Основа операторского мастерства: умение видеть и выбирать

На чтение: 19 минРубрика: Основы фотографии

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое

И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу. Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них

На глазах

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.

Фотограф Тим Флэч

Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.

Фото Тим Флэч

Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.

Фото Тим Флэч

Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.

Фото Тим Флэч

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Фото Тим Флэч

Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.

Фото Тим Флэч

Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».

Фото Тим Флэч

Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

Сортировка фото

После избавления от копий рассортируйте фотографии — так нужный снимок всегда найдется быстро. Конечно, можно заняться сортировкой изображений вручную, но лучше тоже поручить это занятие специальным программам.

«Фотографии» в Windows 10

Те, кто пользуется последней версией Windows, могут обойтись без стороннего софта. Встроенное приложение «Фотографии» сохраняет всю фотоколлекцию в папке «Изображения» и автоматически сортирует снимки по годам и месяцам. Затем их можно вручную разбить на альбомы по определенному событию или содержанию и также отсортировать по времени.

«Фотографии» в Windows 10 подойдут для простой сортировки снимков по годам и месяцам

Приложение автоматически подтягивает фотографии из выбранных папок и облака Microsoft One Drive (можно отключить). А также находит дубликаты снимков и отображает их в виде одной фотографии.

«Фото» на iPhone, iPad и Mac

Владельцам «яблочной» техники повезло еще больше — компания Apple продумала все за пользователей. Приложение «Фото», которое доступно на iPhone, iPad и Mac, сортирует фотографии самостоятельно, используя алгоритмы искусственного интеллекта. Приложение упорядочивает снимки по разделам «Фото», «Для вас», «Альбомы» и «Поиск». В этих разделах есть дополнительные подпапки — «Воспоминания», «Люди и места», снимки экрана и т. д.

Стандартное приложение «Фото» на iPhone, iPad и Mac автоматически сортирует снимки с помощью ИИ

Сортировать кадры можно по годам, месяцам и дням. Расширенные возможности поиска позволяют находить изображения по месту, событию, объекту или человеку.

Это универсальное решение, которое подойдет для любой платформы. Правда, для использования придется загрузить фотографии на сервер, перекинув их с телефона или компьютера. Все загруженные снимки сервис автоматически рассортирует по времени съемки, а также по местам, объектам, видео и т. д. Альбомами можно делиться с друзьями или родными.

Google Фото предлагает бесплатный доступ и неограниченное хранилище для фотографий

В приложении доступны встроенные инструменты для работы со снимками: в разделе «Для вас» можно создавать из фотографий коллажи, анимации, фильмы и фотокниги.

PhotoMove

Приложение PhotoMove использует для сортировки метаданные снимков (EXIF). В бесплатной версии есть два шаблона — «год/месяц/день» и «год/месяц/день/модель камеры». Если EXIF-данных у файлов нет, то программа будет сортировать их по дате загрузки на устройство.

PhotoMove имеет бесплатную и платную версию с расширенной функциональностью

Платная версия стоит $9 (примерно 670 руб.), имеет 10 шаблонов для сортировки и умеет находить дубликаты снимков. Правда, программа не русифицирована, зато проста в использовании и интуитивно понятна.

ACDSee Photo Studio Standard 2019

Сортировать фотографии в домашнем архиве можно с помощью известной, хоть и «тяжелой» программы для работы с графикой ACDSee Photo Studio Standard 2019. Утилита по умолчанию предлагает помечать снимки для быстрой и удобной каталогизации в дальнейшем. Фотографиям можно указывать категорию, присваивать рейтинг, ставить цветные метки и добавлять ключевые слова (сюжет, время года, место съемки, люди на снимках и т. д.) Информация, заложенная в снимки, позволяет автоматически сортировать изображения по модели камеры, дате и геотегу.

У ACDSee Photo Studio Standard 2019 широкие возможности каталогизации

Помимо сортировки программа предоставляет множество возможностей для редактирования фотографий с использованием текста, ретуши, добавления водяных знаков и многих других инструментов. Стоимость продукта — 1990 рублей, бесплатный пробный период составляет 30 дней.

Рейтинг ZOOM	Тестовый период	Стоимость платной версии
1. Google Фото	нет	Бесплатная
2. ACDSee Photo Studio Standard 2019	30 дней	1990 по скидке (3830 полная цена)
3. PhotoMove	Есть бесплатная версия	$9
4. «Фото» на iPhone, iPad и Mac	нет	Бесплатная
5. «Фотографии» в Windows 10	нет	Бесплатная

С помощью этих нехитрых инструментов цифровой фотоархив будет в полном порядке — вы сможете каталогизировать уже имеющиеся снимки и в дальнейшем потратите гораздо меньше времени на отбор и сортировку фотографий.

О том, чем человеческий газ лучше фотокамеры

Одним из базовых понятий в фотографии является понятие динамического диапазона (ДД, подробнее — ) оптического прибора, которое означает ширину интервала яркостей, им воспринимаемых. Наиболее совершенное из оптических устройств, человеческий глаз, может воспринимать объекты в диапазоне яркостей порядка миллиона: самая малая яркость — два-три кванта света (фотона), самая большая — свет яркого солнца.

Для лучших цифровых камер, как, например, моего полноматричного Canon EOS 5D Mark II, динамический диапазон составляет величину порядка тысячи. Все детали кадра, яркость которых меньше нижней границы диапазона, будут абсолютно черными, больше верхней – абсолютно белыми. Информация в слишком темных и слишком ярких областях кадра теряется полностью.

Считается, что хорошие фотопленки имеют несколько более широкий динамический диапазон, чем матрицы цифровых камер (это одна из причин того, что некоторые фотографы до сих пор снимают на пленку), у недорогих цифровых камер он, соответственно, ýже.

