Инез & Виндух
Дуэту Инез ван Ламсвеерде и Винудха Матадина по плечу любые преграды, начиная с 1986-го года, когда они начали работать вместе. Их талант был замечен в мире моды после того, как они создали ряд успешных арт-проектов вместе, в частности, для Lawinа, Музея современного искусства PS1 и журнала BLVD.
Каждый раз они заново бросают вызов фотографии, завоевав множество наград за свою работу с Vogue, Vogue Paris, Vogue Italia, W, Visionaire, Vanity Fair, Harper “s Bazaar, L’Uomo Vogue, Interview, и другие.
Они также создали знаковые кампании для дома Yves Saint Laurent, Balmain, Nina Ricci, Jean-Paul Gaultier, Isabel Marant, Giuseppe Zanotti, Lanvin Homme, Miu Miu, Balenciaga, Givenchy и многих других
Их наследие важно, поскольку они были пионерами в области цифровой фотографии и создали свойсобственный стиль в мире фэшн — фотографии
Мартин Парр и его работы
Родился Мартин в 1952 году. Любовь к фотографиям он унаследовал от деда. Его дед был фотографом любителем. В свою очередь отец мог часами наблюдать за птицами. Свою наблюдательность он передал сыну.
FRANCE. Paris. 1997.
Какие выводы можно сделать.
Не нужно бояться показывать свои работы. Не нужно боятся спрашивать людей на улице или своих знакомых пофотографировать их.
Может быть в тебе скрыт талант, который лежит в одной из коробок у тебя на верхней полке в шкафу. Найди опытного фотографа. Спроси у него, чтобы он честно ответил тебе, есть ли какая-то изюминка в твоих работах.
Известные люди рисковали в своем творчестве. Они нарушали правила съемки, желали больше не сфотографировать, так как положено, а так как они видят красоту.
Они пытались раскрыть сущность человека за всеми его профессиональными масками. Смотри, какие источники света ты используешь. Кто-то больше работает в условиях естественного освещения, кто-то использует искусственные источники. Но если мы посмотрим, как грамотно они используют и свет, и тень, то будем поражены глубиной кадра.»
Что интересно…
Первый в мире снимок, «Вид из окна», был создан Жозефом Ньепсом в 1826 г., основоположником фотографического искусства. Вначале никто не придал событию значения. В 1838 г. по той же технологии Луи Дагер смог получить портрет, и уже с этого момента началось стремительное развитие съемки.
Иногда увлечение фотографией становилось для человека смыслом жизни. Роберт Ландсбург вел съемку возле Сент-Хелеса, несмотря на риск. Когда вулкан начал извергаться, отчаянный репортер принял свою смерть с достоинством, до последней минуты продолжая фотографировать. Геологи, разбирая пепел, нашли уцелевший аппарат, тщательно упакованный в рюкзак самоотверженного фотографа.
Роберт Ландсбург. Один из снимков, сделанных фотографом перед смертью
Как будет развиваться рынок фотографии, можно только догадываться. Есть мнение, что с появлением цифровых снимков искусство перестало цениться: каждый может снять хороший кадр, даже не используя дорогого оборудования. Но в любом виде искусства есть «имена», и среди миллионов фотографирующих людей найдется тот, чьи работы будут уходить с молотка за баснословные суммы. Вопрос лишь в том, какие изображения и стили будут в тренде.
Знамя Победы над рейхстагом
«Это то, чего я ждал 1400 дней», – сказал Евгений Халдей, глядя на руины Берлина 2 мая 1945 года. После четырех лет боевых действий и фотографирования по всей Восточной Европе он оказался в самом сердце нацистской родины. Война все еще бушевала, когда Халдей направился в рейхстаг. Там он попросил трех солдат присоединиться к нему, и они взобрались по сломанной лестнице на пропитанный кровью парапет здания парламента.
Сделав фото, Халдей немного изменил изображение, усилив дым и затемнив небо. Он даже поцарапал часть негатива, усиливая эффект. Снимок опубликовали в советском журнале «Огонек», и его образ стал пропагандистской иконой.
