5 легендарных рок-исполнителей, которые изменили музыкальную индустрию

Награды [ править ]

Голубая табличка на доме на Нью-Кингс-роуд, Лондон SW6

Награды, которые он получил за свою работу, включают премию Фрэнсиса Уильямса за книжную иллюстрацию для Алисы в стране чудес , Почетную грамоту Американского общества иллюстраторов, премию WH Smith за иллюстрацию для Леонардо , голландскую серебряную награду за кисть для инспектора Мауса , итальянский Приз Critica in Erba за фильм «Это мой папа» , награда BBC Design за почтовые марки, премия «Черный юмор» во Франции и несколько наград Ассоциации дизайнеров и арт-директоров. Он был признан иллюстратором года Американским институтом графических искусств в 1979 году.

Документальный фильм править

Главный документальный фильм о карьере Стедмана « Без уважительной причины» режиссера Чарли Пола был показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2013 году в программе «Mavericks». Фильм, над созданием которого, как сообщается, 15 лет, демонстрировался в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в декабре 2013 года, а весной 2014 года был выпущен в продажу в США. Фильм участвовал в конкурсе на премию Грирсона за лучший документальный фильм. на Лондонском кинофестивале BFI 2012 .

Новые пути в искусстве

Технологиями и прогрессом Хокни живо интересовался всегда: в середине 80-х он купил одну из самых первых цветных фотокопировальных машин и факс, которые он использовал для создания рисунков. А компания Canon сама выслала ему экспериментальные образцы цветных картриджей для фотопечати, лишь для того, чтобы посмотреть, что Дэвид будет с ними делать.

В 2008 году Хокни открыл для себя Iphone, через год Ipad и совершенно был очарован приложениями для создания рисунков. Дэвид до сих пор удивляется, что телефон смог возродить интерес к живописи. В 2011 году в музее современного искусства Копенгагена прошла выставка, на которой были представлены исключительно цифровые работы художника.

Приход весны в Уолдгейт, рисунок на Ipad, 2011 Весна, рисунок на Ipad, 2011

Как и многие, Хокни считает, что технологии быстро и необратимо изменят мир медиа. Но рисунки, как и песни, уверен художник, всегда будут с нами: изменятся только пути их создания и воспроизведения.

Фотография и фотоколлажи

C момента переезда в Америку Дэвид много и часто фотографировал друзей и повседневность, которую находил невероятно интересной, делал материалы для своих картин и собирал их в альбомы

В 1976 году его работы привлекли к себе внимание, и в нью-йоркской галерее Sonnabend состоялась первая выставка фотографий Хокни под названием «Двадцать фотографических изображений». . Долгое время Дэвид не воспринимал фотографию как искусство

Все поменялось, когда Хокни решил обратиться к кубизму и технике фотоколлажа. Сначала с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности

Долгое время Дэвид не воспринимал фотографию как искусство. Все поменялось, когда Хокни решил обратиться к кубизму и технике фотоколлажа. Сначала с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности.

« Я осознал, что фотография не является ни искусством, ни техникой, ни ремеслом, ни увлечением. Это инструмент. Невероятный инструмент для рисования. Как будто я, как и большинство обычных фотографов, был приверженцем какой-то давно укоренившейся культуры, в которой карандашами ставили только точки. А теперь вместе с осознанием того, что карандашом можно рисовать линии, пришло очевидное чувство освобождения»

9 интересных фактов о Tom Ford

У Форда и Бакли было три собаки породы гладкошерстный фокстерьер. Первая собака радовала своих хозяев 14 лет и даже успела появиться на подиуме. Сейчас пара ухаживает за двумя собаками, которые успели засветиться в фильме Форда «Одинокий мужчина».
Форду принадлежит ранчо Cerro Pelon, которое считается одним из крупнейших частных имений в США. Находится оно в Санта-Фе. Занимает площадь в 8 тыс. гектаров. Сегодня оно выставлено на продажу и оценивается примерно в 75 млн долларов. Спроектировал Cerro Pelon в 2010 году японский архитектор Тадао Андо.