В любом случае совсем непросто получить изображение точно в таком виде, как его видит человеческий глаз. Да, наиболее важные части сюжета обычно располагаются в неком среднем диапазоне яркостей (представьте себе на снимке три фотона или яркое солнце), но в ярких светах и тенях, часто теряемых на снимке, тоже может быть что-то интересное. И это интересное и позволяет нам увидеть HDR.

Совет психолога: как правильно организовать фотоколлекцию?

Зачем мы фотографируем? Как правило, нам хочется запечатлеть определенное событие, предмет, место или человека. С другой стороны, в наши дни изменился сам принцип фотосъемки — если раньше фото снимались по действительно важным поводам, то сейчас, с появлением смартфонов, мы фотографируем спонтанно. И у нас вповалку лежат снимки с разным содержанием.

Чтобы фотоархив был в порядке, необходимо приучить себя сортировать его, разделяя фотографии на группы по содержанию снимков. К примеру, заносить все селфи в папку «Селфи», фотографии еды — в альбом «Еда», отдельных альбомов достойны дети, коты, любимая машина, фото второй половинки, хобби, концептуальные снимки и различные события — например, отпуск.

Кстати, о событиях: не лишним будет использовать совет из прошлого, когда фото снимались по поводу. Чтобы событие лучше вспоминалось, желательно в названии альбома упоминать его место и дату. К примеру, «Дача Васи, 01.05.2018» — и вы сразу вспомните, как жарили шашлыки на майские праздники на даче у Васи.

Как уже говорилось, фотографии у нас копятся годами. Поэтому отличная идея — складывать альбомы со снимками, сделанными в течение определенного года, в папку под номером года. Если ваша домашняя коллекция выглядит вот так, вам всегда будет легко вернуться к определенному периоду вашей жизни:

Теперь, учитывая эти рекомендации, расскажем, как разобрать фотоархив на разных платформах. К великому счастью, для этого сейчас даже не нужно искать фотографии по всему компьютеру и складывать их в одну папку.

Наши дни

Как ни странно, но цифровые фотоаппараты — это не изобретение 2000-х годов. Первые экспериментальные образцы появились ещё в 70-х годах в лабораториях небезызвестной Eastman Kodak. Цифровая камера подразумевает запись на носитель, и тогда это была кассета. Если кто из читателей не в курсе, тогда вместо флешек, SSD и жёстких дисков была обычная плёнка, и даже программы для компьютеров воспроизводились с кассеты. Массовые же цифровые фотоаппараты появились только в конце восьмидесятых, и фотографии записывались уже на съёмную карту SRAM, которая, к слову, была энергозависимой, то есть оперативной памятью. Нет питания — фотографии стёрлись. В конце девяностых появились первые цифровые зеркальные фотоаппараты. Стоимость на тот момент — как у неплохого автомобиля среднего класса.

И только в начале 2000-х годов появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, который не стоил как крыло от боинга. Разрешение этого фотоаппарата составляло 6,3 мегапикселя, устройство имело КМОП-матрицу, интеллектуальную автофокусировку и другие достоинства, которые на тот момент были передовыми технологиями. Съёмка производилась на CompactFlash — флеш-память от SanDisk. В те времена флешки на 128 мегабайт были как сейчас примерно на столько же, но уже гигабайт, но даже этого объёма было достаточно для съёмки нескольких десятков качественных (по тем меркам) изображений. Ну и с этого момента японские компании пнули под известное место американцев и захватили рынок цифровых фотоаппаратов. С середины 2000-х фотоплёнка ушла на заслуженный отдых, и теперь с ней работают только профессиональные фотографы и хипстеры, которые снимают «те самые ламповые кадры».

Постепенная миниатюризация устройств позволила встроить высококачественные камеры в те же смартфоны, и теперь любой владелец флагманского телефона может ощутить себя профессиональным фотографом, делая качественные снимки своими двумя, тремя, четырьмя (и сколько же ещё там вставят?) объективами.

И как же, говоря о фотографиях, не упомянуть о селфи. Думаешь, что селфи изобрели инстаграмщики? Первыми селфи можно считать автопортреты, а потом и фотографии XIX века, где фотографы делали снимки своих лиц и отправляли сии фотокарточки барышням, дабы те оценили их шарм. Помнишь те селфи-камеры из 2000-х? Их качество было номинальным, соответствующим передовым технологиям Викторианской эпохи. Делались они для видеоконференций — там суть была не в качестве, а в видимости собеседника. Постепенно они совершенствовались, и сейчас селфи-камеры ничем не хуже основных. Есть даже устройства для селфи, которые представляют собой дрон, например AirSelfie2 Power Edition с компактными габаритами (как смартфон) и мощной камерой на 12 мегапикселей, снимающей в 1080p. Ну а раз это дрон, то он и летать может, причём до 20 метров в высоту. Кстати, у нас такое устройство есть, и оно поднимается достаточно высоко. Не знаем, как на 20 метров, линейку не ставили, но на уровень головы (что и требуется для селфи) поднимается без проблем. AirSelfie2 Power Edition управляется со смартфона по Wi-Fi. Ну а для зарядки используется зарядный кейс на 10 тысяч мАч. В устройство встроено 16 гигабайт памяти, которой вполне достаточно для тысяч фотографий в FullHD-разрешении. Вот уж точно XXI век — век цифровых технологий. Представляем, какие бы фотографии получались у великих мастеров, вынужденных творить в XIX–XX веках, будь у них в руках такие технологии!

