Йозеф куделка

On composition

Josef Koudelka / Magnum Photos: CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Zehra. 1967. Gypsies.

Koudelka has some amazing compositions in his photography. You can see a lot of Triangles compositions(especially in his “Gypsies” book). He also has some great simple “Figure-to-ground” compositions that you can also see in his “Exiles” book.

In the interview, they ask Koudelka his thoughts on composition:

I find it fascinating how Koudelka’s background in engineering has informed his composition. One of the main purposes of composition is to add balance, shape, and form to the images.

Furthermore, when asked what makes a good photograph— Koudelka shares that it is very subjective at times. A photograph speaks to people differently— based on their life experiences or how they interpret the image:

Also another good way to make a strong photograph is to ask yourself, “What am I going to remember?” It is to make a photograph that burns itself in your mind, and in your heart:

Takeaway point:

If you want to learn more about composition, I recommend reading my series on composition and street photography (see links below).

Koudelka is one of the best photographers because he is able to marry both composition and content. His photographs are beautifully composed, but also have a deep sense of soul, mystery, and are enigmatic.

A great photograph needs both strong composition and content. You need a strong composition to add balance, harmony, and energy to an image. And you need interesting subject-matter (content) to captivate the viewer— and to make them see something they won’t forget.

When I am editing my shots (choosing my best images), I often ask myself: “Will people remember this photograph, or will it be meaningful 200 years from now?”

By thinking if a photograph will be memorable— it is a good way to filter through your “so-so” or “maybe” photographs.

Make photographs that will last at least 2-lifetimes. You can do this through strong compositions and strong emotions in your photos.

Articles on composition:

Composition Lesson #1: Triangles
Composition Lesson #2: Figure-to-ground
Composition Lesson #3: Diagonals
Composition Lesson #4: Leading Lines
Composition Lesson #5: Depth
Composition Lesson #6: Framing
Composition Lesson #7: Perspective
Composition Lesson #8: Curves
Composition Lesson #9: Self-Portraits
Composition Lesson #10: Urban Landscapes
Composition Lesson #11: “Spot the not”
Composition Lesson #12: Color Theory
Composition Lesson #13: Multiple-Subjects
Composition Lesson #14: Square Format

Как стать творческой личностью

Может показаться, что у открытых людей имеется больше возможностей, чем у остальных. Но могут ли люди, изначально обладающие не творческими особенностями личности, расширить эти возможности? И так ли это нужно?

Существуют убедительные доказательства того, что личность можно выстроить, слепить как глину и сделать такой, какой хочется. Повышение открытости восприятия наблюдается, например, после специализированных когнитивных тренировок с применением вещества псилоцибина (химическое соединение, присутствующее в некоторых галлюциногенных грибах). Если говорить о менее радикальных примерах, то повышение уровня открытости нередко наблюдается у студентов, обучающихся за границей, что лишь очередной раз подтверждает мнение о том, что путешествия помогают расширить ваше сознание.

Но на самом деле в «открытости сознания» не все так радужно, как может показаться на первый взгляд. Психологи нередко связывают открытость с некоторыми аспектами психических заболеваний, в частности с повышенной склонностью к галлюцинациям. Между способностью видеть больше и возможностью видеть то, чего нет, присутствует очень тонкая грань. В общем, наличие многообразия личностей — это хорошо

Важно помнить: точка зрения одного человека необязательно будет лучше точки зрения другого

Важные определения

Для начинающего фотографа очень важно понимать и разбираться в терминологии этой сферы. Разбираясь в основных понятиях, вам будет проще научиться фотографировать и делать действительно профессиональные снимки

Экспозиция кадра

Экспозиция – величина засветки сенсора, чувствительного к световым лучам.

Пример фотографий в зависимости от экспозиции кадра.

От нее зависит качество сделанного снимка:

Если света было добавлено слишком много, то картинка станет переэкспонированной, то есть засвеченной.
Если его мало, то изображение окажется темным.

Экспозиция создается подбором баланса выдержки и диафрагмы, который еще именуется экспопарой. Главная задача фотографа заключается в настройке достаточной светочувствительности в зависимости от пространства.

Расчет выдержки

Экспонирование кадра начинается сразу после открытия затвора. Если в пространстве есть движущиеся объекты съемки, то за время щелчка они успевают переместиться и на фото становятся слегка размытыми.

