За счёт покадровой съёмки сцен создаётся иллюзия того, что предметы двигаются самостоятельно. Это шагающие по коллажам пингвины, крутящаяся по сторонам голова солиста и улетающий вдаль самолёт. Посмотрите на переходы от одной сцены к другой.

На яркие отсылки. Коллажи в клипе по насыщенности и креативу напоминают работы художника Ромаре Бирдена, а цветовая обработка кадров с музыкантами ― картины турецкого авангардиста Фикрета Муалли.

Ритц, Герб — это… Что такое Ритц, Герб?

Герб Ритц (англ. Herb Ritts) (13 августа 1952, Лос-Анджелес, США — 26 декабря 2002, там же), американский фотограф, режиссёр видеоклипов. Известен в первую очередь благодаря чёрно-белым снимкам и эротическим фотографиям, вдохновлённым древнегреческой скульптурой.

Биография

Родился в Лос-Анджелесе в семье Герба Ритца-старшего, владевшего мебельным бизнесом, и дизайнера интерьеров Ширли Ритц. Окончил колледж Барда в Нью-Йорке, где изучал экономику и историю искусств. После колледжа вернулся в Лос-Анджелес и работал торговым представителем фирмы своего отца.

В 70-е годы увлёкся фотографией. В 1978 году на автозаправке встретил красивого молодого человека и предложил сфотографировать его. Молодым человеком был будущий известный актёр Ричард Гир. Этот момент стал поворотным не только для Ритца, но и для Гира. Снимки с Гиром принесли фотографу первый хороший доход, и он решил заняться фотографией более серьёзно. Карьера же Гира в кино стала стремительно развиваться после того, как Ритц показал его снимки нескольким рекламным агентам.

В будущем судьба ещё не раз сводила Ритца и Гира. В 1980 году Ритц снова снимал Гира — для рекламы фильма «Американский жиголо». А в конце 80-х он познакомил Гира с супермоделью Синди Кроуфорд, которая в 1988 снималась у него обнажённой для журнала «Playboy». В 1991 Гир и Кроуфорд поженились, но четырьмя годами позднее развелись. В октябре 1998 Ритц снова фотографировал Кроуфорд обнажённой.

С 80-х годов фотограф активно сотрудничает с музыкантами, не только снимая их на обложки альбомов и синглов, но и ставя для них видеоклипы. Среди самых известных его работ того времени — обложки альбомов Оливии Ньютон-Джон «Physical» (1981) и Мадонны «True Blue» (1986). В 1991 году удостоен награды MTV Video Music Awards за клипы для Криса Айзека («Wicked Game») и Джанет Джексон («Love Will Never Do (Without You)»).

Смерть

Герб Ритц умер 26 декабря 2002 года от осложнений, связанных с пневмонией, которые, в свою очередь, были вызваны ослаблением иммунной системы. По признанию его близкого друга Стивена Хувейна, Ритц был ВИЧ-положительным, однако это никак не сказывалось на его повседневной жизни, а вид пневмонии, от которого он умер, не являлся видом, сопутствующим СПИДу (pneumocystis pneumonia).

Личная жизнь

Ещё учась в колледже, Ритц признался родителям, что он гей, и встретил у них понимание и поддержку . В целом об его личной жизни известно очень мало.

Под матрацем патриота

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», — успокоили его служители. Время шло — картина не появлялась. Художник начал скандалить, и служители пошли поторопить фотографов. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Не было ее и у реставраторов. До охраны наконец дошло, что картину украли. Разразился страшный скандал. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» — все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Назревала большая европейская война. В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Немецкие газеты платили той же монетой. Кража «Джоконды» — уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Единственное, что нашли сыщики, — это раму от «Джоконды». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Были допрошены сотни людей. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Оказалось, что его приятель, некий Пьере, украл для него из Лувра две древние каменные статуэтки. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Бельгиец Пьере был его секретарем. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Eye to I: The Autobiography of a Photographer

Thames & Hudson, 1999

Эрвин Блюменфельд — пионер модной фотографии, в ранние годы увлеченный дадаистами от Георга Гросса до Франсиса Пикабиа и экспериментами с проявкой пленки, — прошел обе мировые войны, жил сначала в Амстердаме, потом в Париже, где познакомился с Сесилом Битоном и заключил контракт с французским Vogue. В 1941 году Блюменфельд бежал из оккупированной нацистами Франции в США и обосновался в Нью-Йорке, где и развилась его карьера в сфере моды. В сороковых Эрвин много работал с цветом, создавал знаковые съемки, в пятидесятых начал писать автобиографию, которой и посвятил последние годы жизни. Первая версия книги Блюменфельда вышла в Германии в 1976-м и не раз переиздавалась в США и странах Европы.