И, конечно же, не стоит забывать про профессиональное оборудование. Современные цифровые зеркальные фотоаппараты делают настолько качественные снимки, что сложно различить пиксели даже при очень большом приближении. Гонка за мегапикселями закончилась, и производители делают упор на усовершенствование линз. Именно поэтому камера современного смартфона с 15 мегапикселями может делать более качественные и детализированные снимки, чем цифровая камера начала 2000-х.

Фотограф Эрик Алмас

Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.

Фото Эрик Алмас

Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.

Фото Эрик Алмас

Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.

Фото Эрик Алмас

Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.

Фото Эрик Алмас

В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.

Фото Эрик Алмас

Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.

Фото Эрик Алмас

За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.

Фото Эрик Алмас

В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.

Когда заказывают сюжетную фотосессию?

Сегодня наиболее популярны такие направления:

в ожидании малыша;
love story;
костюмированная съемка;
первые годы жизни ребенка.

Нередко случается, что фотограф и заказчик предварительно условились снимать в одном жанре, а в процессе взаимодействия придумали совершенно новую идею. Сюжетная фотография не знает границ: истории можно вымышлять, романтизировать, доводить до абсурда или превращать в замысловатый философский трактат.

Причина №1: Зафиксировать в памяти важные события

Спросите у пожилого человека, какие моменты жизни ему запомнились больше всего. В ответ услышите пару-тройку историй без деталей, четких временных и пространственных рамок. Причина очевидна: с годами из визуальной памяти уходят даже те дни, которые принесли нам больше всего счастья. Человек не помнит ни цвет своих волос, ни во что он был одет, ни какие предметы его окружали. Участвуя хотя бы раз в год в сюжетной фотосъемке, вы фиксируете лучшие моменты жизни навсегда. Нет ничего душещипательнее просмотра хронологии своих молодых лет.

Причина №2: Воплотить мечту

Сюжетная фотосъемка – это отдельный мир, где реально всё. Вы можете дать волю фантазии и погрузиться в детские мечты. Хотели стать ковбоем или космонавтом? Русалочкой, принцессой в заколдованном замке или супермоделью? Всё, что нужно для воплощения мечты – качественный визаж, тематический костюм, подходящий антураж и талантливый фотограф. Конечно, в образе вы должны чувствовать себя комфортно. Поэтому за несколько дней до съемки желательно вжиться в образ, продумать каждую его деталь.

Причина №3: Почувствовать себя красивой

Согласитесь, не каждый день женщина балует себя нарядными платьями и профессиональным макияжем. Сюжетная фотосъемка напоминает о том, что красота многогранна и вездесуща. Поэкспериментируйте с новыми фасонами одежды, прической, позами, украшениями – и увидите, как много скрывает женская душа, когда открывается миру настежь.

Причина №4: Терапевтический эффект

Порой нам хочется рассказать миру о своих чувствах, но не знаем, как это сделать. Продумайте сюжет постановки, в котором сможете максимально раскрыться во взгляде и позах. Как правило, после подобных фотосессий пары начинают испытывать более глубокие чувства друг к другу, а человек сам по себе ощущает душевное освобождение.

Причина №5: Оригинальный подарок близким

Если вы редко видитесь с родителями или любимым человеком, участие в сюжетной фотосъемке подсластит горечь разлуки. Придумайте образ и сюжет, которым сможете выразить все свои чувства. Перескажите свою историю в фотографиях, после чего создайте мини-альбом и подарите близкому человеку. С таким подарком вы никогда не прогадаете!

Идеи освещения Chiaroscuro

Вы можете многое сделать с одним источником света. Вот несколько идей, чтобы вдохновить вас.

Сделать автопортреты

Я использовала маленький черный корпус отражателя и естественное освещение окна, чтобы сделать эту фотографию. Исходная фотография была вертикальной, поэтому я просто расширила композицию и закрасила пустые фрагменты черным.

Может быть трудно заставить автопортреты выглядеть как естественными, так и оригинальными. Благодаря простоте освещения chiaroscuro, вы можете делать фантастические фотографии себя, не потея. Все, что вам нужно сделать, это настроить свет и позировать перед фоном.

Чтобы сделать этот процесс еще проще, используйте штатив, пульт и табуретку. Штатив предотвратит падение вашей камеры, а пульт поможет вам сделать снимки на расстоянии. И табуретка будет держать вас комфортно во время позы.

Работа с необычными углами

Когда вы фотографируете людей, у вас может возникнуть соблазн держать их глаза в фокусе и постоянно видеть их лица. Эти приемы помогут вам снять классические портреты. Но они не будут бросать вам вызов оригинальностью.

Если вы хотите поэкспериментировать с силуэтами, загадочной атмосферой и жуткими композициями, нарушайте правила. Сосредоточьтесь на других частях лица вашей модели.

Например, вы можете попросить вашу модель отвернуться от источника света, чтобы были видны только волосы.

Эксперимент с выражениями

Чтобы запечатлеть настоящие эмоции, убедитесь, что ваша модель чувствует себя комфортно в вашем присутствии. Чтобы добиться этого, вы можете попросить её привести друга или познакомиться с ними перед съемкой.

Освещение Chiaroscuro идеально подходит для выразительных портретов. Во время съемки убедитесь, что ваша модель не всегда позирует или выражает себя одинаково.

Не бойтесь заставить вашу модель смеяться или быть глупой перед камерой. Многие портреты Кьяроскуро серьезные, это правда. Но это не должно помешать вам экспериментировать с более счастливыми эмоциями, используя те же методы освещения.

Сфотографируйте несколько моделей (они не должны быть людьми!)

Это автопортрет, который я сделала со своей кошкой. Это единственная фотография (из примерно 100), на которой она смотрит прямо в камеру. Имейте это в виду, когда фотографируете свою модель и своего питомца. С достаточным количеством терпения вы сможете сделать идеальный снимок кьяроскуро.