Параметр измеряется в виде единицы, разделенной на число:

Значение 1/500 указывает на то, что щелчок произойдет через 1/500 секунды. Это достаточно короткая задержка, при которой даже гоночные автомобили получаются четкими.
При увеличении времени до 1/125 секунды идущие люди не станут размытыми, но машины потеряют четкость.
Если затвор откроется через 1/50 секунды, возрастет риск получения плохого снимка из-за дрожания рук фотографа.

Чтобы установить параметр, необходимо воспользоваться режимом приоритета настройки. Он обозначается символами TV и S. Кроме того, он помогает сделать экспокоррекцию.

Съемка с короткой, средней и длинной выдержкой.

Значение диафрагмы

Диафрагма – это центральная часть объектива, отверстие переменного размера. Чем меньше ширина, тем больше ГРИП (глубина резко изображенного пространства). Она обозначается числами из ряда:

1,4;
2;
2,8;
4;
5,6;
8 и т.п.

В дорогих камерах можно выбирать другие промежуточные значения. Высокая глубина нужна для качественных снимков пейзажа, где нужно получить резкий передний и задний план. Для этого выставляют диафрагму 8 мм и больше.

Малая ГРИП нужна для того, чтобы обратить внимание человека на центральный объект фотографии, размыв лишние предметы. Чтобы замылить фон, необходимо установить диафрагму до 2,8 мм

Чтобы управлять объективом, нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы выбираете, с какой диафрагмой хотите фотографировать, а все остальные параметры аппарат подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы еще доступна функция коррекции экспозиции.

Чем меньше значение, тем более открытой считается диафрагма.

Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции – чем больше ее размер, тем темнее получается картинка (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).

Параметры ISO

ISO – это чувствительность матрицы к лучам света. Чем выше данный параметр, тем камера становится восприимчивее к тому, как свет попадает в кадр. Например, для того чтобы сделать качественный снимок при ISO 15, понадобится достаточная освещенность комнаты. Но если поставить ISO 1600, фотоаппарат будет принимать больше света, и темная картинка станет ярче.

Вид фотографии в зависимости от значения ISO.

Сейчас уровень шума на максимальной светочувствительности у зеркальных фотоаппаратов низкий, однако недостаточно хороший.

Выбор режима съемки

В современных камерах предусмотрено 3 варианта съемки:

Ручной режим (М) – можно управлять тремя параметрами: диафрагма, выдержка и светочувствительность.
Приоритет диафрагмы (Av или А) – настраиваются диафрагма и ISO, выдержкой управляет камера.
Преимущество выдержки (Tv или S) – управляем выдержкой и ISO, диафрагма контролируется автоматически.

Follow your intuition

Josef Koudelka / Magnum Photos: ROMANIA. 1968.

One of the questions that a lot of photographers ask me is: “How do I know what kind of project to work on?”

Koudelka gives the practical advice of following your intuition:

Koudelka doesn’t give a super-compelling reason why he chooses to shoot what he shoots, or why he decided to follow the Roma people and create his “Gypsies” book.

He has rather followed his intuition and his curiosity.

Takeaway point:

I think it is important to follow your nose in street photography. If you are out on the streets, you don’t always need a reason to make a certain photograph.

I have a rule: if I find a scene or a moment that I get a gut-feeling that it might be interesting to shoot, I take the photograph. You want to listen to your gut— and follow your intuition what might be a good shot, rather than letting the editor of your mind say, “No— don’t shoot that, it is a rubbish shot.”

For all the photography projects I have personally worked on, it was generally personal. For example, I started my “Suits” series after I got laid off my corporate job when I was working as a “Suit”. I got so obsessed about money, power, and “trying to keep up with the Joneses” that I became a work-a-colic just to earn more money and prestige. But now when I see people wearing suits, I can empathize with them— and feel sorry for them.

For my “Only in America” series which I am pursuing at the moment, I came to realize that the best photos I take are in my own backyard (or country for this matter). I have done a lot of international travel the last few years, and I am starting to realize that I need to spend more time at home, and photograph my own home and culture. I have been deeply moved and inspired by “The Americans” by Robert Frank, as well as the other American photographers such as William Eggleston, Stephen Shore, Joel Sternfeld, Lee Friedlander — and many others. So through this project, I want to show my own version and viewpoint of “America” — it is a project that my gut and my heart is telling me to do.

So if you are trying to figure out what you want to shoot, go out and shoot with an open mind. Have a blank slate. Don’t go out with too much of a pre-conceived notion. Photograph simply what interests you.