Видеоклипы

Ранняя жизнь и карьера

Риттс родился в Лос-Анджелесе в еврейской семье и начал свою карьеру в семейном мебельном бизнесе. Его отец, Херб Риттс-старший, был бизнесменом, а его мать, Ширли Риттс , была дизайнером интерьеров. Он переехал на Восточное побережье, чтобы поступить в Бард-колледж в Нью-Йорке, где он специализировался на экономике и истории искусств, получив высшее образование в 1975 году.

Позже, живя в Лос-Анджелесе, он заинтересовался фотографией, когда вместе с другом Ричардом Гиром , в то время начинающим актером, решил сделать несколько снимков перед старым поднятым бьюиком. Фотография получила известность Ритца, и он стал более серьезно относиться к фотографии. Он сфотографировал Брук Шилдс для обложки выпуска Elle от 12 октября 1981 года, и он сфотографировал Оливию Ньютон-Джон для ее альбома Physical в 1981 году. Пять лет спустя он повторил эту позу на обложке с Мадонной для ее выпуска 1986 года True Blue . В том же году он сфотографировал Тину Тернер для альбома Break Every Rule .

Риттс был открытым геем.

Bjӧrk — Mutual Core

Год: 2013.

Режиссёр: Эндрю Томас Хуан.

О клипе: Бьорк стоит по пояс в песке, из которого вылетают существа, похожие на вулканические породы. Каменные шары — прообраз двух людей, которые хотят быть вместе, но им постоянно что-то мешает. Сдвиг тектонических плит изображает движение чувств в груди человека, а извержение вулкана ― эволюцию любви. Музыка соответствует сюрреализму клипа ― экспериментальные инструменты, в смеси из альтернативного рока и дабстепа. После выхода альбома Biophilia о Бьорк заговорили как об образце «музыкального арт-хауса».

На что обратить внимание

На компьютерную графику. Например, на «тающее» в скалах лицо, извержение вулкана или «танец» камней. Цветокоррекция гармонично отражает чувства, о которых говорится в песне.

Изображение: Bastards / Bjӧrk / One Little Indian / Wikimedia Commons

Кадр: клип Bjӧrk Mutual Core / Björk / YouTube

Кадр: клип Bjӧrk Mutual Core / Björk / YouTube

На тонкую ручную работу дизайнеров. Для съёмок использовали природные элементы из разных мест Исландии. Плавающие камни сделаны из пенопласта и покрыты штукатуркой, окаменелыми ракушками и различным текстилем.

Кадр: клип Bjӧrk Mutual Core / Björk / YouTube

На одежду Бьорк. В клипе она стоит в золотом платье, с брошью на плече и в синем парике. Её наряд был вдохновлён тайским и индонезийским национальными костюмами.

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри

«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман

Walker Evans

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

Позже известные фотографии

В течение 1980-х и 1990-х годов Риттс фотографировал знаменитостей в различных местах по всей Калифорнии. Некоторые из его предметов в это время включали Шер, Элизабет Тейлор,Винсент Прайс,Мадонна,Дензел Вашингтон,Джонни Депп,Рональд Рейган,Дэвид Боуи,Кортни Лав,Лив Тайлер,Мэттью МакКонахи,Бритни Спирс,Бьорк, Майкл Джексон, и Mariah Carey.

Он также сделал много модных и обнаженных фотографий манекенщиц. Наоми Кэмпбелл, Стефани Сеймур, Татьяна Патиц, Кристи Терлингтон, и Синди Кроуфорд, в том числе «Татьяна, Завуалированная голова, Вид сверху, Дерево Джошуа, 1988.»

Работа Ритца с этими моделями открыла эру супермодели 1990-х годов и была освящена одним из его самых знаменитых образов «Стефани, Синди, Кристи, Татьяна, Наоми, Голливуд, 1989», взятым за Катящийся камень Журнал.

Он также работал на Интервью, Esquire, Мадемуазель, Гламур, GQ, Newsweek, Harper’s Bazaar, Катящийся камень,Время, Vogue, Очарование, Ярмарка Тщеславия, , и Elle. Ритц делал рекламные портреты для Бэтмен, Бэтмен навсегда, и Бэтмен и Робин которые появлялись на обложках журналов и в товарах на протяжении 1990-х годов.

Он опубликовал книги по фотографии для модельеров, в том числе Джорджио Армани, Revlon, Ralph Lauren, Шанель, Джанни Версаче, Кельвин Кляйн, Elizabeth Arden, Донна Каран, Картье, Угадай, Maybelline, TAG Heuer, Lacoste, Джанфранко Ферре, Леви, Victoria `s Secret, Разрыв, Acura, Девушка с обложки, Lancôme, и Валентино.

С 1996 по 1997 год его работы выставлялись на выставке Бостонский музей изящных искусств в Бостоне, привлекая на выставку более 250 000 человек, а в 2003 году состоялась персональная выставка в музее Даймару в Киото, Япония.

Как появился Эффект Манделы?