Том Форд стал вегетарианцем после просмотра документального фильма What The Health («Что такое здоровье»).
Форд — демократ. Он выступил против американского вторжения в Ирак в 2003 году, сообщив, что ему стыдно быть американцем. Его заявление вызвало шквал критики по всей стране.
Творения Форда были включены в ежегодный «Международный список лучших нарядов» (International Best Dressed List), в категории «50 лучших нарядов старше 50 лет». Также его имя появилось в британском ежемесячном мужском журнале GQ в списке «50 лучших наряженных мужчин в Британии 2015».
В многочисленных интервью Форд говорил, что его первым любовником был художник Ян Фалконер — автор и иллюстратор популярной серии детских книг «Свинка Оливия». Форд утверждает, что он и Фалконер все еще хорошие друзья.
Он не единожды был назван иконой моды и иконой стиля. Его имя присутствовало в списке «All-TIME 100 Fashion Icons».
В 1997-м журнал People включил Тома Форда в список 50 самых красивых людей мира.
Том Форд получил множество наград, включая несколько премий VH1/Vogue Fashion Awards и премий Американского совета модельеров (CFDA). В 2014 году CFDA присудила ему премию Geoffery Beene Lifetime Achievement Award.

Tom Ford — бренд, который носит имя своего основателя, получившего широкую известность во время работы на лейбл Gucci. Это имя довольно значимо для истинных ценителей брендовой одежды, роскошных аксессуаров, люксовой косметики и селективных духов.

Наследие и Архив Даффи

В июне 2011 года сын Даффи Крис написал монографию изображений Даффи, которая была опубликована издательством ACC Editions под названием Даффи — фотограф и включает более 160 культовых изображений 1950-х, 1960-х и 1970-х годов.

В 2013 году V&A обратилась к архиву Даффи с просьбой предоставить изображение для ‘Дэвид Боуи — это в качестве их ключевого рекламного изображения было выбрано ранее не публиковавшееся изображение Дэвида Боуи «Eyes Open» из контактного листа Aladdin Sane. Эта выставка и изображение были показаны по всему миру и почти так же известны, как и оригинал. Аладдин Вменяемый обложка альбома. Выставка открылась в Музее Виктории и Альберта 23 марта 2013 года и после мирового турне закрылась в Бруклинский музей, Нью-Йорк, 15 июля 2018 г.

Даффи был включен в список 100 самых влиятельных фотографов всех времен в списке профессиональных фотографов 2013 года.

В 2014 г. Национальная портретная галерея организовал выставку Бейли «Звездная пыль» и представил Даффи в двух категориях «художники» и «иконы». Даффи был другом и спарринг-партнером Бейли, и известная цитата Бейли гласила: «Обострение и Даффи идут вместе, как джин с тоником».

В конце 2014 г. совместно с французским Elle Крис Даффи является соавтором книги с Эммой Бакстер-Райт о работе Даффи с французским языком. Elle (в настоящее время доступно только на французском языке) Модные шестидесятые и семидесятые: танцы Брайана Даффи.

В 2018 году издательство ACC Editions опубликовало второе исправленное и обновленное издание книги «Даффи — фотограф» с 16 страницами дополнительного контента.

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams)

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams), американский фотограф и защитник окружающей среды. Адамс является одним из самых популярных и известных фотографов, так как его черно-белые пейзажные фотографии были широко печатаемыми на календарях, плакатах и книгах. Адамсом была разработана система, способствующая определению правильной экспозиции и регулировки контрастности. Пейзажи Адамса отличаются четкостью и глубиной. В работе фотограф использовал камеры большого формата, потому как это позволяло добиться высокого разрешения и резкости снимков. Является основателем фотографической группы Group f/64.