Фотографирование более чем одной модели поможет вам сделать подлинные портреты. Ваша модель будет более расслабленной, и, скорее всего, будет вести себя естественно перед камерой.

Ваша вторая модель не обязательно должна быть человеком. Если вы хотите стать лучше при съемке домашних животных, включите животных в свои портреты кьяроскуро.

Рейтинг

( Пока оценок нет )

Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Добавить комментарий

Когда использовать покадровую съемку, непрерывную и автоспуск

На чтение: 23 минРубрика: Фотооборудование

HDR на живом примере

Сравним обычную и HDR-фотографию Южного моста. В день съемки Днепр был удивительно тихим и наблюдались красивые облака на юго-западе, прямо по направлению оптической оси камеры. Вечернее солнце, которое зашло за горизонт спустя минут двадцать, мягким золотистым светом освещало ребро полотна моста и облака. И все же прелесть картинки лучше передалась HDR-изображением. Недоэкспонированный снимок позволил передать насыщенные цвета облаков и их отражений в воде, а переэкспонированный осветлил ближние плоскости опор моста, его отражение и темные детали заднего плана.

Что же отличает этот снимок от других (если абстрагироваться от HDR-технологии), и почему я считаю его редкостным и удачным? Первое: Днепр в районе Южного моста бывает тихим намного реже, чем выше по течению – например, под Московским мостом. Второе: не так уж часто красивые облака не закрывают предзакатное солнце, но находятся прямо по оси камеры, благодаря чему в кадр попадают их отражения, симметричные относительно горизонта.

Разница в деталях: HDR-фотография (сверху) выгодно отличается от обычной хорошей детализацией даже на самых светлых (небо) и темны (опоры моста) участках

Старые навыки в новой оболочке

Виртуальный фотограф из Китая — Аченг Инь (Acheng Yin) — увлекалась искусством с детства и в дальнейшем поступила на специальность «Медиа и анимация». Сейчас она работает постановщиком кат-сцен в игровой студии, и эта профессия во многом повлияла на её работы в области виртуальной фотографии.

Примерно в 2014 году Аченг открыла для себя китайскую MMORPG JIAN XIA 3, более известную как JX3. На тот момент JX3 была одной из первых игр с фоторежимом. Так как художница увлекалась фотосъёмкой в реальной жизни, она всерьёз заинтересовалась новым инструментом для создания виртуальных снимков. Сейчас Аченг Инь много времени уделяет съёмкам мира игры Death Stranding по трём причинам: детальная визуализация ландшафтов, вдохновлённых видами Северной Европы, разнообразие настроек фоторежима внутри игры и, конечно, любовь к творчеству геймдизайнера Хидео Кодзимы.

Скриншот: Acheng Yin / Death Stranding / Kojima Productions

«Как правило, в фотографии отображены личные эмоции. С их помощью ваши снимки становятся универсальным языком, который поймёт каждый».

Аченг Инь, виртуальный фотограф

Обработка снимков напрямую зависит от того, на какой платформе их создаёт фотограф. Если она делает их на консоли, то просто загружает в сеть с помощью PS Share. Когда речь идёт о фотографии в PC-играх, Аченг использует вышеупомянутый инструмент Ansel от NVIDIA и Photoshop CC 2018 для финальной коррекции снимков. В ситуациях, когда ПК недоступен, она использует Snapseed.

Скриншот: Acheng Yin / Death Stranding / Kojima Productions

«Между игровой и реальной фотографией много общего. Лично я советую начинающим виртуальным фотографам изучить базовую теорию фотоискусства, а уже потом применять её на практике в игре. Прежде чем нажать кнопку захвата, дважды подумайте о том, как избежать попадания в кадр неприглядных объектов, не меняя композиции. Также нужно тщательно проанализировать, как создать нужную атмосферу с помощью внутриигрового окружения, спецэффектов и других инструментов. Для этого вам придётся больше путешествовать по миру игры и выбирать правильные ракурсы. Задумайтесь, как бы вы сделали желаемое фото в реальной жизни. Чтобы правильно передать настроение игры в снимках, необходимо тщательно её изучить».

Аченг Инь, виртуальный фотограф

Рекомендации от китайского фотографа — обычные методики, применяемые в реальных съёмках. Знание теории реальной фотографии в совокупности с личным видением становится основой для изысканных снимков игровых миров.

Датский фотограф-любитель, известная как Voldsby, однажды открыла для себя фоторежимы в играх. Её привлекло, что можно ставить мир игры на паузу и применять навыки реального хобби. Voldsby специализируется на съёмках в The Last of Us: Part II — не просто из-за личной симпатии к игре, но и из-за возможностей динамического освещения, которое способно превратить любой кадр в шедевр.

Портретные снимки Элли и Эбби от Voldsby обладают особым шармом: на их лица часто наложена тень, словно они что-то скрывают. И в то же время один глаз может смотреть прямо в камеру, при этом пронзительность взгляда способна довести зрителя до мурашек.

Скриншот: Voldsby / The Last of Us: Part II / Naughty Dog

«Мне нравится фокусироваться на своих „моделях“ и снимать их так, словно они знают, что я их снимаю, поэтому и смотрят в камеру. Знаю, что это звучит глупо, ведь это всего лишь видеоигра, но такая техника оживляет фотографию».

Voldsby, виртуальный фотограф

Помимо выбора правильных ракурсов и работы с освещением, Voldsby придерживается двух правил:

сохранять исходники в PNG-формате и копировать их на USB, но ни в коем случае не загружать через PS4 Share, иначе пострадает качество;
минимум постобработки: фотограф не пользуется дополнительным функционалом фоторежима; максимум, что она может сделать, — добавить света или теней в композицию с помощью Adobe Lightroom.