Итак, после того как Фиона Брум в 2010 году обнаружила, что огромное количество людей помнят несуществующие похороны Нельсона Манделы, многое в мире изменилось. Магазины вдруг стали называться по-разному. Логотипы выглядели иначе. Название любимых продуктов и сладостей, например жвачек, писались по-разному. Любимые персонажи в фильмах говорили строчки по-другому, а песни заканчивались по-новому, не так, как раньше. Все потому, что интернет, обладая уникальной способностью объединять людей, быстро вывел «Эффект Манделы» в тренды.

Так, одна популярная теория гласит, что после запуска Большого адронного коллайдера в 2008 году в CERN, Европейской организации по ядерным исследованиям, крупнейшей в мире лаборатории физики высоких энергий, появился раскол во времени. Конечно, у сторонников этой теории нет абсолютно никаких доказательств, но некоторые истинно верующие считают, что существуют бесконечные вселенные, тесно связанные с нашей, и мы перемещаемся из одной вселенной в другую, так как наша временная шкала находится в постоянном состоянии потока (что бы это не значило).

Так выглядит Большой адронный коллайдер в ЦЕРН. Красота!

Несмотря на то, что путешествие между вселенными выглядит привлекательно и пользуется особой любовью у создателей фильмов и мультсериалов, Эффект Манделы вряд ли можно объяснить с помощью квантовой механики. На самом деле, как отмечают многие ученые, ответ необходимо искать в сложном устройстве и работе человеческой памяти.

Карьера

В 1944 году Ричард познакомился с Алексеем Бродовичем, который был фотографом и дизайнером, редактировавшим модный журнал. С его помощью он начал сотрудничать с рядом передовых нью-йоркских изданий, и часть снимков, сделанных в молодости, появилась в Harper’s Bazaar.

Художественный дебют стал успешным, и Аведон смог открыть студию, а также попасть в штат работников Theatre Arts Magazine, Life и Vogue. Нестандартные методы, включавшие съемку эмоциональных моделей на открытом воздухе, открыли перед начинающим автором сотни престижных дверей.

В конце 1950-х годов Ричард делал обложки журналов, а также серии рекламных плакатов для ведущих дизайнерских фирм. В тот же период появилось фото Мэрилин Монро, где она предстала перед публикой как опустошенная Норма Джин.

Этот снимок, резко отличавшийся от других изображений голливудской дивы, надоумил мастера создать коллекцию фотопортретов простых людей. Так появились альбомы Аведона с лицами душевнобольных пациентов, борцов за права американских граждан, протестантов и учителей.

Такой подход вывел художника далеко за рамки фешен-индустрии, но не умалил достоинства профессионального сотрудничества со звездами музыки и кино. Восторг вызвала серия фотографий ливерпульской четверки The Beatles, Софи Лорен, Одри Хепберн, Рудольфа Нуреева и Брижит Бардо.

Помимо этого, Ричард стал первооткрывателем модели Твигги, которая в средине 1960-х стала иконой стиля и красоты. Снимая на нейтральном фоне преимущественно в черно-белой технике, американский фотограф намеренно акцентировал мелкие детали и черты.

Это привлекло внимание модельеров Ив Сен-Лорана и Джанни Версаче, которые неоднократно привлекали Аведона для иллюстрации своих работ. Фотоальбомы показали на выставках, которые проходили в Америке и Европе, и критики отмечали, что мужчина произвел в искусстве переворот

Наиболее известными стали коллекции Observations и Nothing Personal, показанные и изданные как книги в середине 60-х годов. Они стали плодом сотрудничества со знаменитым мастером Алексеем Бродовичем, а романист и драматург Трумен Капоте стал автором текстов и вводных слов.

В 1970-х годах появилась серия The Family, включавшая снимки американских политиков и членов их семей. Тогда же создавались автопортреты в технике реального фото, сохранившие изображения автора.

Публика и критики боготворили Аведона, одобряя талантливые работы, до тех пор, пока свет не увидел фотоальбом In the American West. Идеи представить лица жителей 189 городов Америки только спустя десятилетия вызвали живой отклик и интерес.

Позже известные фотографии

Видеоклипы

Первым видео, которое он снял, было Мадонна в » Cherish » в 1989 году. В 1991 году он получил две награды MTV Video Awards за работу над музыкальными клипами Джанет Джексон и Криса Исаака . Он выиграл премию Goldene Kamera за клип Тины Тернер » Way of the World » . Риттс также снял клип на песню Майкла ДжексонаIn the Closet » с участием супермодели Наоми Кэмпбелл , а также клип Джона Бон Джови с Синди Кроуфорд на песню « Please Come Home for Christmas ». Риттс также работал над другими проектами, включая режиссуру и актерское мастерство, в фильмах Мэрайи КэриВсе для меня » (1998), Джанет ДжексонДизайн десятилетия: 1986–1996» (1996), « Интимный портрет: Синди Кроуфорд» (1998), Первое убийство (1995), « Разве это не смешно?Дженнифер Лопес (2001), « Не позволяй мне быть последним знать » Бритни Спирс (2001), « УнесенныеNSYNC (2001), и » Underneath Your Clothes » Шакиры (2002).