Род Стюарт – около 4 млн

Однозначно, самым большим концертом в истории всего мира было выступление Рода Стюарта 31.12.94 года. Давал его артист на знаменитом пляже в Бразилии Копакабана. На выступление легендарной рок-звезды собралось около 4 млн. поклонников и эта цифра указана только по количеству проданных билетов, а сколько было еще «зайцев». Все вопросы организации удивительного новогоднего шоу взяло на себя МТВ. Концерт практически сразу же был внесен в книгу рекордов Гиннеса за величайшее количество зрителей.

Шоу получилось великолепным, только отмечая его уникальность и масштабность, почему-то никто не сообщает о причинах из-за которых Род Стюарт ни разу не вышел на бис после окончания своего выступления. А все дело в том, что сразу же после последнего номера его на «скорой» забрали в больницу. Концерт вымотал его настолько сильно, что по его окончанию артисту пришлось несколько дней находиться в кислородной маске и проводить все новогодние праздники на больничной койке.

Брассай (Brassaï)

Брассай (Brassaï) самый известный фотограф Венгрии, скульптор, писатель и режиссер, получивший признание и популярность во Франции. В начале 21-века были, случайно, найдены более 200 писем и сотни рисунков художника, выполненные Брассаем в период с 1940 по 1984 года, которые позволили по-новому взглянуть на вклад Брассая в историю изобразительного искусства. Вошел в историю фотографии, как величайший фотограф простых, обычных людей. Он один из тех, кто своей работой подтверждает суждение о том, что хорошему фотографу не обязательно далеко ехать в поисках интересных фотографических кадров.

ARKONA

Язычество древних славян не кануло в небытие, а осталось весьма популярно среди художников, писателей, режиссёров и даже музыкантов. В 2002 году в долгопрудненской родноверческой общине родилась группа ARKONA. Она сочетает в себе необычные стили, такие как скриминг и гроулинг, что при удивительном женском вокале даёт уникальное звучание.

ARKONA начала выступать по всей Европе, покоряя всё новые и новые города. За несколько лет они собрали множество музыкальных наград и сейчас выступают на самых крупных рок-фестивалях всего мира, в том числе на Wacken Open Air.

Сид Вишес

Можно ли стать рок-звездой, практически не умея играть на музыкальном инструменте? Сид Вишес доказал — можно! При этом не просто звездой, но олицетворением жанра. Вишес вытворял лютую чертовщину, причём как на сцене, так и в жизни! Распитие алкоголя и употребление наркотиков со своей подружкой Нэнси Спанджен были для него обыденным делом, впрочем, как и драки…

Вишес даже умудрился отхватить «леща» от великого Фредди Меркьюри! А во время тура по Соединённым Штатам, прямо со сцены, в Техасе Сид назвал всех ковбоев геями, после чего в зале, конечно же, завязалась массовая драка… Правда, концерт всё же удалось закончить, несмотря на сломанный нос Сида. Занятно, но в конце шоу музыкант выцарапал лезвием на теле фразу «Почини меня». Безбашенная легенда покинула наш мир очень рано, в возрасте 21-го года от передозировки героина.

Ураганный блюз

Джимми Хендрикс навечно остался самим собой в человеческой памяти. Одним из лучших гитаристов планеты, виртуозом, изобретателем нового звучания, магистром-джедаем рок-музыки и, к сожалению, членом клуба «27», который не дожил даже до 30.

Левша, умевший играть обеими руками, превратил примочку «вау-вау», изобретённую Фрэнком Заппой, в важнейший инструмент рок-музыки. Музыкант, всю свою карьеру игравший блюз, сумел сделать его рокочущим и предрекающим появление металической музыки. Гений, объединивший риффы и психоделику, неповторимо игравший десятиминутные соло, заканчивающиеся полыхающей гитарой.