Скриншот: Goldsby / The Last of Us: Part II / Naughty Dog

«Всё дело в простоте. <…> На самом деле мне не нужен весь этот навороченный функционал современных фоторежимов. Всё как в реальной съёмке: покупка дорогой камеры со множеством функций не сделает вас хорошим фотографом по умолчанию».

Voldsby, виртуальный фотограф

Каталожная фотосъемка (ф)

Каталожная фотосъемка

Потребительский спрос — понятие нестабильное и изменчивое, зависящее от множества факторов, не последнее место среди которых занимает грамотная презентация услуг и товаров. Таким образом, создание и применение в рекламных целях достойного каталога продукции можно без преувеличения назвать одним из эффективнейших инструментов в современном мире потребительской конкуренции. Данное направление в последние годы приобрело такую популярность, что способствовало возникновению нового вектора деятельности профессиональных фотографов, именуемого каталожная фотосъемка. Являясь разновидностью рекламной съемки, она, тем не менее, имеет целый ряд особенностей. Речь в данном случае идет о создании изображений для каталога продукции определенного вида, что подразумевает соответствие всех фото единому стилю и основной концепции рекламируемой компании. Профессиональная фотосъемка для каталогов — ответственное и серьезное занятие. Каталожная съемка предполагает, что фотограф обязан выгодно подчеркнуть преимущества и красоту товара, а также достичь отличного качества каждого снимка. Здесь не может быть исключений в виде не слишком удачных фото — заказчики такого вида работ предъявляют высокие требования, как к художественной составляющей работы мастера, так и к ее технической стороне. Проще говоря, каталожная фотосъемка представляет собой большое количество изображений, выполненных в едином стиле, который зависит от специфики представленной продукции. К примеру, при осуществлении съемки продукции одного типа (обувь, свадебные платья, аксессуары и т. д.) чаще всего применяется «зафиксированная» съемка. Желая максимально подчеркнуть достоинства представленного товара при создании каталогов одежды, современные производители заказывают съемку Лукбук, предполагающую подборку завершенных стильных и модных образов: обувь, одежда, аксессуары и прическа. Заказчиками, которых интересует каталожная съемка в стиле Look Book, чаще всего являются модные бренды и дизайнеры. Среди продавцов каталожная фотосъемка популярна не менее, чем среди производителей. Будучи одним из видов рекламной фотографии, она, с одной стороны, учитывает все правила рекламной фотосъемки, а с другой предполагает верную расстановку акцентов на особенностях объекта и подчеркивание его изюминок с помощью правильного ракурса и особенностей освещения. Одно из первостепенных заданий фотографа в данном случае — суметь отразить суть товара и его предназначение, чтобы покупатели заинтересовались покупкой, даже не имея возможности его потрогать. В зависимости от рекламируемой продукции, каталожная фотосъемка может проводиться как в специально оборудованной студии, так и на выезде: в автомобильных салонах, галереях, дизайнерских студиях и т. д. Профессиональные фотографы чаще всего склоняются к использованию нейтрального фона и специального освещения, что позволяет наилучшим образом передать фактуру и формы объекта. Один из наиболее частых интернет-запросов от заказчиков данной услуги — это каталожная фотосъемка цены. Стоит отметить, что на стоимость работ в данном случае влияет несколько факторов, лидирующую позицию среди которых занимает сложность объектов фотографирования. Также немаловажную роль в ценообразовании играет профессионализм фотографа, уровень фото аппаратуры, техническое наполнение студии, а также количество кадров. Высокая востребованность данного вида фото услуг заключается в том, что с их помощью компании получают возможность максимально полно и презентабельно представить ассортимент производимой ими продукции, продемонстрировать ее конкурентные преимущества, ярко представить свой имидж. Креативная каталожная фотосъемка, выполненная со вкусом и профессионализмом, без преувеличения, является основой наполнения рекламного каталога любой компании.

Как мы работаем

Вы оставляете заявку
Мы делаем расчет работ в 2х или 3х вариантах
Обсуждаем ТЗ или детали съёмки
Выполняем фотосъемку
Вы получаете готовый результат

С чего начать бизнес начинающему фотографу?

Анализ рынка и конкурентов

Не секрет, что конкуренция в фотобизнесе высока. Но наличие огромного количества предложений вовсе не означает, что за каждым из них стоит качественная мастерская фотосъемка.

Доступное маркетинговое исследование поможет оценить состояние рынка услуг

Поскольку инструментами рекламы выступают, как правило, интернет и местные СМИ, стоит уделить пристальное внимание им:

Создание портфолио

Оценив рекламу конкурентов, можно переходить к созданию собственного портфолио: без демонстрации работ найти клиентов будет очень проблематично.

Фотографии в портфолио должны быть качественными, без огрех. Здесь нужно четко следовать правилу «лучше меньше, да лучше».
Фотографии должны быть отсортированы в альбомы в соответствии с тематикой (свадебные, детские, романтические, постановочные, пейзажные).
Портфолио должно предоставить клиенту некоторое количество личной информации о фотографе, обязательно стоит указать наличие специального образования (если оно есть), участие в выставках и конкурсах.
Клиент должен четко видеть цены на предлагаемые услуги, это сэкономит время обеих сторон.
Контактная информация – телефоны, электронная почта, вайбер должны быть действующими.

Оценка рисков

Грамотная оценка рисков и принятие мер заблаговременно, помогут свести возникновение неприятных ситуаций к минимуму.