After a few months, start to look at your images more analytically. Start to label and tag your images, and see what kind of subject matter you are drawn to. Are you interested in photographing faces? Are you interested in capturing gestures and moments? Are you interested in urban landscapes?

Once you find what kind of subject matter interests you— follow your curiosity and intuition. Keep shooting it until your heart tells you it is time to stop.

I think our subconscious mind has great power. Give it respect, and listen to your gut.

Работа [ править ]

Ранние работы Куделки существенно повлияли на его более позднюю фотографию, в которой акцент сделан на социальных и культурных ритуалах, а также на смерти. Вскоре он перешел к более личному, глубокому фотографическому изучению цыган Словакии , а затем и Румынии . Эта работа была выставлена в Праге в 1967 году. На протяжении всей своей карьеры Куделку хвалили за его способность запечатлеть присутствие человеческого духа среди темных пейзажей. Отчаяние, расточительство, уход, отчаяние и отчуждение — общие темы в его творчестве. Иногда кажется, что его персонажи вышли из сказок. Тем не менее, некоторые видят в его творчестве надежду — стойкость человеческих усилий, несмотря на их хрупкость. Его более поздние работы сосредоточены на ландшафте, удаленном от людей.

Его последняя книга « Стена: израильские и палестинские пейзажи» была опубликована фондом Aperture в 2013 году. Эта книга состоит из панорамных пейзажей, созданных им в период с 2008 по 2012 год в рамках его проекта для фотографического коллектива This Place , организованного фотографом Фредериком. Бреннер . В 2015 году был выпущен документальный фильм о работе Куделки под названием «Куделка, стреляющий в Святую землю».

Познакомиться поближе

Процесс встречи учеников с учителем не всегда проходил гладко, как рассказывает Гилад Барам: «Это был процесс знакомства, который в нашем случае был очень долгим, поскольку Йозеф не всегда самый простой парень.

«Прежде всего, он один из тех персонажей, которые путешествуют по миру и знакомятся с таким количеством людей, так что вы просто (еще один) один из тех, кого он встречает.

«Кроме того, теперь я знаю, что он очень, очень подозрительно относился к этому проекту в Израиле. Прошло очень много времени, прежде чем он подписал контракт, предложенный ему организаторами. Он очень осторожен с тем, за что берется «.

Он добавляет: «Одна из самых важных вещей для Йозефа — убедиться, что им не манипулируют и не манипулируют его работой.

«Он относился ко мне довольно подозрительно, потому что на самом деле не знал, кто я такой — я был просто тем парнем, которого ему представили, и я думаю, у него было чувство, что я мог бы быть рядом, чтобы присматривать за ним. Потребовалось время, пока между нами началось доверие ».

Куделка: Съемки Святой Земли не начинались как документальный фильм, но со временем превратились в один.

Барам вспоминает: «Наша первая встреча была восхитительной. В первую ночь мы встретились в маленькой иерусалимской гостинице; Это было вместе с руководителем моего отдела, израильским фотографом Мики Кратсман. У Йозефа была бутылка бренди, и мы все напились вместе. Все было супер.

«Затем, на следующее утро, когда мы встретились в 6:30 утра — Йозеф начинает фотографировать, когда солнце поднимается, и заканчивает, когда солнце садится, — он был совсем другим человеком; он был очень тихим и очень замкнутым. Я попытался завязать разговор в машине и как бы ударился о кирпичную стену.

«Он сказал:« Послушайте, вы можете прочитать это интервью, которое я дал в этой и в этой книге, и, пожалуйста, не задавайте мне больше все эти вопросы, я уже ответил на них »».

Биография [ править ]

Куделка родился в 1938 году в небольшом моравском городке Босковице , Чехословакия . Он начал фотографировать свою семью и окрестности на бакелитовый фотоаппарат 6 × 6 . В 1956 году он учился в Чешском техническом университете в Праге (ČVUT), а в 1961 году получил степень инженера. В том же году он организовал свою первую фотовыставку. Позже работал авиационным инженером в Праге и Братиславе .

Куделка начал получать заказы от театральных журналов и регулярно фотографировал сценические постановки в Пражском Театре за воротами на камеру Rolleiflex . В 1967 году он решил бросить свою инженерную карьеру и заняться полноценной работой фотографа.

Между 1962 и 1971 годами Куделка путешествовал по Чехословакии и сельским районам Румынии, Венгрии, Франции и Испании, фотографируя ромов (широко известных на английском языке под экзонимом Gypsies). Цыгане вели кочевой образ жизни, и каждое лето Куделка путешествовал по проекту, «неся рюкзак и спальный мешок, спал на открытом воздухе и жил экономно».