Хендрикс, обожая гипертрофированно-цыганский эпатаж, стал Джеком Воробьём от музыки задолго до Стивена Тайлера и всей орды «хайр-металюг» во главе с Twisted Sister и Motley Crue. Его цветастые ленты и гусарские куртки через десятилетие после его смерти обернулись панковским «прикидом». Никто из гитаристов не сделал больше для эпатажа рок-музыки, в самом начале ее становления, чем этот темнокожий вундеркинд.

Желаете узнать больше о жизни легенды рок-н-ролла?

Мик Уолл, написав «Metallica. Экстремальная биография группы», «AC/DC. В аду мне нравится больше», «Black Sabbath. Добро пожаловать в преисподнюю!» и «Последние гиганты. Полная история Guns N’ Roses, смог сделать необычно яркую и потрясающую биографию Джимми Хендрикса. И… Она прямо перед вами – «Жизнь и смерть Джими Хендрикса. Биография самого эксцентричного рок-гитариста от легендарного Мика Уолла»

Школьная группа

Участникам группы сейчас нет и 22 лет, но занимаются творчеством они с подросткового возраста. Басистка группы Виктория де Анджелис, которую ещё называют «мамой Måneskin», в школьные годы несколько раз собирала различные музыкальные коллективы. В одном из них был даже нынешний солист Måneskin Дамиано Давид. Однако первый их творческий союз оказался неудачным: Дамиано больше тяготел к поп-музыке, а Виктория — к металлу.

В 2015 году Виктория в очередной раз решила создать группу, на этот раз вместе с другом по школе Томасом Раджи, который играл на гитаре. В этот же коллектив, который долгое время оставался без названия, ребята пригласили Дамиано Давида. Четвёртого участника группы барабанщика Итана Торкио нашли по объявлению в соцсети. С тех пор состав коллектива не менялся.

Сексуальность и свобода

«Эта песня — манифест бисексуального хаоса» — так писали в соцсетях после триумфа Måneskin на «Евровидении». Своими действиями в клипах и на сцене музыканты породили множество вопросов о своей ориентации и об отношениях внутри команды. Однако давать чётких ответов своей аудитории они не спешат.

Группе свойственна непосредственность действий, они не следуют определённому стилю или модели поведения. Они не пытаются угнаться за трендами, а выбирают то, что сейчас нравится им самим. Поэтому они могут с успехом исполнять и лирические баллады, например, композицию Torna a casa, и танцевальный рок. В клипе на песню Zitti e buoni они продемонстрировали, что непосредственность касается не только музыки и текстов, но и внешних образов артистов.

Они могут органично смотреться как в строгих деловых костюмах, так и в нарядах из латекса, сетки и кожи. Музыканты могут сочетать в своих образах эстетику 70‑х и современность.

Для тех, кто хочет повторить образы любимых исполнителей

Vogue: история и современность

Дебютный номер журнала поступил в продажу в Нью-Йорке 17 декабря 1982 и приобрести его можно было за смешные 10 центов. Тогда издание позиционировалось как общественный еженедельник для деловой аудитории и было совсем не таким, каким мы его привыкли видеть. Vogue больше походил на еженедельную газету, чем на журнал мод.

Создателями Vogue стали Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Артур занял должность издателя, так как у него уже был журналистский опыт, а вот Гарри стал арт-директором. Еженедельник включал 16 страниц, отличался качественной печатью, красивым оформлением. На обложках обычно размещали изысканные картинки, публиковали новости и события в светском обществе.

«Еженедельник представляли как «НАСТОЯЩИЙ ЖУРНАЛ», заслуживающий внимания и рассказывающий про моду, стиль жизни, современное общество…»

Это было респектабельное и сдержанное, действительно первоклассное, издание о жизни Нью-Йорка, выгодно выделяющееся на фоне остальных подобных. В 1909 году Vogue приобрел преуспевающий издатель Conde Montrose Nast и решил полностью посвятить его моде.