некачественные фотографии и, как следствие, недовольные клиенты. Решение одно – работать над собой и техникой, долго и кропотливо, пройти обучение;
выход из строя оборудования страхуется наличием дублирующего;
против высокой конкуренции можно выставить работу в своей оригинальной манере, отличное качество фотографий или привлекательные цены;
снижение (отсутствие) спроса компенсируется поиском новых решений, предложений.

Как работать с моделью

Перед съёмкой вам нужно поговорить с моделью, найти общий язык, объяснить ей, какие кадры должны получиться, и может быть даже узнать её пожелания. Если модель проникнется идеей и войдёт в роль, съёмка пройдёт проще, а результат будет лучше. Опишите модели характер и чувства персонажа, его переживания и планы на будущее. Затем покажите раскадровку и расскажите историю. Это поможет добиться естественности и лёгкости на съемке.

Иногда модель не может раскрепоститься и остаётся зажатой. Тогда приходится говорить ей поэтапно что делать, например, сесть на стул, закинуть ногу на ногу, откинуться на спинку, посмотреть в окно, опустить подбородок. Со временем, модель поймёт, что ей делать и съёмка пойдёт проще и легче. Главное сохранять непринуждённость и лёгкость общения.

Мультиплеер — не помеха!

В сетевых играх реализация инструмента зависит от формата игры: в онлайн-сессиях паузы нет, поэтому разработчики идут на различные ухищрения. Например, в сетевом дополнении Ghost of Tsushima: Legends фоторежим возможен только при отключении подбора игроков.

Скриншот: Warframe / Digital Extremes

Для создания эффектных снимков в Warframe существует режим Captura — гибрид диорамы-песочницы и Pokémon Snap. Игрок загружается в отдельную зону (попасть туда можно вместе с друзьями) и с помощью различных опций настраивает нужную сцену. В зоне позволяют добавить модели мобов, предметы, расставить декорации, задать своему персонажу нужную позу, а затем прибегнуть к постобработке.

Скриншот: Genshin Impact / miHoYo Limited

Организационный план по шагам

Выбор направления фотобизнеса

Не пытаясь объять необъятное, большинство профессиональных фотографов выбирают для себя приоритетное направление в фотосъемке и совершенствуются в нем. Можно совмещать 2-3 близких по тематике.

Среди самых распространенных и востребованных:

свадебная фотография;
семейные и детские фотосессии;
съемки на праздниках и корпоративах, массовых мероприятиях;
фотосессии во время беременности;
студийная, портретная съемка;
романтические истории, фотографии на природе.

Никто не запрещает придумать свое, принципиально новое направление, напротив, такой шаг поможет привлечь и заинтересовать клиентов.

Регистрация деятельности

Для работы необходимо стать на учет в налоговой, получить ИНН и зарегистрироваться в местной администрации в качестве ИП.

Коды по (ОКВЭД 2) 74 – деятельность профессиональная, научная и техническая прочая; 74.2 –деятельности в области фотографии.

Для регистрации ИП необходимо написать заявление установленной формы, приложить копию паспорта и квитанцию об уплате госпошлины.

Система налогообложения – УСН 6%, выбор регистрируется дополнительным заявлением в налоговые органы.

Аренда студии

Как правило, начинающему фотографу необходимости в оборудовании студии нет. Единственное строгое исключение делается в том случае, когда приоритетным направлением выбрана именно студийная съемка. Но даже тогда можно найти выход и сэкономить деньги, хотя бы на начальном этапе. В городе наверняка существует немало оборудованных фотостудий, сдающихся в аренду за доступную сумму. В некоторых случаях мастер оговаривает с клиентом аренду и включает ее в стоимость услуг, в других – клиент платит за помещение, но фото, соответственно, стоят дешевле. Именитые фотографы позволяют себе совмещать 2 варианта. Подобрать тематически оформленную студию проще и бюджетнее, чем заниматься собственной.

В некоторых случаях заказчики предпочитают фотографироваться дома, стоит заранее оценить интерьер, продумать композицию, костюмы, технические мелочи.

Персонал

В редких случаях начинающий фотограф приглашает персонал для совместной работы, как правило, он сам справляется и с поиском клиентов, и со съемкой, и с последующей обработкой фото. Если поток клиентов очень велик и физических возможностей не хватает, чтобы сдавать заказы в срок, можно нанять помощника (что он будет делать – обрабатывать фото или искать клиентов, развозить заказы решать работодателю).

Android: разбираем бардак в Галерее и заменяем стандартное приложение

На Android с фотками настоящая беда. Все снимки по умолчанию сваливаются в память телефона в альбом Камера. Если вы вставите в смартфон карту памяти, начнут сваливаться на карту памяти, и будет у вас два альбома Камера, только в разных местах. Стоит вам переслать другу фото, к примеру, через Viber, как мгновенно образуется папка Viber Images, в которой эта фотография сохраняется в качестве дубликата. То же самое с Bluetooth и Instagram. А сколько на телефоне получается неудачных, повторяющихся и смазанных снимков! Короче говоря, полный бардак в галерее.

Сделать что-то с этим с этим без использования альтернативных приложений очень сложно. Поэтому предложим вам пару приложений, которые приведут в порядок вашу фотоколлекцию.

Gallery Doctor

Во-первых, перед тем, как наводить порядок в фотоархиве на Android, его стоит основательно почистить. Неизвестно, почему из Google Play пропало потрясающее приложение именно для этой цели — Gallery Doctor. CHIP восстанавливает справедливость:

Установите Gallery Doctor по нашей ссылке, запустите сканирование и посмотрите на свой бардак, так сказать, наглядно. Приложение найдет похожие фото, длинные видео, скриншоты, слишком темные и смазанные фото, а также предложит вам просмотреть всю фотогалерею, чтобы удалить или сохранить фотографии, которые вам нужны или не нужны — для этого просто проводите пальцем влево или вправо:

Так вы очистите свою галерею от мусора, освободите место в памяти и подготовите фото к разбору.

F-Stop Gallery

Второе, что потребуется для организации фотоархива — приложение-галерея. Заменителей стандартной Галереи в Google Play очень и очень много! Вы можете выбрать любое на свой вкус, единственное условие — оно должно поддерживать функцию установки тегов на фотографии. Мы покажем, как это работает, на примере F-Stop Gallery — одной из самых старых и проверенных альтернативных галерей на Android.

Устанавливаем приложение, и при открытии оно автоматически сканирует всю память вашего телефона и карту памяти на наличие фотографий. Ваши альбомы тут же появятся на экране Папки.

Открываем нужный альбом и начинаем сортировку. Для этого выбираем долгим нажатием все файлы с определенным содержанием — например, вашим лицом, и нажимаем на кнопку с изображение ярлыка внизу. Это позволит снабдить наши фото тэгами — метками, которе указывают на их содержание. Доступен целый список готовых тэгов на все случаи жизни («дети», «животные», «я», «работа» и так далее), а также можно добавлять свои. Выбираем нужную нам метку (к примеру, «Я») и нажимаем Готово.

Теперь дело за малым — сложить фотографии с нужным содержанием в альбом! Переходим в меню Альбомы, нажимаем Добавить > Новый умный альбом (назовем его «Селфи»). Выбираем Теги, нажимаем Включить теги, выбираем «Я», два раза Готово, все! Вы сложили все свои селфи в один альбом. Аналогичным образом можно создавать умные альбомы и по другим параметрам: так, умный альбом с сортировкой по дате съемки 01-02.05.2018 автоматически вберет в себя все фотографии с майских шашлыков у Васи на даче.

Галерея F-Stop, в отличие от стандартной, также позволяет быстро искать нужные фотографии. Кроме тегов и сортировки по умным альбомам, она имеет встроенный поиск, функцию закладок и геотеггинга. Так что при желании вы можете найти нужное фото по ключевому слову, в закладках или по месту на карте, где оно было снято.

Когда заказывают сюжетную фотосессию?

Сегодня наиболее популярны такие направления:

в ожидании малыша;
love story;
костюмированная съемка;
первые годы жизни ребенка.

Причина №1: Зафиксировать в памяти важные события

Причина №2: Воплотить мечту

Причина №3: Почувствовать себя красивой

Причина №4: Терапевтический эффект

Причина №5: Оригинальный подарок близким

Фотография как челлендж

Есть и другой класс контент-мейкеров, убеждённых, что для игровой фотографии фоторежим необязателен, ведь художественные скриншоты существовали ещё до появления дополнительных функций в играх. Без фоторежима сделать выгодный кадр становится гораздо сложнее, но в случае, если он получается, эффект превосходит все ожидания.

Скриншот: Егор Черных / Disney Princess: Enchanted Journey / Papaya Studio

«Сам феномен игровой фотографии не требует фоторежима. Более того, намного интереснее делать снимки в игре, которая не рассчитана на „картиночность“. При желании сами игроки могут справиться лучше всяких фоторежимов. В качестве примера можно вспомнить неделю „Игр для девочек“ в сообществе INGAME — когда снимали Винкс, Барби и серию „Долины роз“».

Александр Суслов, продюсер студии Snowbird, исследователь лаборатории геймификации Сбера, преподаватель направления «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Приемы в интерактивных фильмах

Новые методы, которые в настоящее время разрабатываются в интерактивные фильмы, привносят дополнительное измерение в впечатление от просмотра фильмов, позволяя зрителю изменять ход фильма.

В традиционных линейных фильмах автор может тщательно выстраивать сюжет, роли и персонажей, чтобы добиться определенного воздействия на зрителей. Интерактивность тем не менее, это привносит в фильм нелинейность, так что автор больше не имеет полного контроля над сюжетом, а теперь должен делиться контролем со зрителем. Существует неизбежный компромисс между желанием зрителя свободно воспринимать фильм по-разному и желанием автора использовать специальные техники для управления представлением истории. Компьютерные технологии требуется для создания иллюзии свободы для зрителя, предоставляя автору как знакомые, так и новые кинематографические приемы.

Совет 2 — используйте дополнительное освещение

Хорошее освещение — то, без чего вам не обойтись в работе с фото и видео. «‎Киношные» ролики можно снять и на камеру старенького iPhone, если под рукой есть подходящий свет.

В идеальном мире фотографы и видеорграфы снимают только в «‎золотые часы», а в реальности чаще всего требуется дополнительное световое оборудование. Но не нужно сразу бежать в профессиональный магазин за софтбоксом: для начала подойдет даже строительный светильник или настольная лампа.

Ваш основной источник света должен быть мягким. Этого легко добиться в домашних условиях — понадобиться лампа, белая простыня и стремянка. Повесьте ткань на лестницу и за этой конструкцией разместите светильник. Вуаля! Получился самодельный рассеиватель, который избавит картинку на видео от лишних теней и сделает её визуально приятней.

Вам также понадобится заполняющий свет — он менее мощный, а разместить его нужно на противоположной стороне от основного источника света. Заполняющий свет придает объекту пластичность, мягкость и подсвечивает его теневые участки.