Он вернулся после фотографирования цыган в Румынии всего за два дня до советского вторжения, в августе 1968 года. Он был свидетелем и записал военные силы Варшавского договора, когда они вторглись в Прагу и подавили реформы так называемой Пражской весны . Некоторые негативы Куделки были тайно вывезены из Праги в агентство Magnum Photos и анонимно опубликованы в The Sunday Times Magazine под инициалами PP (Prague Photographer) из опасения репрессий по отношению к нему и его семье.

Картины событий, сделанные Куделкой, стали яркими международными символами и были «признаны одним из самых ярких фотожурналистических очерков ХХ века». В 1969 году «анонимный чешский фотограф» был удостоен Overseas Press Club «s Роберт Капа золотую медаль для фотографий , требующих исключительное мужество. Многие из его фотографий этих событий были видны только спустя десятилетия.

Когда Магнум рекомендовал его британским властям, Куделка подал заявку на трехмесячную рабочую визу и в 1970 году сбежал в Англию, где подал прошение о политическом убежище и оставался там более десяти лет. В 1971 году он присоединился к Magnum в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1974 году. Он продолжал бродить по Европе со своей камерой и кое-чем еще.

На протяжении 1970-х и 1980-х годов Куделка поддерживал свою работу многочисленными грантами и наградами, а также продолжал выставлять и публиковать такие крупные проекты, как Gypsies (1975) и Exiles (1988). Шон О’Хаган в своей статье для The Observer в 2011 году охарактеризовал Gypsies как «классику документальной фотографии». С 1986 года он работал с панорамной камерой и в 1999 году выпустил сборник этих фотографий в своей книге « Хаос» . Куделка опубликовал много других книг с его работами, в том числе в 2006 году ретроспективный том « Куделка».

Он и его работа получили поддержку и признание от его друга, французского фотографа Анри Картье-Брессона . Его также поддержала чешский искусствовед Анна Фарова .

В 1987 году Куделка стал гражданином Франции и впервые смог вернуться в Чехословакию в 1990 году. Затем он снял « Черный треугольник», запечатлев пустынный ландшафт в районе Подкрушногоржи, западной оконечности предгорья Черного треугольника. из Рудных гор , расположенных между Германией и Чехией.

Куделка живет во Франции и Праге и продолжает свою работу по документированию европейского пейзажа.
Он отец двух дочерей, одна из которых живет в Англии, а другая во Франции, Люсина Хартли Куделка, и сына, живущего в Италии, Никола Куделка.

Мэт Стюарт (Matt Stuart)

Street-фотография

Мэт родился в Харроу (Harrow) на северо-западе Лондона, и в подростковом возрасте очень интересовался скейтбордингом. Он ассистировал фотографу Маркусу Лиону (Marcus Lyon) в течение трёх лет перед тем, как начать самостоятельную работу.

Он совмещает свою одержимость street-фотографией с коммерческими проектами для различных клиентов, в числе которых «Sony», «Fuji» и «Sainsbury’s».

Совет #27. Всегда носите камеру с собой. Вы никогда не знаете наверняка, в какой момент произойдёт что-то достойное снимка.

Совет #28. Одевайте удобную обувь. Если Вы долгое время ищите подходящий сюжет, Вам должно быть комфортно.

Совет #29. Держите локти прижатыми к телу. Если Вы расставляете их в стороны, когда подносите фотоаппарат к лицу – люди замечают Вас быстрее.

Совет #30. Сохраняйте терпение и воодушевление. Давайте себе как можно больше времени. Верьте, за великим снимком не нужно ходить далеко.

Совет #31. Не забывайте улыбаться людям, которых Вы фотографируете. Улыбка делает Вас менее угрожающим в их глазах.

ФОТОГРАФ ИЗ ГЛУБИНКИ ПОКОРИВШИЙ ВЕСЬ МИР

306088

23826

2792

00:13:23

26.02.2021

Дима Рогожкин – фотохудожник, чье творчество известно далеко за пределами России. Имея невероятный талант и стремление к постоянному совершенствованию, он предпочел тихую и спокойную жизнь в глубинке, поставив себе цель: находить красоту в простых вещах. Снимая друзей и близких, он создает настоящие произведения искусства, занимающие призовые места на международных выставках. В этом фильме мы расскажем вам его историю, ведь она способна стать отличным мотиватором и послужить настоящим вдохновением!