Юрий Аркурс
Датчанин Юрий Аркурс (родился в 1979 г.) является коммерческим фотографом. Он снимает все то, что можно выгодно продать. Сегодня подобный вид съемки называют стоковой фотографией.
Зарабатывать на фотостоках он начал еще в юные годы, поскольку остро нуждался в деньгах, необходимых для оплаты обучения. На тот момент времени он активно снимал свою лучшую подругу.
Изначально Аркурс относился к фотографии, как к хобби, но уже вскоре дополнительный заработок стал для него основным. Спустя несколько лет, благодаря фотосессиям, он смог зарабатывать до $100 тысяч в месяц.
Сегодня он успешно продает свои лучшие фотографии разным крупным компаниям. Интересен факт, что заказчику необходимо выложить $6000 за один съемочный день у Юрия.
Стивен Майзель
Карьеру Стивен Майзель начал с работы в журналах Vogue и W. Мир моды и музыки стал более осведомлен о нем благодаря альбому с фотографиями певицы Мадонны 1992 года под названием «Секс». С юных лет он был одержим красотками и моделями, популярными в то время Твигги, Верушкой и Жан Шримптон.
Говорят, что в двенадцать лет, он заставлял своих подруг звонить в агентства и представляться секретаршами фотографа Ричарда Аведона, чтобы получать снимки моделей.
Хотя Стивен изучал фотографию моды в колледже Парсонс, он заинтересовал редакцию журнала Seventeen , после того как они увидели портфолио его подружек-моделей, которые делал Майзель.
Стивен Майзель помог начаться карьере дизайнеров, стилистов, визажистов, стилистов и таких легендарных моделей как Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Лара Стоун, Коко Роша, и Ракель Циммерман. Он продолжает снимать для каждой обложки Vogue Италия, поддерживая близкие отношения с главным редактором Франкой Соззани.
Андреа Джоунс (Andrea Jones)
Фотография растений
Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.
Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.
Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.
Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.
Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.
Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.
Терри Ричардсон
Имя Терри Ричардсона стало почти синонимом модной фотографии, если даже не целого жанр фотографии. В прошлом серьезный бас-гитарист в панк-рок группе не мог предположить, что он последует по стопам своего отца-фотографа.
Стиль Ричардсона всегда был очень сексуальным и противоречивым, в результате чего некоторые говорят, что он привил жестокость фэшн-фотографии, а также заставляет высказываться других, что Терри зашел слишком далеко.
Хотя его работы не ограничиваются модой, Ричардсон снимал для брендов Marc Jacobs, Aldo, Supreme, Tom Ford, Yves Saint Laurent , создавал обложки для журналов GQ, Vogue, Vanity Fair, ID , Vice, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused и другие. В начале этого года прошла его первая персональная выставка под названием TERRYWOOD в Лос-Анджелесе.
Бедствие Гинденбурга, 1937
Фотограф: Сэм Шер
Цеппелины сравнивали с воздушными
небоскребами, громадными бегемотами, символизирующими власть и богатство. 6 мая
дирижабль «Гинденбург» прибывал из немецкого Франкфурта в Лейкхерст (штат
Нью-Джерси, США). Как вдруг случилось непоправимое – водород корабля эффектно
разразился ярко-желтым пламенем и убил 36 человек. Присутствовавшие СМИ
старались запечатлеть эту картину, но именно снимок Шера стал знаменитым
благодаря публикации в LIFE.
Кстати! После трагедии дирижабли перестали летать, но именно теперь ученые хотят их вернуть в качестве экологически чистого средства доставки грузов по всему миру! Новые дирижабли могут быть в 10 раз больше, чем «Гинденбург», в 5 раз выше Эмпайр-Стейт-Билдинг. Согласно исследованиям ученой Джулиан Хант, они могут выполнять работу традиционных океанских грузовых судов, но быстрее и меньше вредили бы экологии. Чтобы минимизировать риск воспламенения водорода, Хант предполагает избавиться от экипажа и использовать роботов. Возможно, именно мы станем свидетелями возрождения этих великанов?
Артур Мебиус
Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.
Фото Артур Мебиус
Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.
Фото Артур Мебиус
Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.
И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.
Фото Артур Мебиус
Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.
Фото Артур Мебиус
Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.
Фото Артур Мебиус
Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.
Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)
Фотография жизни музыкантов
Родом из Родезии, Джил Фурмановски иммигрировала в Лондон в поворотные 60-ые. В 18 лет она стала штатным фотографом в «Rainbow Theatre». Её карьера приходилась на эпоху панк-движения, и она привнесла свой вклад в жизнь журналов «Sounds», «NME», «Melody Maker» и «Sniffin’ Glue». В 90-ых Фурмановски стала официальным фотографом группы «Oasis». Позже она выпустила серию фотографий «Was There Then» и провела одноимённую выставку.
Совет #40. Будьте подготовленными. Я вплотную стояла к ребятам из «The Who» и пропустила, как Роджер Долтри (Roger Daltrey) и Пит Таунзенд (Pete Townshend) обнялись, потому что меняла режим фокусировки своего объектива.
Совет #41. Не забывайте о других настройках! Ваша карта отформатирована? Вы установили нужные размеры фотографий? Однажды я снимала «Оазис» на фестивале «Гластонбери» (Glastonbury) в JPEG самого маленького размера.
Совет #42. Всегда проверяйте точку съёмки. Не стойте прямо под певцом. Двигайтесь: влево, вправо. То же самое, когда снимаете в студии: становитесь на стул, ложитесь на пол… не прилипайте к одному месту.
Тим Фитцхэрис (Tim Fitzharris)
Фотография природы
Тим Фитцхэрис родился в 1948 году. Стал одним из ведущих фотографов-натуралистов и обозревателей журнала «Popular Photography and Imaging». Он изучал биологию и работал школьным преподавателем, прежде чем в 1979 году профессионально заняться фотографией. Первая книга Фитцхэриса, названная «The Adventure of Nature Photography», вышла в свет в 1983 году. С тех пор Тим широко публикуется.
Совет #68. Всегда используйте штатив. Он поможет Вам глубже осознать и продумать Ваши действия.
Совет #69. Если Вы плотно кадрируете сюжет, идея Вашего изображения даёт о себе знать сильнее и отчётливее.
Совет #70. Всегда ищите цвет и изучайте, как лучше запечатлеть его.
Совет #71. Выделяйте достаточно времени на то, чтобы Ваши герои привыкли к Вашему присутствию. Пусть они станут вести себя в своей среде обитания и/или с другими животными более расслабленно.
Совет #72. Подбирайте время для съёмки. Фотографируйте с первым и последним светом.
Интересные факты
- Вивиан обожала делать собственные автопортреты в отражениях зеркал и витрин. За ее жизнь их скопилось так много, что им можно посвятить полноценную выставку
- В течение года Майер снимала почти 200 пленок, что сопоставимо с профессиональными фотографами
- в 1960 году она отправилась в длительное путешествие по Европе, ближнему Востоку и Юго-Восточной Азии — от Египта до Тайваня и Индонезии, где также не переставала фотографировать
- Бытует мнение, что Майер на самом деле предлагала свои работы на выставки, но из-за существующего на тот момент гендерного неравенства и отношения к фотографии как к сугубо мужской профессии, она получала отказы
Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц более известна своей портретной фотографией и редакторской работы для издания Vanity Fair начиная с 80‑х годов. Тем не менее, ее работы имеют отношение к моде.
Свою карьеру она начала в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone, в котором она в конце концов стал главным фотографом. Работая для Vanity Fair в 1980 году, она отправилась в тур с группой Rolling Stones в 1975 году. С тех пор Энн участвовала в многочисленных выставках, издавала альбомы и книги.
Многие из ее изображений занимают весомое место в нашей культуре сегодня, в том числе изображение Джона Леннона и Йоко Оно 8 декабря 1980, за пять часов до убийства музыканта. Она сфотографировала королеву Елизавету II во время ее официального государственного визита в Вирджинию.
Пространство между. 2 место, изобразительное искусство
budapestfotoawards
«Для этой серии Холфельд сосредоточился на жилом комплексе La Muralla Roja в Кальпе, построенном культовым архитектором Рикардо Бофиллом. La Muralla Roja, построенный в 1973 году, представляет собой постмодернистский жилой комплекс в Мансанере, Кальпе, Испания, и входит в десятку самых знаковых работ Рикардо. «Пространство между» использует характерный визуальный язык Холфельда для сборки архитектурных поверхностей, с которыми он сталкивается, как живописные абстракции. Используя объектив и заимствуя чистую, яркую ясность модернистской живописи, Холфельд превращает свои этюды в поразительные композиции цвета и геометрической формы.
Фотография: Дэниел Холфельд (Daniel Holfeld)
Источник статьи: Budapest International Photo Awards Have Announced Their Winners Of 2021, And They’re Truly Powerful (47 Pics)
Гордон Вилтзи (Gordon Wiltsie)
Фотография экстремальных путешествий
За плечами Гордона Вилтзи длинная и разнообразная карьера. Он возглавлял или фотографировал более 100 экспедиций в самые малоизученные уголки планеты. Его фотографии появлялись на первых полосах крупных изданий, таких как «National Geographic», «American Photographer» и «Geo». Фотографии Вилтзи персонально выставлялись в Европе, Канаде и США.
Совет #107. Подумываете стать профессиональным фотографом? Для начала поищите работу, на которой Вы часто будете проводить время на свежем воздухе. С самого первого дня зарабатывать на фотографии средства, достаточные к существованию, трудно.
Совет #108. Просматривайте тысячи изображений по той теме, в которой Вы специализируетесь. Ещё, изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк.
Совет #109. Вырабатывайте собственный стиль в фотографии. Чип Саймонс (Chip Simons) зашёл настолько далеко, что снимал только с жёлтой вспышкой и с «рыбьим глазом». Тем не менее, у любого великого профи есть свой стиль.
Совет #110. Не продавайте свои фотографии самостоятельно. Убедитесь, что Ваши хорошие снимки расходятся по обычному тарифу, и всё: достаточно тратить время на стоки.
Популярные фотографы и их наилучшие фотографии
Ляля Кузнецова. Серия о жизни цыган
Одна из легенд советского фотоискусства. Её успех обусловлен работами о цыганах. Снимки поражают правдивостью, и рассказывают о цыганах больше и лучше, чем можно сделать это словами.
«Портреты с окраин» Олега Виденина
Олег Виденин – фотограф-самоучка. Он прославился и в России, и за рубежом. На его фото лица простых жителей страны. Виденину отлично удаётся передать эмоции своих моделей.
Модный фотограф Ирвин Пенн
Пенн имел незаурядный взгляд на фотографию. Он создал коллекцию новаторских авторских приёмов. Например, снимал моделей в углу, что имитировало замкнутое пространство.
На счету Пенна работа с Сальвадором Дали. Его портрет является одним из самых узнаваемых изображений художника.
Фотограф знаменитостей Энни Лейбовиц
Лейбовиц – главный фотограф знаменитостей. Её снимки остроумны и любимы миром.
Она снимала даже английскую королеву, а россиянам особо любима фотография Натальи Водяновой в образе Алисы в стране чудес.
Фотожурналист Мартин Парр
Профессиональный фотограф Мартин Парр изображает сценки из жизни, но в необычных ракурсах.
Парр видит быт иначе, чем большинство людей, и потому его работы так привлекают. Яркий пример его стиля – фото возле Пизанской башни.
Мастер панорамной съёмки Андреас Гурский
Гурский известен огромными фотографиями с проработанной текстурой. Его работы сделаны с высоты, полны подробностей и мелких деталей.
Фотографии с историей Юджина Ричардса
У Ричардса нет работ, не несущих в себе историю. Часто он повествует о проблемах общества; на других снимках – как на фото с беременной женщиной – живые искренние эмоции.
Легенда фотожурналистики Стив Мак-Карри
Мак-Карри известен снимками с войны и лагерей беженцев. На его популярной фотографии пакистанский беженец находится по горло в воде, и держит в руке ржавую швейную машинку.
Гений портретов Арнольд Ньюман
Мастер был основоположником жанра «портрет в интерьере». Он снимал в т.ч. и Пабло Пикассо. Снимок Ньюмэна – лучшее изображение художника.
Хорст известен чувственными женскими снимками. При этом, его работы совсем не вульгарны, а притягательны.
Фэшн-фотограф, сменивший кисти и краски на фотоаппарат. Женщины у него полны шарма и грации.
Эглстон первым представил выставку, состоящую из снимков в цвете. Он признанный мастер бытовых сюжетов.
Суткус является основателем Союза фотоискусства Литвы. Его детские образы выразительны и открыты.
Уличный фотограф Вивиан Майер
Работы Майер стали достоянием общественности только после её смерти. На них моменты из жизни: дети, взрослые, прохожие и даже сама Вивиан.
Работы Дуано посвящены, в-основном, Парижу. Дети на них отличаются своей непосредственностью.
Рок-фотограф Мик Рок
Фотограф, работавший с рок-звёздами 70-х. В числе прочих, он снимал группу Queen. Этот снимок является самым узнаваемым у Рока.
Гламурный фотограф Дэвид Лашапель
Лашапель сотрудничает со многими звёздами. Его работы ироничны и гротескны. Как, например, фото для итальянского Vogue.
Фотограф и режиссёр Антон Корбейн
Корбейн снимает фильмы, клипы и работает с рокерами. Его авторству принадлежат многие снимки, среди которых и фотография группы Depeche Mode.
Основатель конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Его работы отличаются необычными ракурсами.
Основоположник уличной фотографии Артур Феллиг
Уиджи (так назвал себя Феллиг) прославился тем, что первым приезжал на место происшествий в Нью-Йорке. Поэтому на большей части его работ изображены жертвы преступлений.
Вы участвуете в этих фотоконкурсах?
|
Начало: 15-07-2022 Тема: июльский пейзаж Жанр: пейзаж |
|
Начало: 02-07-2022 Тема: отражение Жанр: жанровая фотография, все жанры |
Интересные публикации на сайте
|
Некоторое время назад известная компания-производитель кофе презентовала календарь на 2021 год. Его название – «The new Humanity» – Новое человечество. Он представляет собой яр… |
|
Расположение рук на фотографии – немаловажная составляющая постановки позы.Все незначительные детали существенно влияют на настроение и качество снимка. Ну а неправильно размещённые руки легко с… |
Новые фотоконкурсы на сайте
|
Начало: 15-07-2022 Тема: дети Жанр: детский портрет, жанровая фотография |
|
Начало: 08-07-2022 Тема: грызуны Жанр: фотография животных (анималистика) |
Голод в Судане
В 1993 году фотограф Кевин Картер вылетел в Судан, чтобы сфотографировать голод, раздирающий эту землю. Измученный после дня фотографирования в деревне Айод, он вышел на поросшее поле и услышал хныканье ребенка. Увидев изможденного малыша, умирающего от голода, он решил сделать пару снимков. В этот же момент на поле приземлился гриф-стервятник, внимательно следивший за ребенком.
Ранее сообщалось, что Картеру не советовали прикасаться к жертвам из-за болезни, поэтому вместо оказания помощи он провел 20 минут в ожидании, что птица расправит крылья. Вскоре фотограф отпугнул стервятника и наблюдал, как ребенок продолжает двигаться.
Картер получил Пулитцеровскую премию за его образ, но темнота этого яркого дня никогда не покидала его. В июле 1994 года он покончил с собой.