Наконец, чтобы изображение выглядело более интересным и по-настоящему кинематографичным, добавьте в кадр декоративное освещение. Это могут быть светодиоды, настольные лампы с теплым светом, гирлянда – зависит от того, какое настроение вы хотите создать в ролике. Например, светодиоды придадут картинке приятный футуристический вид, а настольные лампы и гирлянды помогут создать теплую и уютную атмосферу. Обычно такой свет размещают на заднем плане или освещают фон декорации.

Если съемка проходит на улице в разгар дня, постарайтесь найти укромное местечко, где свет не такой жесткий. А ещё классные кадры получаются в пасмурную погоду, когда солнце не такое активное. Облака в этом случае выступают как раз в роли рассеивателя.

Часть 1: Что такое серийная фотография

Серийное фото, также известный как режим непрерывной съемки, спортивный режим или непрерывный высокоскоростной режим. Этот вид фотографии обычно сфокусирован на движущихся объектах. Вам не нужно предугадывать точное время, чтобы нажать кнопку на камере, которая может автоматически делать серийные снимки или несколько снимков за раз.

Изначально он доступен только для большинства цифровых зеркальных фотоаппаратов. Но сейчас многие смартфоны среднего и высокого класса имеют такую возможность, в том числе iPhone и iPad. Но есть серьезное ограничение для серийных фотографий: буфер памяти заполняется за короткий промежуток времени.

Как подобрать фотографа для каталожной съемки

Желательно сотрудничать с фотографами, которые располагают помещением для работы. Это сократит время, необходимое на организацию съемки и потенциально снизит расходы. Кроме того, если фотограф занимается созданием каталожных материалов, у него в запасе всегда будет полный перечень необходимого оборудования, соответствующего специфическим критериям мощности, стабильности работы.

Не пугайтесь, если специалист предложит работу с бумажными фонами или циклограммой – интерьерные студии обходятся намного дороже и совершенно необязательны для каталога, ведь большую часть кадра занимает фигура модели. Исключение составляют фотосессии с выраженной концепцией, где уместно добавить намек на роскошь. Обойтись без интерьерного фона не получится только в имиджевых и рекламных материалах.

Подбирая фотографа, обратите внимание на имеющееся портфолио. Там должны быть действительно привлекательные каталожные снимки, от одного взгляда на которые хочется приобрести вещь

Специалист должен уметь подбирать моделей, ориентируясь на специфику вашего товара – традиционно кастинг на себя берет фотограф

Важно заранее оговорить с исполнителем перечень услуг, которые входят в стоимость работы

Предпочтительно доверить профессионалу все организационные нюансы: кастинг, поиск стилиста, фотостудии (если это необходимо) и т.д. Каждый этап согласуется с заказчиком. От клиента потребуется только предоставить одежду, обувь, аксессуары для демонстрации

При организации каталожной съемки важно учитывать мастерство не только фотографа, но и модели, поскольку для каждого типа вещей количество привлекательных поз ограничено

Идеи фотосъемки. Фотографируйте под разными углами

Подавляющее большинство фотографий сняты на уровне глаз. Если вы фотографируете значительно ниже, или выше уровня глаз, это значит, что вы уже снимаете под «необычными» углами, что в свою очередь приводит к более интересным кадрам. Компактные фотоаппараты, в этом случае дают больше преимуществ, так как их легкий корпус и небольшой размер делает мыльницы более маневренными и простыми в использовании.

Одной из проблем, возникающих во время съемки под креативными углами, является то, что во время фотографирования вы просто не видите что и как снимаете, экран не находится в привычной зоне видимости, и часто такие снимки делаются просто наугад.

Риски

Недостаток навыков для профессиональной фотосессии. Решение: прохождение курсов для обучения.
Поломка фотоаппарата или ПК для обработки фотографий. Решение: у профессионального фотографа должно быть не менее двух надежных фотоаппаратов.
Большая конкуренция. Решение: качественная разработка уникального предложения, интересные образы, высокий уровень качества фотографии, ответственное отношение к своей работе.
Резкое снижение спроса. Решение: анализ ниши, выявление потребностей, получение обратной связи от клиентов, корректировка предложения и ценовой политики в зависимости от ситуации.

Чтобы в процессе работы возник минимум сложностей и преград к прибыльному заработку, необходимо в самом начале продумать бизнес-план для фотографа с расчетами, закупить оборудование, просчитать его потенциальную рентабельность, проработать маркетинговую концепцию привлечения клиентов и понять, насколько выгоден этот бизнес с учетом ваших конкретных обстоятельств.

Заключение

Итак, как это ни прискорбно, «просто нажимать на маленькую черную кнопочку» и получать удовольствие от процесса – всего лишь половина дела. По сути, тщательный отбор фотографий и правильная их презентация зрителю являются чуть ли не самыми важными аспектами в процессе формирования вашего имиджа как профессионала. Вы можете сделать тысячу снимков, девятьсот пятьдесят из которых будут плохими, а оставшиеся пятьдесят – хорошими, и показать лишь пять самых лучших из этих пятидесяти – и люди будут оценивать вас именно по этим снимкам. И правильно сделают, потому что именно портфолио помогает понять вашу верхнюю планку на текущий момент: то, на что вы действительно способны.

В итоге

Бизнес на фотографиях считается достаточно прибыльным при условии высокого профессионализма, наличия качественной аппаратуры и, что очень важно, креативного подхода к работе. Модели и просто любители фотосессий любят изменения и смелые решения

Тем самым фотограф не только укрепится в данной нише и заработает определенную прибыль, он может увеличить географию своих услуг на область и работать по всей территории России, обслуживать дорогостоящие мероприятия крупных предпринимателей, звезд эстрады, моделей и прочих личностей, готовых платить за фотосессии суммы с 4-5-ю и даже 6-ю нулями.

Рейтинг

( Пока оценок нет )

Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Добавить комментарий