Инстаграм Димы Рогожкина 🤍

️Дима Меткин 🤍
️Telegram — канал 🤍
️Денис Ласкин (Звук) 🤍
️Оля Саушкина (Монтаж) 🤍

По вопросам сотрудничества: info🤍metkinprod.ru
Сайт команды: 🤍
=
Музыка и звуки от EpidemicSound. Зарегистрируйся по моей ссылке и качай музыку и звуки для своего контента! 30 дней подписки БЕСПЛАТНО 🤍

#Документалка #Рогожкин #Фотограф

Что такое слепота невнимания

Еще один известный феномен восприятия называется слепотой невнимания. Люди могут его испытывать, когда сосредоточены на чем-то настолько сильно, что в буквальном смысле перестают замечать иные вещи прямо перед своими глазами.

Отличным примером этого сбоя восприятия является эксперимент, в котором людей просят посмотреть короткое видео. На нем несколько человек перекидывают друг другу баскетбольный мяч. Перед наблюдателем ставится задача посчитать количество пасов между игроками, одетых в белое.

Перед тем как читать дальше, можете самостоятельно проверить свое восприятие.

В какой-то момент прямо в центре кадра появляется человек в костюме гориллы, а затем уходит. Вы его заметили? Если нет, то не переживайте, вы в этом не одиноки. Примерно половина из 192 участников оригинального исследования тоже не заметили человека в костюме гориллы. Но почему одни люди испытывают слепоту невнимания, а другие нет?

Ответ на этот вопрос появился лишь благодаря недавним исследованиям, результаты которых показывают, что восприимчивость к слепоте невнимания зависит от вашей индивидуальности. И открытые люди более вероятно заметят гориллу в кадре. Опять же, из этого можно сделать вывод, что больше визуальной информации проникает в процесс осознанного восприятия окружающего мира у людей более открытых – они способны видеть то, что не замечают другие.

биография

Друг его отца, пекарь , познакомил его с фотографией, и Йозеф Куделка начал фотографировать его семью и друзей. Он продолжил учебу в Пражском техническом университете (с 1956 по 1961 год), когда встретил Иржи Йеничека (CS) , фотографа и критика, который побудил его выставлять свои изображения.

Он сделал свою первую выставку в театре Семафор в Праге и познакомился с Анной Фаровой , искусствоведом , которая стала его другом и соавтором. Он едет в Италию .

Его фотографии отражают горе, бунты и беспорядки в его стране: изображения, на которых люди кажутся не в ногу с тревожным миром, который они страдают больше, чем контролируют.

Его первые изображения свидетельствуют о богемной жизни, которая проходила параллельно с его жизнью авиационного инженера. Следит за жизнью цыган в Чехословакии до 1970 года , много фотографирует, участвует в театральных постановках. Он становится членом Союза чехословацких художников. В году он опубликовал книгу о шоу Ubu Roi .

В году он бросил воздухоплавание и полностью посвятил себя фотографии.

Профессиональный фотограф

В 1967 году он впервые выставил свои фотографии цыган. Затем он сфотографирует цыган в Румынии .

Йозеф Куделка фотографирует вторжение войск Варшавского договора , жестоко положившее конец опыту Пражской весны , в августе 1968 года на улицах чешской столицы, и это прежде всего анонимно, под инициалами «PP» для «Пражский фотограф», что его снимки публикуются в США агентством Magnum. Он получает премию Роберта Капы за эти изображения, выдающиеся иконы в политической истории Чехословакии, без упоминания его имени.

В году он покинул свою страну, стал апатридом и поселился в Англии до 1979 года , продолжая фотографировать цыган и различные обычаи европейских стран, всегда в поисках моментов свободы.

Фотографии Magnum

Йозеф Куделка на улице Коллезано (Сицилия) — Пасха 1987 года.

Йозеф Куделка стал членом агентства Magnum в 1974 году и подружился с Анри Картье-Брессоном и Робертом Дельпиром .

В году он сделал свою первую персональную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В 1984 году ему была посвящена первая крупная выставка в лондонской галерее Хейворд . После шестнадцати лет анонимности его пражские фотографии вторжения войск Варшавского договора впервые публикуются под его именем.

В году он начал использовать панорамную камеру и принял участие в фотографической миссии Transmanche , проекте, посвященном последствиям и трансформациям, вызванным строительством туннеля под Ла-Маншем .

В 1987 году Куделка натурализовалась французом. После двадцати лет ссылки он вернулся на родину в 1990 году , после Бархатной революции, и его фотографии 1968 года наконец были опубликованы в Праге .