Обложки стали еще лучше, литературные страницы убрали, объем увеличили, как и количество выпусков издания (до двух в неделю, а в привычном для нас ежемесячном формате журнал стал выходить лишь в 1973 году). Главным редактором издания стала Эдна Чейз – она проработала с момента открытия журнала до 1951 года, уйдя с поста в возрасте 74 лет.

В плане иллюстрационных приемов Vogue во многом стал первооткрывателем – именно тут впервые начали размещать фото на разворотах, публиковать цветные фото на обложках, обрезать страницы кадров, не оставляя полей и т.д.

«БРИТАНСКИЙ Vogue был презентован в 1916 году, ознаменовав собой рождение первой в мире международной версии медиабренда»

Правда, изначально названия планировались разные – Brogue в Великобритании и Frogue во Франции (1920 год), но идея так и не прижилась. Скоро открыли и итальянскую версию журнала, которую признали лучшим в мире изданием о моде.

Цветное фото на обложке Vogue впервые было размещено в 1932 году. К ее оформлению постарались подойти творчески и пригласили фотографа Эдварда Штайхена. С тех пор съемки для издания начали проводить лучшие фотографы мира – Гай Берден и Ирвин Пенн, Норман Паркинсон и Ричард Аведон, Питер Линдберг и Хельмут Ньютон, и т.д.

В 60-е годы ХХ века журналом руководила Дайана Вриланд и тогда Vogue становится одним из наиболее влиятельных среди глянцевых журналов о моде. На его страницах появляются модели, которые потом стали известными – Твигги, Сьюзи Паркер, Пенелопа Три.

«Позже меняется ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ журнала – это уже не только и не столько домохозяйки, сколько деловые женщины»

Меняется тематика статей. В 1972 году на пост главного редактора пришла Грейс Мирабелла, которая постаралась сделать журнал близким обычной американке. Такая политика позволила увеличить тираж, но значительно понизила авторитет издания. В 1988 году Грейс уволили.

На пост главного редактора пришла Анна Винтур, которая работает по сей день. Она сделала Vogue журналом мод №1 в мире и поддерживает его репутацию. Винтур максимально расширила аудиторию издания, делая моду доступной, пропагандируя смешение классов, впервые поместив на обложку звезду вместо модели.

Принято считать, что характер главной героини фильма «Дьявол носит Prada» (начало двухтысячных), которую великолепно сыграла Мерил Стрип, списан именно с Анны Винтур. Но никто не знает, сколько в кино правды, а сколько вымысла.

«Также про Анну снят документальный фильм «СЕНТЯБРЬСКИЙ НОМЕР» (2007 год), посвященный самому толстому номеру журнала за всю историю…»

А вот документальная лента «Vogue: Глазами редактора» (2012 год) рассказывает про визуальный и исторический вклад главных редакторов в прошлом и настоящем, которые работают не просто над созданием очередного номера журнала мод, но сами творят моду.

Сегодня Vogue выходит в более, чем 20 странах мира, издательство Condé Nast Publications выпускает также Teen Vogue (для подростков), Men’s Vogue (для мужчин), Vogue Living и Vogue Entertaining + Travel (печатаются лишь в Австралии).

Производство фильмов и реклама

Даффи перешел на телевизионную рекламу и в 1981 году присоединился к кинопроизводственной компании Lewin Matthews, а в 1983 году Даффи снял музыкальное видео на «Gold» режиссером Балет Шпандау, ABC «All Of My Love» и «Mirror Man» для Человеческая лига. С 1984 по 1986 год Даффи работал в компании Paul Kramer Productions в Нью-Йорке. По возвращении в Великобританию он вместе с двумя сыновьями Крисом Даффи и Кэри Даффи основал собственную кинокомпанию «3DZ» и стал пионером Super16 съемка телевизионных рекламных роликов и поп-видео в формате фильма, включая Британская сталь флотация в 1988 г.

Валерий Зражевский

Валерий Зражевский — ведущий российский концепт-художник 4A Games. Помимо работы над будущей игрой из серии «Метро», он участвовал в создании фильмов «Особо опасен», «Чёрная молния», «Аполлон 18», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», «Время первых» и «Землетрясение».

Изображения: Валерий Зражевский / ArtStation

«Для успешного старта в концепт-арте вам понадобятся навыки 2D-рисования, будь то знание человеческой анатомии или перспективы. Они должны быть на хорошем уровне. Обязательно ли получать художественное образование? Да, оно даст определённое преимущество, но знаю людей без академического образования, которые вдохновлены и горят своей работой. Им очень нравится их профессия, и они много практикуются — именно страсть к рисованию даёт главное преимущество на рынке».

Валерий Зражевский — руководитель курса Skillbox «Концепт-арт в кино

Серебряный жук

Ливерпульская четвёрка совершила культурно-музыкальную революцию не меньшую, чем большевики. Они потрясли мир, не понимающий: дело не только в звучании и словах, но и в чём-то другом. «Битлз», такие лёгкие и воздушные, простые и чересчур правильные сейчас, в третьем десятилетии XXI века, по праву считаются настоящим феноменом.

Они стояли на сцене в своих костюмах с галстуками, узких брючках и улыбались, распевая строчку за строчкой. Их кумиром был Элвис Пресли, но Король никогда не слышал столько женских радостных криков, выходя на сцену.

Творчество коллектива, меняясь от альбома к альбому, не изменяло качеству, поражая лишь новыми темами. Пути участников разошлись резко и неожиданно, сумев поразить сердца миллионов поклонников первым великим развалом великой группы. Двое из них уже давно не с нами, и слушателям остаётся лишь жалеть, что многие меломаны никогда не увидят их на сцене. Зато песни «Жуков» никуда не делись, оставшись навсегда.

Пол Маккартни, оставшись один, не смог без музыки и превратился из вокалиста «Битлз» в самого себя – композитора и творца, сэра Пола Маккартни. И одной из интереснейших его биографий является именно эта, написанная Филом Норманом.

Джама Джурабаев

Концепт-художник родом из Таджикистана. В 90‑х Джама Джурабаев на время бежал от гражданской войны, поступив в турецкий университет, где сначала изучал компьютерную инженерию, а затем — авиакосмические технологии. Во время и после учёбы в университете он самостоятельно изучал дизайн, выкладывал работы в интернете и в результате получил приглашение на стажировку от английской студии графики The Moving Picture Company (MPC). Сейчас Джама живёт в Лондоне, а в его портфолио входят работы для фильмов студий Lucasfilm и Marvel, а также Стивена Спилберга и Гая Ричи.

Изображения: Джама Джурабаев / ArtStation

Изображения: Джама Джурабаев / ArtStation

Изображения: Джама Джурабаев / ArtStation

Обложка Vogue как флюгер настроений общества

По каким критериям отбирают героев для обложек журнала, никто не знает. Почему некоторые персонажи появляются на главных страницах изданий в разных странах регулярно, а других игнорируют – тоже интересный вопрос. Ведь все они известны, популярны и красивы.

Редакторы ограничиваются стандартными фразами о том, что главный герой номера должен быть интересным и определенным образом влиять на моду. Но если просмотреть обложки за последние десятилетия, можно понять, что в таких заявлениях мало истины.

«Главным редактором американского Vogue по-прежнему является АННА ВИНТУР, поэтому ее номера всегда особенные»

Именно Винтур сделала издание топовым и самым влиятельным в мире моды. Первой обложкой Анны в ноябре 1988 года стало фото Питера Линдберга с израильской моделью Микаэлой Берку.

Девушку одели в потертые джинсы Guess стоимостью 50 долларов и шикарный жакет Christian Lacroix за 10000 долларов. Винтур нарушила сразу несколько канонов: сочетание дешевых и дорогих вещей, появление джинсов на обложке журнала и модель, которая не смотрит в камеру.