Публикации [ править ]

Diskutujeme о моральном днеска. Чехословакия: Nakladatelstvi Politické Literatury, 1965.
Kral Ubu: Rozbor inscenace Divadla Na Zabradli v Praze (с Альфредом Джарри). Чехословакия: Диваделни Устав, 1966.
Rozbor insenace Divadla Na zabradli v Praze, 1966.
Йозеф Куделка, 1968 год.
Гитаны = Цыгане
- Gitans: la fin du voyage. Париж: Delpire , 1975. ASIN B0014M0TV8.
- Цыгане. Нью-Йорк: Aperture , 1975. ISBN 978-0-912334-74-5 .
- Цыгане. Нью-Йорк: Aperture, 2011. Исправленное и дополненное издание. ISBN 978-1-59711-177-5 . С эссе Уилла Гая.
- Рома. Геттинген: Steidl , 2011. ISBN 978-3-86930-388-8 . Издание на немецком языке.
Йозеф Куделка: I Grandi Fotografi. Италия: Фаббри, 1982.
Йозеф Куделка. Фотография Поше, Национальный центр фотографии, Франция, 1984 год.
Йозеф Куделка. Фотографии Йозефа Куделки. Введение Бернарда Куау. Национальный центр фотографии, Париж, 1984.
Изгнанники.
- Париж: Национальный центр фотографии; Париж: Дельпир; Нью-Йорк: Апертура; Лондон: Thames & Hudson , 1988. ISBN 978-0-500-54208-8 .
- Исправленное издание. Париж: Дельпир; Нью-Йорк: Апертура, 1997.
- Исправленное и дополненное издание. Лондон: Темза и Гудзон ( ISBN 978-0-500-54441-9 ); Нью-Йорк: Aperture, 2014 ( ISBN 978-1-59711-269-7 ). Очерк Чеслава Милоша . Комментарий с Йозефом Куделкой и Робертом Дельпиром.
Йозеф Куделка, Mission Photographique Transmanche. Франция: Différence, 1989.
Animaux. Франция: Trois Cailloux / maison de la Culture d’Amiens, 1990.
Прага 1968. Франция: Национальный центр фотографии, 1990.
Йозеф Куделка: Fotografie Divadlo za branou 1965–1970. Чехия: Divadlo za Branou II, 1993.
Йозеф Куделка. Фотографии Йозефа Куделки. Центр Хассельблад, 1993.
Черный Троюхельник — Подкрушнохори: Фотография 1990–1994 ( Черный треугольник: Предгорья Рудной горы ). Чешская Республика: Весмир, 1994.
Фотопоче: Йозеф Кудлека. Франция: CNP, 1997. ISBN 978-2-09-754114-7 .
Разведывательный Уэльс. Кардифф, Великобритания: Фотогалерея / Национальные музеи и галереи Уэльса, 1998. ISBN 978-1-872771-45-8 .
Хаос. Франция: Натан / Дельпир; Великобритания: Phaidon Press; Италия: Федерико Мотта Эдиторе, 1999. ISBN 978-0-7148-4594-4 .
Лаймовый камень. Франция: La Martinière, 2001.
Йозеф Куделка. Чешская Республика: Torst, 2002. ISBN 978-80-7215-166-0 .
Театр дю Темп. Франция: Actes Sud. ISBN 978-2-7427-4435-0 ; ( Teatro del Tempo ), Италия: Peliti Associati; Греция: Апейрон, 2003.
L’épreuve totalitaire. Париж: Delpire, 2004. С эссе Жан-Пьера Монтье.
Куделка: Камарг. Франция: Actes Sud, 2006. ISBN 978-2-7427-6174-6 .
Куделка. Франция: Дельпир; Италия: Contrasto; Нью-Йорк: Апертура; Великобритания: Темза и Гудзон; Германия: Браус; Испания: Лунверг; Чехия: Фототорст, 2006.
Джозеф Куделка Фотофайл. Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0-500-41083-7 .
Вторжение 68: Прага. Нью-Йорк: Апертура. ISBN 978-1-59711-068-6 ; Франция: Тана. ISBN 978-2-84567-438-7 , 2008.
Куделка Пьемонт. Contrasto, 2010. ISBN 978-88-6965-217-2 .
Лайм. Париж: Ксавье Барраль , 2012. ISBN 978-2-9151-7385-7 .
Стена. Нью-Йорк: Aperture, 2013. ISBN 978-1-5971-1241-3 .