Обложки американского Vogue всегда интересны и провокационны. Стараются не отставать и издания в других странах. Постепенно Vogue стал журналом не только о моде, но о стиле, обществе, красоте. Поэтому он не может быть отделен от современных реалий, трансформаций.

За всю историю существования Vogue в разных странах было создано немало инфоповодов, которые не только отображали окружающую действительность, но и провоцировали серьезные обсуждения, становились прецедентом, давали зеленый свет новым идеям. Издание всегда продвигало современные тенденции и актуальные взгляды, поэтому не удивительно, что Vogue регулярно оказывается на вершине скандалов.

Джими Хендрикс

На десятой строчке нашего безбашенного рейтинга расположился настоящий виртуоз игры на гитаре, неоспоримый гений и просто культовый новатор в рок-музыке — несравненный Джими Хендрикс. В 1967 году музыкант ввёл Америку в шок своим выступлением на фестивале в Монтерее, ведь такие дикие трюки с гитарой до Хендрикса не проделывал ещё никто! Джими играл на ней языком и губами, держал шестиструнный инструмент за спиной и даже между ног! А в завершении выступления достал бутылку с горючей смесью и просто спалил инструмент!

Хендрикс всегда был очень импульсивным человеком. Ещё до появления у него первого музыкального инструмента он мог с лёгкостью использовать швабру, представляя, что это настоящая гитара! Рок-гений мог не спать по несколько суток, как, в общем-то, и было на Вудстоке, после чего он попал в больницу с серьёзным истощением… Будучи подростком, Джими чуть было не попал за решётку за угон автомобилей… К счастью, ситуация легко разрешилась: парня привлекли к службе в армии Соединённых Штатов.

Роберт Капа (Robert Capa)

Роберт Капа (Robert Capa) – самый известный фотограф войны. Титулом «Величайший военный фотограф в мире» Капа был удостоен еще в 1938 году, после серии военных фотографии об Испанской гражданской войне. Он был фотографом пяти воин, считал, что у военного фотографа не получиться хорошая фотография, если он сам не будет в самом центре событий. Он, один из немногих фотографов, сидел в окопах, вместе с солдатами, поэтому его военные снимки считаются классикой. Камера Капы срабатывала в самые трагичные и нужные моменты. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.

Интересные факты

Подражавший отцу-коммунисту Дэвид покупал в сэконд-хэнде вещи «под советского пролетария», за что в колледже получил прозвище «Борис»
Хокни потерял слух в силу наследственности, когда ему было всего 40 лет. У Дэвида есть несколько пар слуховых аппаратов самых ярких расцветок.
В 2001 году Дэвид Хокни вместе с физиком Чарльзом М. Фалько выдвинули гипотезу. Основная идея заключалась в том, что прогресс западноевропейской реалистической живописи эпохи Возрождения вызван техническим прогрессом (появлением камеры-обскура и сферических зеркал), а не эволюцией мастерства живописцев. Гипотеза вызвала большой общественный резонанс и не была признана искусствоведами.
15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» («Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie’s за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.
Дэвид Хокни является автором шестиметрового витража Вестминстерского аббатства, эскиз которого он сделал на Ipad в 2018 году.
Ассистент художника покончил с собой в студии Хокни в Бридлингтоне. Под действием наркотиков юноша выпил кислоту и умер в госпитале. Художник тяжело переживал его смерть и в течение нескольких месяцев не мог рисовать.
В 1990 году Хокни отказался от рыцарского титула, заявив, что он просто не хочет быть сэром Дэвидом
Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.
Хокни известен своими критическим высказыванием о коллеге Дэмиене Херсте. Дэвид упрекает лидера Молодых британских художников в том, что тот отдает доделывать картины своим ассистентам, что по мнению Хокни «оскорбляет искусных ремесленников».
Все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни»