Советы начинающим фотографам

Бонусные советы: экспорт и хранение

Итак, мы осветили основные правила профессиональной обработки фотографии. Несколько дополнительных
советов:

  • Не нужно стараться завершить редактирование в один присест

Оставьте работу на потом и вернитесь к ней через некоторое время. Так вы «перезагрузите» мозг,
взглянете на результат свежим взглядом и сможете увидеть ошибки, допущенные в процессе обработки. Тот же
совет касается экспорта: не спешите отправить картинку в интернет или отдать клиенту.

Принимайте во внимание, для чего или кого совершается работа

Это влияет на процесс обработки и финальный экспорт. Одно дело, если вы готовите работу в портфолио или
делаете крупный заказ, и совсем другое — если фото обрабатывается для Instagram. В первом случае
требуются максимальные показатели разрешения, во втором можно снизить качество, но требуется указать
определенные размеры.

Порядок в фотоархиве поможет быстрее находить нужные файлы

При экспорте медиафайлов с фотоаппарата на жесткий диск рекомендуется переименовывать их по типу
«год-месяц-число». Таким образом они будут сортироваться по порядку создания

Не забывайте проводить бэкап данных

Сохраняйте фотографии на флешку или в облачное хранилище. Можно сразу загружать их в Google Drive или
Dropbox, если не хотите занимать место на жестком диске ПК. Но в таком случае советуем завести две папки
— для обработанных и «сырых» файлов, так как при изменении они перезаписываются на сервере.

Делайте постобработку

«Продвинутые» фотографы могут долго рассказывать вам о том, что заниматься постобработкой – значит радикально менять, «искажать» исходник. Но правда заключается в том, что они просто не знают, как работает цифровая камера. Она выдает на экран смартфона или «зеркалки» только собственную интерпретацию данных из исходного RAW-файла. А ведь сами-то вы почти наверняка видите всё несколько иначе!

Так что смело занимайтесь постобработкой – разумеется, без «перегибов». Это как с макияжем – одна девушка, пардон, «наштукатурится» и выглядит безвкусно, а другая всё делает правильно и только подчеркивает свою природную красоту.

Освещение

От него зависит то, как будет выглядеть ваша модель на фотографии. Этим параметром можно как всё испортить, так и спасти изначально безнадёжный снимок. Существует несколько советов для съёмки в различных условиях. Предлагаю рассмотреть некоторые из них.

Первый совет – опасайтесь яркого полуденного солнца, если работаете на улице. Как бы это парадоксально ни звучало, слишком яркое солнце может навредить снимку. Почему? Оно заставит модель щуриться, тени на лице окажутся более глубокими и резкими, а также можно просто получить пересвеченные объекты. Поэтому многие рекомендуют работать рано утром или вечером или же в пасмурный день.

Второй – старайтесь снимать в тени, если ясное солнце застало вас врасплох. Лучше, кстати, использовать тень от здания, чтобы она была однородной. Как известно, листья деревьев имеют небольшие щели между собой, через которые на модель может попасть нежелательный свет.

Третий – если вы, всё же, не смогли найти подходящую тень, избегайте съёмки против солнца. Нельзя, чтобы модель щурилась, но и чёрный силуэт получать не хочется. Поэтому рекомендую становиться боком к солнечным лучам: именно так будет достигнут какой-никакой компромисс.

Если же вам приходится снимать против света – используйте внешнюю вспышку в режиме заполняющего света. Да, именно внешней вспышкой следует пользоваться в такой ситуации: встроенной точно будет недостаточно. Такой же совет будет актуален для съёмки на закате за тем лишь отличием, что роль основного света будет играть наша вспышка. Еще полезными аксессуарами могут стать рассеиватель или отражатель.

Попадая в студию всё становится несколько проще. Здесь есть пара основных правил, без которых очень трудно будет получить ровную качественную фотографию. Нужно использовать световые приборы с одинаковой цветовой температурой, использовать мягкий рассеянный свет, а также отказаться от ламп дневного света.

Управляйте экспозицией камеры

Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, вы, скорее всего, полагаетесь на автоматический режим экспозиции вашей фотокамеры.

С одной стороны, это простое решение, которое позволяет избавиться от множества угадываний и разочарований, чтобы получить хорошее изображение. Это позволяет вам сосредоточиться на композиции.

С другой стороны, режимы автоматической экспозиции не всегда согласуются друг с другом и не дают вам контроля над тем, как будет выглядеть фотография.

Если вы действительно хотите улучшить свою пейзажную фотографию, то одной из первых действий, которые вы должны сделать, это перевести свою камеру на ручной режим.

Если это кажется слишком сложным, попробуйте полуручной режим, например, приоритет диафрагмы или приоритет выдержки, где вы можете установить диафрагму/выдержку, и ваша фотокамера сделает все остальное.

Вот ключевые моменты по работе с экспозицией.

  • Для получения более чистых изображений значение ISO должно быть низким
  • Используйте низкую скорость затвора, если нет движения, используйте высокую скорость затвора, если движение есть
  • Используйте широкую диафрагму, если требуется размытие фона, используйте узкую диафрагму, если вы хотите, чтобы все объекты на изображении находились в фокусе.

Зачем фотографу канал на YouTube

И Сергей, и Михаил советуют фотографу завести канал на YouTube. Связка сайта и канала полезна для продвижения личного бренда.

О чем рассказывать на YouTube фотографу

Выбор тем зависит от аудитории. Если выступаете как эксперт и преподаватель, ориентируйтесь на вопросы начинающих фотографов о технике, ретуши, ракурсах, композиции, продвижении.

Идеи тем для роликов:

  • Обзор фотоаппарата Canon EOS 2000D
  • Что должен знать каждый фотограф
  • Как настроить ISO в камере
  • Как фотографу найти первых клиентов
  • Зачем фотографу Pinterest
  • Как сделать белый фон без фотошопа
  • Что делает фото скучными: топ ошибок начинающего фотографа

Выдача на YouTube

Если проводите фотосессии, показывайте бэкстейджи с красивых съемок, отвечайте на вопросы клиентов, помогайте подготовиться. Для развития канала полезны интервью: обычно гость делает анонсы на своих площадках и так приводит аудиторию. Сложно найти известного гостя, если нет личных знакомств, но можно заинтересовать аудиторию не самой личностью, а родом деятельности. К примеру, тем, что она модель.

Идеи:

  • История знаменитой фотографии Эйнштейна
  • Как подобрать парный лук для фотосессии love-story
  • Секреты моделей: как казаться стройнее в кадре
  • 10 вещей, которые бесят фотографа
  • Идеи для летней фотосессии в поле (с подборкой своих кадров)
  • 5 популярных заблуждений о работе фотографа
  • Интервью с фотомоделью, стилистом, визажистом, другим фотографом

Выдача на YouTube

Размещайте видеоролики на сайте и в соцсетях, чтобы охватить всю вашу аудиторию.

Бэкстейдж в профиле фотографа vk.com/marcelmarsophoto

Ищите главную интригу и интересный фон

Начните с рассмотрения ваших любимых пейзажных фотографий. Что делает их такими прекрасными?

Я думаю, ваш выбор будет одним из двух:

Минимализм с небольшим количеством деталей.

Заполненный большим количество деталей.

Что бы ни содержала фотография — она, скорее всего, впечатляет, потому что может хорошо привлекать вас. Любая, действительно хорошая фотография (независимо от того, что является предметом) будет использовать слой интересных предметов для создания прочного конечного результата.

Часто это может трансформироваться в выбор предмета для заполнения переднего плана (человека, скалы, животного, цветка и т. д.) при наличии интересного по своему праву фона. В минималистской фотографии может быть не так много объектов, притягивающих зрителя – поле с травой, дорога или аллея и т. д.

Наличие этих предметов или просто вещей вокруг помогает лучше создать впечатляющий образ, чем просто сделать снимок отдельного красивого неба или прохладной горы.

Ниже приведены два примера пейзажных фотографий, которые я считаю очень интересными:

Мои мысли: В этом снимке очень много любви. Во-первых, потрясающие естественный ландшафт. Благодаря восходу солнца есть слои цвета, а низко лежащий туман добавляет немного таинственности на фоне. Силуэты гор, как вы смотрите дальше на фото, действительно прохладны — и есть что-то, что я люблю смотреть в целом.

Также есть хороший контраст в цвете — с более теплыми тонами слева (ближе к солнцу) и более холодными тонами справа (в тенях). Мне бы хотелось, чтобы это фото было просто пейзажем, но это не было бы лучше, потому что это было бы «легким» снимком.

Еще один дополнительный слой глубины — воздушные шары

И не только один — но многие из них, которые привлекают внимание с переднего плана (воздушный шар слева) и постепенно отходят на задний план. Это потрясающая и интересная фотография

Мои мысли: В отличие от предыдущего изображения, эта фотография Анселя Адамса замечательна по-разному. Если вы когда-либо смотрели на фотографии Йосемита, вероятно, видели эту хотя бы один раз. Ее отличия – она сделана черно-белой, что уже ее выделяет.

Недостаток цвета при хорошем использовании может создать глубину и интенсивность, которые невозможно воспроизвести в цвете. Мне больше всего нравится, как хорошо показывает Half Dome — красивая горная особенность на левой стороне изображения. Как видите, передний план прост — заросли деревьев.

Это позволяет хорошо работать с этой композицией, так как, если присмотреться ближе, вы заметите, что деревья немного темнее ближе к переднему плану, и светлее, когда вы смотрите вглубь фотографии. Гора и водопад служат главными элементами фотографии — и это дополняется их резким контрастом с остальной сценой. Это простая, но эффективная пейзажная фотография!

Привлечение клиентов через агрегаторы фотографов — за или против?

Михаил Шакин считает, что если людям нужен фотограф, а рекомендаций у них нет, они погуглят. Топ по запросам «свадебный фотограф Пермь» или «лучшие фотографы Москвы» занимают агрегаторы.

Топ выдачи Google

Он советует зарегистрироваться на подходящих по тематике площадках, заполнить профиль по-максимуму и посмотреть, по какому принципу ранжируются фотографы в списке. Это может быть количество отзывов, выполненных заказов, рейтинг — реализуйте то, на что вы можете повлиять.

На некоторых платформах есть платные режимы продвижения. Михаил советует попробовать купить такой режим на месяц и посмотреть, приводит ли площадка клиентов и окупает ли вложенные средства.

Сергей Сморовоз против агрегаторов услуг. По его опыту, чтобы находить клиентов на агрегаторах, обязательно демпинговать и платить площадкам за размещение. Это обесценивает работу профессионала и вредит рынку услуг фотографии.

Кроме агрегаторов есть другие платформы, к примеру, Behance. Он больше подходит фотографам в сфере рекламы, полиграфии, моды: можно залить что-то на стыке фотографии и дизайна — фотокниги, постеры, обложки.

Если в топе агрегаторы, зачем фотографу сайт

В выдаче по общим запросам на первой странице будут рейтинги, агрегаторы и площадки с объявлениями. Визитка фотографа такие сильные сайты не обгонит.

Личный сайт нужен для другого:

  • площадка в интернете, которую вы контролируете: профиль в социальной сети или аккаунт в сервисе принадлежит площадке, вас могут забанить, удалить, соцсеть могут заблокировать на территории вашей страны;

  • выдача по брендовым запросам: если вы будете работать над личным брендом, ваше имя или псевдоним будет набирать известность, в поисковике будут искать лично вас.

Сайт и соцсети фотографа в топе

Шпаргалки

Перед съемкой напиши себе шпаргалки. Прямо как в школе, скажешь ты. Ну и что. Иногда все идеи не умещаются в голове. Я себе пишу подсказочки — как поставить жениха и невесту, в перерывах. И когда нужно сходить в туалет, я могу незаметно подсмотреть. Обычно 3-4 идеи я забываю. И они могут оказаться самыми интересными, самыми лучшими. Посмотри, что уже снял и что забыл.

Помоги своему клиенту. Если это постановочное фото, то покажи клиенту, куда ему встать. Сам встань на это место, покажи, как приподнять голову или опустить, куда смотрит взгляд, куда деть руки. О, руки. Обычно для человека это самое трудное, куда же деть ему руки. Смотри, чтобы руки не был за спиной.

Вася должен быть с руками

Обычно человеку хочется скрестить их за спиной. Но на фото у тебя будет клиент без рук. Это будет печалька, если фотка получится классная и свет то правильно подобрал, и локация супер, а вот клиент получился безрукий. И припишут ему потом под  фотографией: « Вася Безрукий».

Вот этого делать не нужно. Вася должен быть с руками всегда. Если только это не портрет, где видны только плечи. Используют такую позу, чтобы человек положил ладошку на противоположное плечо и повернул туда голову. В общем, запомни, что Вася должен быть рукастый.

Как фотографировать для Инстаграм?

В Instagram визуальной составляющей профиля отводится первое место. Пользователь не подпишется на аккаунт, который не зацепит эстетикой. Будь вы бизнес-коучем или видеоблогером с акцентом на другие форматы контента, визуал фотографий не теряет первостепенного значения.

4 совета мобильной фотографии в Instagram

1.Вдохновляйтесь аккаунтами известных фотографов.

Подпишитесь на аккаунты талантливых фотографов чтобы повышать уровень «насмотренности» и искать вдохновение. Работы профессионалов научат грамотно выстраивать композицию и находить гармоничные цветовые решения.

2. Не бойтесь публиковать свои работы.

Новичкам свойственно занижать собственные способности.

3. Старайтесь разнообразить ленту.

Аккаунты с однообразным контентом постепенно теряют подписчиков. Клиентам скучно смотреть на фотографии с одного ракурса. Публикуйте целевой контент, но не забывайте о «лёгких» историях из жизни.

Например, мастер маникюра рассказывает о планах на выходные, а веб-дизайнер — о новой выставке в музее. Такой подход повышает вовлеченность клиента и разрывает дистанцию между вами и подписчиками.

4. Оставайтесь естественным.

Начинающим фотографам свойственно создавать «образ» вокруг аккаунта. Постарайтесь не перегибать с подражанием модным тенденциям, а сфокусируйтесь на развитии собственного почерка. Популярные фишки вроде часто используемых масок в инстаграм отпугнёт чутких фолловеров.

Научитесь любить процесс, а не результат

Есть ли часть процесса создания крутых фотографий, которая вам не нравится? Каждый фотограф обязательно что-то не любит или недолюбливает в своем творчестве. У кого-то это ретушь. У кого-то необходимость рано вставать (пейзажные фотографы).

Представьте, что вы прошли через все эти этапы, которые вам не нравятся, чтобы получить желаемое фото. А, в итоге, оно не получает отклика у зрителей.

Нечто подобное, рано или поздно, хотя бы раз, случалось с каждым фотографом. Что делать? Ничего не делать. Вы не можете на это повлиять.

Если вы научитесь признавать, что единственное на что можно повлиять – это сам процесс фотосъемки, тогда у вас получится отстраниться от вещей, которые невозможно контролировать. В результате вы не разочаруетесь так сильно.

Когда неизбежное случается, нужно не обращать на это внимание и перейти к созданию следующего кадра. Научитесь, в первую очередь, любить сам процесс съемки, а не конечный результат

Создайте проект

Часто можно повязнуть в рутине фотографии. Когда подобное случается, кажется, что нечего снимать и нет причин доставать камеру из сумки. Один из способов выбраться из этого состояния – начать проект. Тогда недостатка в идеях испытывать не придется. Если хотите узнать подробнее, почитайте эту замечательную статью.

Фотопроект снова заставит вас снимать, а это важно. Больше съемки означает больше практики

Разница в том, что тогда появляется цель. Вместо того чтобы просто щелкать случайные кадры, вы выполняете определенную миссию. Более осознанная съемка с четкой задачей поможет вам еще быстрее улучшить свои навыки.

Осваивайте компенсацию экспозиции – без неё невозможно качественно снимать

Без знания принципов работы компенсации экспозиции невозможно сделать хорошую фотографию ни на смартфон, ни на зеркалку. Думаю, вы замечали, что камеры смартфонов обычного не очень удачно выбирают экспозицию (то есть не подбирают такое значение экспозиции, при котором фотография получается не слишком светлой или не слишком тёмной). Чтобы этого не случилось, смартфонам, буквально нужно подсказывать, какую сцену следует снять темнее, а какую – светлее.

Классический пример: фотографируя кого-нибудь на лугу, с находящимся за спиной светлым небом, вы, скорее всего, получите фотографию с серой, затемнённой фигурой и лицом модели. Чтобы исправить это, вам нужно будет дать камере указание на осветление снимаемой сцены. Обычно это делается двумя способами: либо тапом пальца на самом тёмном месте экрана смартфона (в таком случае камера будет проводить замер экспозиции в указанном месте и тем самым осветлит изображение). Либо, как, например, на iPhone или Huawei, при двойном тапе на экране всплывает жёлтая шкала с пиктограммой солнца, двигая по которой слайдер вверх-вниз можно осветлять или затемнять изображение.

Будьте избирательнее

Фотографировали ли вы когда-нибудь по методике «поливай и молись»? (Прим. переводчика – «поливай и молись» (в оригинале spray and pray) на сленге фотографов означает ситуацию, когда вы бездумно щелкаете затвором, надеясь получить один хороший снимок из сотни.) Я знаю, что я так делал, этому даже есть подтверждения в моем Каталоге Lightroom. Не поймите неправильно; иногда этот метод предпочтителен, например, для съемки активного спорта или птиц в полете. Однако, при работе с большинством жанров фотографии лучше не торопиться. Нужно планировать, исследовать, представлять, а также запасаться огромным количеством терпения. Станьте преднамереннее. Один из способов достичь этого – использовать штатив. Он позволит не спешить и лучше продумывать композицию, освещение, а также необходимые или лишние элементы.

Затраты на хороший снимок всегда окупаются; он может стать одним из тех, что попадут в портфолио или даже на вашу стену. Еще лучше, когда вы действительно планируете получить качественный результат.

Чтобы красиво размыть фон фотографируйте предметы как можно ближе

Как вы знаете, сенсор и объективы камеры смартфона очень маленькие, что накладывает на возможности съёмки смартфоном – в сравнении с обычной камерой – некоторые ограничения: очень сложно размывать фон и создавать эффект глубины и трёхмерности пространства (как показал наш обзор iPhone X, даже флагманские модели смартфонов размывают фон при помощи встроенного программного обеспечения).

Но и из этого неприятного положения можно выйти, если помнить одну маленькую хитрость, способную помочь визуально размыть фон. Вам просто следует подойти как можно ближе к объекту съёмки и сфокусироваться точно на нём – это всё, что нужно для красивого размытия фона. Для съёмки людей этот способ не подходит (об этом упоминалось в пункте 5), но для фотографии любых других объектов он будет работать очень хорошо.

Здесь я действительно подобрался очень близко к цветку, поэтому оптика и физика пришли мне на помощь в том, что в противном случае у смартфонов получается не очень хорошо: фон размыт и выглядит это довольно интересно. Фото сделано на смартфон (без редактирования).

Что такое мегапиксели?

Мегапиксель — это один миллион пикселей, из которых и формируется фотография, причем чем их больше, тем детализированней она выглядит. То есть теоритически, чем больше мегапикселей в камере, тем лучше снимок. Наверное, именно из-за этого все новички в мире фотографии сразу же гонятся за камерами, у которых это значение выше. Однако больше мегапикселей не всегда означает лучшее качество, так как оно зависит от совокупности многих факторов.

Например, от размера фотосенсора: если взять 6-ти мегапиксельную полнокадровую зеркалку и телефон со встроенной 8-ми мегапиксельной камерой, то качество последнего будет значительно хуже из-за небольшого размера сенсора.

Вот наглядная разница между зеркалкой с 12,1 мегапикселями и обычным фотоаппаратом

Как я могу улучшить мою пейзажную фотографию

Завершая свою статью, я хочу поделиться краткими мыслями о том, как вы можете улучшить свои пейзажные фотографии.

Посмотрите – я наверное, мог-бы написать сотни, а может быть даже и тысячи советов по пейзажной фотографии.

Но самым лучшим будет, это самому выйти на улицу и начать учится на своем собственном опыте.

Если вы прочитали эту статью детально (а не просто пробежались взглядом), то вы сможете выйти на улицу и получить хорошие фотографии.

Безусловно – в начале у вас будут ошибки, как при выборе настроек камеры, так и при выборе самой композиции. Но собственный опыт, это все.

Как я уже упоминал в этой статье ранее, самое важное для пейзажной фотографии — это выход из зоны комфорта и найти что-то, что вдохновит вас. Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру

Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии

Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру. Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии.

Если это возможно, я рекомендую вам фотографировать самостоятельно – езжайте в такое место, как Исландия, и оставайтесь там несколько дней, и посмотрите, с какими фотографиями вы вернетесь домой.

Но не забывайте о красоте мира прямо возле вашего дома. Я только недавно получил великолепные снимки из места, которое находится в трех часах езды от меня. Можно получить много хороших пейзажных фотографий из мест неподалеку, только приложив небольшие усилия, чтобы туда добраться.

Важные определения

Для начинающего фотографа очень важно понимать и разбираться в терминологии этой сферы. Разбираясь в основных понятиях, вам будет проще научиться фотографировать и делать действительно профессиональные снимки

Экспозиция кадра

Экспозиция – величина засветки сенсора, чувствительного к световым лучам.

Пример фотографий в зависимости от экспозиции кадра.

От нее зависит качество сделанного снимка:

  1. Если света было добавлено слишком много, то картинка станет переэкспонированной, то есть засвеченной.
  2. Если его мало, то изображение окажется темным.

Экспозиция создается подбором баланса выдержки и диафрагмы, который еще именуется экспопарой. Главная задача фотографа заключается в настройке достаточной светочувствительности в зависимости от пространства.

Расчет выдержки

Экспонирование кадра начинается сразу после открытия затвора. Если в пространстве есть движущиеся объекты съемки, то за время щелчка они успевают переместиться и на фото становятся слегка размытыми.

Параметр измеряется в виде единицы, разделенной на число:

  1. Значение 1/500 указывает на то, что щелчок произойдет через 1/500 секунды. Это достаточно короткая задержка, при которой даже гоночные автомобили получаются четкими.
  2. При увеличении времени до 1/125 секунды идущие люди не станут размытыми, но машины потеряют четкость.
  3. Если затвор откроется через 1/50 секунды, возрастет риск получения плохого снимка из-за дрожания рук фотографа.

Чтобы установить параметр, необходимо воспользоваться режимом приоритета настройки. Он обозначается символами TV и S. Кроме того, он помогает сделать экспокоррекцию.

Съемка с короткой, средней и длинной выдержкой.

Значение диафрагмы

Диафрагма – это центральная часть объектива, отверстие переменного размера. Чем меньше ширина, тем больше ГРИП (глубина резко изображенного пространства). Она обозначается числами из ряда:

  • 1,4;
  • 2;
  • 2,8;
  • 4;
  • 5,6;
  • 8 и т.п.

В дорогих камерах можно выбирать другие промежуточные значения. Высокая глубина нужна для качественных снимков пейзажа, где нужно получить резкий передний и задний план. Для этого выставляют диафрагму 8 мм и больше.

Малая ГРИП нужна для того, чтобы обратить внимание человека на центральный объект фотографии, размыв лишние предметы. Чтобы замылить фон, необходимо установить диафрагму до 2,8 мм

Чтобы управлять объективом, нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы выбираете, с какой диафрагмой хотите фотографировать, а все остальные параметры аппарат подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы еще доступна функция коррекции экспозиции.

Чем меньше значение, тем более открытой считается диафрагма.

Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции – чем больше ее размер, тем темнее получается картинка (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).

Параметры ISO

ISO – это чувствительность матрицы к лучам света. Чем выше данный параметр, тем камера становится восприимчивее к тому, как свет попадает в кадр. Например, для того чтобы сделать качественный снимок при ISO 15, понадобится достаточная освещенность комнаты. Но если поставить ISO 1600, фотоаппарат будет принимать больше света, и темная картинка станет ярче.

Вид фотографии в зависимости от значения ISO.

Сейчас уровень шума на максимальной светочувствительности у зеркальных фотоаппаратов низкий, однако недостаточно хороший.

Выбор режима съемки

В современных камерах предусмотрено 3 варианта съемки:

  1. Ручной режим (М) – можно управлять тремя параметрами: диафрагма, выдержка и светочувствительность.
  2. Приоритет диафрагмы (Av или А) – настраиваются диафрагма и ISO, выдержкой управляет камера.
  3. Преимущество выдержки (Tv или S) – управляем выдержкой и ISO, диафрагма контролируется автоматически.

Спрашивай предпочтения клиента

Когда тебе позвонил клиент, и ты знаешь что тебе снимать, к примеру, это будет свадьба. То ты уже по телефону, по первому разговору начинаешь спрашивать какой стиль нравится, какие идеи хотелось бы реализовать в съемке. Может быть, есть особенное место, куда стоит съездить после ЗАГСа, какие цвета нравится, какую тематику можно взять и какой стиль классика или хотелось бы, чтобы было что-то новомодное в этом сезоне, трендовое. К примеру,  свадьба у Ксении Собчак обсуждается, и еще долго будет обсуждаться. Как ты знаешь, они выбрали себе не лимузин, ни кабриолет, а катафалку, в которой возят покойников. Немного жутковато. Но такие были предпочтения у молодоженов.

Все что хотели то и осуществилось. Вся свадьба была в красно-черных тонах. И вот это тебе нужно узнать при первом же звонке. Немного узнав предпочтения клиента, что-то предложив не только на первой встрече, но и при первом разговоре 85 процентов, что они захотят с тобой работать.

Они увядят, что ты творческий человек, подходящий серьезно к работе. Ка только разговор закончился, сразу же бери ручку и бумагу и пиши, вспоминай то, что тебе сказали пару минут назад

А и еще важно при первой встрече оставить  свой контакт в сети — может быть,  у тебя есть страничка в ВК или аккаунт в Инстаграмме. Не забудь узнать как можно и где найти клиента

Как профессионально делать селфи

Чтобы создать красивые кадры фронтальной оптикой, нужно подобрать хорошее освещение. Естественный свет намного лучше дорогой профессиональной вспышки. На улице увеличивается контрастность, лицо приобретает равномерный тон. На солнце появляются блики, поэтому источник не должен находиться сзади – только справа или слева. При съемке на камеру телефона в помещении нужно оценить светильники. Нельзя стоять затылком к лампе, иначе лицо получится затемненным.

Чтобы делать качественное селфи, нужно экспериментировать с ракурсами. Наклонять можно не только устройство, но и голову. Держать гаджет выше лица рекомендуем при групповом фото, при портретном – на уровне глаз. Интересные кадры получаются при отведении взгляда от объектива.

При съемке селфи не стоит выворачивать губы уточкой. Выражения лица далеки от нормы и давно вызывают недоумение у смотрящих. Естественней и гармоничней выглядит обычная улыбка. Если нет желания смеяться, то достаточно вспомнить забавную историю. В кадре глаза теплеют, что положительно отражается на восприятия изображения.

Не стоит фотографировать вблизи от головы. Если у телефона нет широкоугольной камеры, то лучше снимать при помощи монопода. Палка для селфи позволяет отодвинуть смартфон на 1,5. В кадре хорошо виден фон и не нарушаются пропорции лица. Устройство снимает не только на фронталку, но и на основной фотоаппарат, что улучшает качество картинки.

Купите штатив для длительной экспозиции

Фотографии при длительной выдержки в большинстве случаев получаются шикарными, на них видно больше деталей. Смысл в том, что затвор открывается на большое время и если камера не зафиксирована — это приведет к неизбежному размытию. Некоторые телефоны, такие как Huawei P20 Pro, используют стабилизацию AI, позволяя делать снимки с выдержкой до 4 секунд.

Одним из лучших решений является покупка штатива для мобильного телефона, с его помощью можно снимать с длинной выдержкой и абсолютной стабилизацией. Купить хороший штатив можно на AliExpress можно, например, селфи-палку Xiaomi, стоит она около 1200 рублей. Даже если вы не собираетесь пользоваться штативом, селфи-палка всегда пригодиться.

Что сделать накануне

Хорошая фотосессия начинается даже не с визажиста и полноценного отдыха, а задолго до. Например, начать сейчас и возвращаться к этому вопросу сегодня в течение дня.

  1. Посмотреть фотографии. В инстаграме, контакте, папке на компьютере или бумажном альбоме. Нужно просмотреть все свои снимки, выбрать из них удачные и решить, почему они хороши. Поза? Макияж? Улыбка? Ракурс? И если получилось тогда, то получится и завтра!
  2. Вспомнить пару приятных событий, чтобы вызвать улыбку перед фотографом. Когда, если не сейчас?
  3. Внимательно прочесть раздел статьи про макияж. Макияж – подготовка к фото, которая может легко испортить всю фотосессию.
  4. Полюбить зеркало. Зеркало отчасти показывает, как мы получимся на фото. Сначала нужно подобрать одежду того фасона и цветов, которые Вам идут, учесть общие закономерности восприятия камерой цвета.
  5. Потом уделить время позе. Зеркало же показывает примерный будущий кадр? Самое время опробовать множество потенциальных кадров и исключить те, где подчеркиваются недостатки.

У каждого человека уникальная фигура, сочетания черт лица, цвета волос и глаз. Все это в общих рекомендациях не учесть и либо Вы пробуете позы перед фотографом, либо перед зеркалом и к фотографу идете с готовым набором удачных сочетаний.

Сейчас, когда фотосессия только планируется, важно уделить внимание подготовке. Кто как не Вы можете учесть все свои особенности?

Это касается и мужчин, и, естественно, женщин

Парни отказываются от снимков, потому что «Я плохо получаюсь», не реже, чем девушки

Это касается и мужчин, и, естественно, женщин. Парни отказываются от снимков, потому что «Я плохо получаюсь», не реже, чем девушки.

Выводы

Что нужно знать начинающему фотографу, с чего начать, где и у кого учиться отражено в этой статье. Представлены дельные советы от профессионалов для успешного старта начинающему фотографу. Эти советы и курсы фотографов от фотошколы «Фото-монстр», позволят вам стать фотографом с нуля, обрести большой спектр знаний для быстрого продвижения вперёд. Пусть они помогут вашему начинанию.

Обучаясь онлайн в профессиональной фотошколе, применяя все советы и рекомендации на практике, ваш путь к успеху будет намного короче. Конечно, придётся много работать. 

Как сказал один из профессионалов: 

«Фотография отнимает очень много времени —10 000 часов, чтоб стать профессионалом».

Это утверждение работает для любого дела, подтверждённое многочисленными исследованиями учёных. И это не для всех реально. Но, если правильно расставить приоритеты, понимать к чему идёте — у вас всё получится.

Желаю всем, кто начинает осваивать новые профессии, гореть своей мечтой, не сдаваться при первых неудачах, постоянно учиться и время всё расставит по своим местам. Придут успех, деньги, и тот стиль жизни о котором вы даже не мечтали. 

С уважением и любовью Игорь Н.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Область фото
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

16 способов улучшить свои навыки съёмки

Как научиться красиво фотографировать

Мы вкратце и в упрощенном виде рассмотрели основы фотосъемки. Но даже применяя все перечисленные выше знания на практике, можно продолжать и дальше фотографировать посредственно. Знание технической части не сделает из вас успешного коммерческого фотографа.

Очень важно иметь вкус и быть не похожим на остальных фотографов. Т.е

найти или придумать свой стиль. Для этого нужно как можно больше смотреть фотоработы признанных мировых фотографов. Важно не смотреть на работы фотографов из вашего региона. Среди них много посредственных, не стоящих вашего внимания личностей.

Типичные ошибки новичков:

  • Заваленный горизонт
  • Задний план светлее чем модель
  • Ветки и столбы растущие из головы
  • Нет главного объекта в кадре
  • Кадрирование по суставам

Совет

Именно благодаря насмотренности включается подсознание, которое начинает менять ваш стиль фотосъемки. Вы все равно не станете их копией.

Но чем больше будете просматривать чужие работы, тем большее влияние это окажет на ваше творчество. Со временем вы заметите как ваш стиль съемки начнет меняться.

Помните, что всегда можно обрезать

Раньше, когда я только начинал снимать с помощью телефона, у меня было отвращение к обрезке фотографий. Я думаю, что это было из-за того, что раньше у телефонов камеры было с меленьким разрешением и после обрезки фото выглядели ужасно шумными. Тем не менее, один из самых очевидных советов — просто обрезать в снимке ненужное.

Сейчас телефоны снимают в большом разрешении и после обрезки качество снимка не ухудшается. По-этому не бойтесь, что захватите в кадр ненужное, потов всегда можно его вырезать. Если во время съемки не думали о правиле третей, можно его выполнить после съемки, обрезав фото.

Забудь про клиента

На следующий день пришли пару примерчиков из сети. Это если, к примеру, вы выбрали, что хотелось бы сделать на фотографии, используя цветной дым. Найди такие примеры в инете, даже если ты сам еще не пробовал снимать с такой атрибутикой, погляди у других, почитай, как это делается.

Если бюджет позволяет, купи дымовую шашку и попробуй пофоткать кого-нибудь из своих. Посмотри что получилось, какие были ошибки, как их стоит исправить. Попробуй, перед тем как идти с этим к клиенту. Ты будешь чувствовать себя намного увереннее во время самого процесса съемки

Учись у других               

С чего же начать начинающему фотографу? Первое что я делаю  перед съемкой примерно за 1-2 недели — смотрю, как работают другие фотографы в этом жанре. Я разбираю подборки в интернете, смотрю идеи, которые я могла бы перенести на свое мероприятие

Какое ISO выбрать?

Для портретов вы хотите получить максимально возможное качество изображения.

Поэтому значение ISO нужно установить, как можно ниже, чтобы избежать лишнего шума на фотографиях.

Для лучших результатов держитесь в диапазоне ISO 100 — 400. Но опять же, смотрите чтобы была использована пригодная выдержка, которая не даст смаз при съемке с рук.

Если ваше изображение размыто из-за движения модели или камеры, то не имеет значения, насколько оно бесшумно.

Я предлагаю вам начать с ISO 400 и уменьшить его или увеличивать по мере необходимости. Это означает, что, если вы снимаете в тени, при слабом освещении или в помещении с использованием света от окна, вам, вероятно, придется увеличить его. Не бойтесь использовать ISO 800 или даже 1600, если это необходимо. Но помните, что вы также можете открыть диафрагму, если освещения недостаточно.

Это было снято в помещении при слабом освещении при ISO 1600, f/4 на 1/200”. Я использовал объектив 24-105 мм f/4, поэтому не мог открыть диафрагму шире. И чтобы сделать выдержку короче я использовал более высокое ISO.

Это “танец с бубном”, который вам нужно совершить, чтобы найти правильный баланс трех элементов экспозиции (ISO, диафрагма и выдержка). Настроив один, вам придется компенсировать другие, регулируя их. До съемки всегда делайте несколько тестовых снимков и просмотрите их на своем ЖК-дисплее, прежде чем начинать фотосессию.

Убедитесь, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы исключить сотрясение камеры при съемке с рук, и движение объекта съемки при использовании штатива. Смотрите пункт № 9 ниже для получения дополнительной информации о выдержки.

Фотографируйте для удовольствия

Если вы уже давно занимаетесь фотографией, то вполне вероятно, что в какой-то момент это может перестать быть интересным. Причины могут быть разными. Такое происходит постоянно и обычно более одного раза. Со многими фотографами это уже случалось и произойдет снова.

В эти моменты случается отсутствие мотивации, которое может вызвать разочарование в хобби

И неважно как сильно вы его любили раньше

Польза таких снимков в том, что они помогают убедиться в причинах, по которым вы вообще увлеклись фотографией. Если недостаток мотивации уже наступил, сделайте все возможное, чтобы в следующий раз, когда возьмете в руки фотокамеру, это было для чистого удовольствия. Порадуйте себя.

Установите баланс белого вручную

Идея получения хорошей экспозиции заключается в том, чтобы получить не слишком яркое и не слишком темное изображение. Значения светочувствительности, выдержки и диафрагмы напрямую влияют на это. С другой стороны, баланс белого — это еще одна настройка камеры, которая может быть установлена камерой автоматически или фотографом вручную.

Причина, по которой я говорю о балансе белого, заключается в том, что он управляет цветом изображения.

При крайних значениях баланса белого изображение может быть очень синим или очень оранжевым. В большинстве случаев необходимо установить баланс белого, который точно отражает то, как пейзаж выглядит в реальной жизни.

Чтобы правильно установить баланс белого, необходимо ознакомиться со шкалой Кельвина — единицей измерения, которая поможет вам получить цвет ваших изображений в зависимости от освещения и окружающей среды.

Для понимания значений, воспользуйтесь этой таблицей:

Дополнительные мысли: Если вы снимаете только один кадр, использование автоматического баланса белого может работать просто отлично. Проблемы с автоматическим балансом белого, начинают проявлять себя тогда, когда вы делаете сразу серию снимков.

Я видел эти проблемы при просмотрах тысяч свадебных фотографий и находя небольшие различия в цвете на фотографиях, которые были сделаны в одном и том же месте в одном и том же освещении.

Это было особенно проблематично для меня, поскольку это приводило к несоответствиям при применении стилей редактирования фотографий. Что в конечном итоге, приводило к необходимости затрачивать дополнительное время на обработку фотографий, так как приходилось исправлять цвета фотографий.

Ищите главную интригу и интересный фон

Начните с рассмотрения ваших любимых пейзажных фотографий. Что делает их такими прекрасными?

Я думаю, ваш выбор будет одним из двух:

Минимализм с небольшим количеством деталей.

Заполненный большим количество деталей.

Что бы ни содержала фотография — она, скорее всего, впечатляет, потому что может хорошо привлекать вас. Любая, действительно хорошая фотография (независимо от того, что является предметом) будет использовать слой интересных предметов для создания прочного конечного результата.

Часто это может трансформироваться в выбор предмета для заполнения переднего плана (человека, скалы, животного, цветка и т. д.) при наличии интересного по своему праву фона. В минималистской фотографии может быть не так много объектов, притягивающих зрителя – поле с травой, дорога или аллея и т. д.

Наличие этих предметов или просто вещей вокруг помогает лучше создать впечатляющий образ, чем просто сделать снимок отдельного красивого неба или прохладной горы.

Ниже приведены два примера пейзажных фотографий, которые я считаю очень интересными:

Мои мысли: В этом снимке очень много любви. Во-первых, потрясающие естественный ландшафт. Благодаря восходу солнца есть слои цвета, а низко лежащий туман добавляет немного таинственности на фоне. Силуэты гор, как вы смотрите дальше на фото, действительно прохладны — и есть что-то, что я люблю смотреть в целом.

Также есть хороший контраст в цвете — с более теплыми тонами слева (ближе к солнцу) и более холодными тонами справа (в тенях). Мне бы хотелось, чтобы это фото было просто пейзажем, но это не было бы лучше, потому что это было бы «легким» снимком.

Еще один дополнительный слой глубины — воздушные шары

И не только один — но многие из них, которые привлекают внимание с переднего плана (воздушный шар слева) и постепенно отходят на задний план. Это потрясающая и интересная фотография

Мои мысли: В отличие от предыдущего изображения, эта фотография Анселя Адамса замечательна по-разному. Если вы когда-либо смотрели на фотографии Йосемита, вероятно, видели эту хотя бы один раз. Ее отличия – она сделана черно-белой, что уже ее выделяет.

Недостаток цвета при хорошем использовании может создать глубину и интенсивность, которые невозможно воспроизвести в цвете. Мне больше всего нравится, как хорошо показывает Half Dome — красивая горная особенность на левой стороне изображения. Как видите, передний план прост — заросли деревьев.

Это позволяет хорошо работать с этой композицией, так как, если присмотреться ближе, вы заметите, что деревья немного темнее ближе к переднему плану, и светлее, когда вы смотрите вглубь фотографии. Гора и водопад служат главными элементами фотографии — и это дополняется их резким контрастом с остальной сценой. Это простая, но эффективная пейзажная фотография!

Основа продвижения — личный бренд фотографа

Фотограф может закрывать потребность в новой аватарке, а может стать профессионалом с харизмой и своим стилем, к которому хочется попасть на съемку. Дело в формировании личного бренда.

Зачем развивать личный бренд:

  • Привлечение клиентовЧем больше людей вас знает, тем выше интерес и тем больше заказов. Личный бренд формирует желание попасть на съемку «к тому самому».

  • Полезные знакомстваПроще выйти на сотрудничество со специалистами смежных областей, журналами, рекламными и event-студиями.

  • Известность в своей сфереПовышение экспертности, выступления на мероприятиях, конференциях, вебинарах.

Личный бренд базируется на позиционировании и понимании целевой аудитории.

Позиционирование

Нужно выбрать, как вы себя идентифицируете — свадебный фотограф, репортажный, рекламный, семейный, детский и так далее. Даже если вы работаете в нескольких направлениях, выделите основной жанр. Это может быть то, что больше нравится, или то, что приносит больше денег.

Клиенту нужно видеть, что вы развиваетесь в нужном ему жанре. Если вы беретесь за все возможное, то как будто не прокачиваете в полную силу ни одно направление.

Свадебный фотограф rachelrodgersphotography.comФэшн-фотограф dianapanna.ruФотограф-анималист @sashulity_v

Целевая аудитория

Фотограф должен понимать, для кого он работает. Есть две составляющие:

  • Построение портрета аудитории — понять, кто заказчик, кому продавать услуги.

  • Понимание ожиданий аудитории — что обычно хотят такие клиенты, что ждут по умолчанию.

Если вы специализируетесь на свадьбах, решение о выборе фотографа скорее всего будет принимать невеста. Вам нужно:

Произвести впечатление на невесту — показать, что вы приятный человек, с вами легко работать.
Понять, что она хочет от съемки — ей может быть важно, чтобы вы расшевелили скромного жениха и он выглядел естественно, чтобы было больше локаций и романтичных ракурсов.
Понять, что она ожидает по умолчанию, что предлагают конкуренты — к примеру, что обработка включена в стоимость, а фото будут готовы через месяц.

Когда позиционирование и аудитория сформированы, можно заниматься продвижением.

Сохраняйте вдохновение

Не знаю, как вы, но мне часто сложно найти вдохновение, чтобы отправиться снимать. Это плохо сказывается на моих навыках и фотографиях. Есть множество способов найти вдохновение, каждому подходит что-то свое. Один из способов – смотреть работы других людей на таких сайтах, как 500px или Instagram. Многие отличные фотографы каждый день делятся своими работами. Иногда этого достаточно, чтобы подстегнуть свое желание фотографировать. Можете сходить в музей искусств, вдохновившись работами мастеров и пробудив свое креативное начало. Возможно, вам больше по душе читать книги первопроходцев фотографии. Делайте то, что для вас лучше подходит. Главное – не опускать руки и продолжать практиковаться. Со временем вы заметите, что навыки улучшаются стремительными темпами.

Создайте проект

Часто можно повязнуть в рутине фотографии. Когда подобное случается, кажется, что нечего снимать и нет причин доставать камеру из сумки. Один из способов выбраться из этого состояния – начать проект. Тогда недостатка в идеях испытывать не придется. Если хотите узнать подробнее, почитайте эту замечательную статью.

Фотопроект снова заставит вас снимать, а это важно. Больше съемки означает больше практики

Разница в том, что тогда появляется цель. Вместо того чтобы просто щелкать случайные кадры, вы выполняете определенную миссию. Более осознанная съемка с четкой задачей поможет вам еще быстрее улучшить свои навыки.

Если хотите получить хорошую фотографию неба, используйте HDR

Небольшой совет: если вы ещё не установили приложение ProCamera, установите. Думаю, единожды поработав с ним, вы полюбите его надолго. Когда на фотографии небо получается некрасивым, попробуйте перенять ту же сцену при помощи HDR-модуля ProCamera (не советую использовать стандартный  HDR-модуль камеры вашего смартфона, так как в большинстве случаев он даст не очень качественную картинку).

ProCamera делает от двух до трех снимков с разной экспозицией, а затем “сшивает” их в одну HDR-фотографию. Таким способом часто можно решить проблему, обозначенную в пункте выше, то есть отснять фотографию с высококонтрастной сценой.

Примечание: ProCamera доступна только для iPhone, для Android также есть много удобных приложений, например, Open Camera, но я до сих пор не встретил ни одного приложения, которое бы работало с HDR также хорошо, как ProCamera.

Советы для улучшения навыка

Но одними техническими знаниями не обойтись, ведь люди в первую очередь оценивают то, что сфотографировано и как, а не какой аппаратурой. И здесь тоже есть много секретов, которые помогут сделать даже скучную фотографию интересной и притягивающей взгляд.

Упрощение кадра

Хороший метод, применяющийся, чтобы обратить внимание зрителя на нужную деталь, – максимальное упрощение картинки. Легче всего это сделать, убрав лишние предметы

Также можно размыть их.

Простая фотография привлекает людей и заставляет их дольше рассматривать кадр. Такой эффект подтвердили психологи. Они предполагают, что отсутствие перегруженности в кадре способствует расслаблению человека и выработке гормонов счастья.

Нечетное число предметов

Для того чтобы ваша фотография притягивала взгляды, можно поставить в кадр нечетное количество объектов. Например, привлекает фотография 1 розы или группы из 3 друзей. Такая методика делает снимок интереснее и привлекательнее для человеческих глаз. Если же на картинке четное число предметов, то неподготовленному зрителю сложно найти центр фокусировки и сконцентрироваться на деталях.

Фото прекрасной розы привлекает взгляд.

Ограничение фокуса

Ограничение фокусировки позволяет выделить центр экспозиции. Это используется не везде, но полезно, когда человек хочет скрыть предметы в кадре. Популярным методом является размытие фона, также можно снизить резкость, поставив большую апертуру, приблизить изображение и т.д.

Во всех парных снимках специалисты стараются размыть фон, чтобы сконцентрировать внимание на людях, а не на природе или зданиях

Правило третей

Правило работает так: человек мысленно делит кадр на 9 одинаковых прямоугольников. В камерах есть встроенная функция отображения сетки. Идея состоит в том, чтобы поставить главную деталь кадра вдоль одной или нескольких полос. Если разместить объект в центре по правилу третей, то на фото появится привлекательная композиция. Используя данную идею, фотограф может сделать качественный снимок города или симметричного предмета.

Центрирование объектов

Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит интересно. Симметричные сцены подходят для центрированной композиции. Они красиво вписываются в квадрат.

Размещайте объекты в центре, когда это оправдано.

Пространство перед движущемся объектом

На изображении должно остаться место для воображаемого перемещения объектов. Это правило подходит для фотографирования людей, которые смотрят в объектив или на предмет. Однако если линия взгляда человека будет выходить из кадра, то снимок станет недосказанным и странным.

Заполнение переднего плана

У большей части картинок есть средний и задний планы, но совсем мало места выделяется для переднего. Можно улучшить качество фотографии, выделив некоторые объекты спереди. Эта методика используется для того, чтобы создать чувство масштаба и заставить зрителей чувствовать, что они находятся внутри снимка. А если расширить передний план до 50% от размера кадра, то появится ощущение реальности происходящего.

Обрамление кадра

Рамка внутри изображения является методом улучшения глубины композиции. Для обрамления подойдут окна, арки и свисающие ветки деревьев. Рамка не должна окружать снимок, чтобы добавить эффектности. Данное правило часто использовалось в ренессансной живописи для изображения перспективы.

Следуя этим правилам можно легко научиться фотографировать, как профессиональный фотограф. Не сразу, со временем, но если вы не сдадитесь, обязательно добьетесь успеха и будете делать шедевральные снимки.

Как я могу улучшить мою пейзажную фотографию

Завершая свою статью, я хочу поделиться краткими мыслями о том, как вы можете улучшить свои пейзажные фотографии.

Посмотрите – я наверное, мог-бы написать сотни, а может быть даже и тысячи советов по пейзажной фотографии.

Но самым лучшим будет, это самому выйти на улицу и начать учится на своем собственном опыте.

Если вы прочитали эту статью детально (а не просто пробежались взглядом), то вы сможете выйти на улицу и получить хорошие фотографии.

Безусловно – в начале у вас будут ошибки, как при выборе настроек камеры, так и при выборе самой композиции. Но собственный опыт, это все.

Как я уже упоминал в этой статье ранее, самое важное для пейзажной фотографии — это выход из зоны комфорта и найти что-то, что вдохновит вас. Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру

Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии

Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру. Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии.

Если это возможно, я рекомендую вам фотографировать самостоятельно – езжайте в такое место, как Исландия, и оставайтесь там несколько дней, и посмотрите, с какими фотографиями вы вернетесь домой.

Но не забывайте о красоте мира прямо возле вашего дома. Я только недавно получил великолепные снимки из места, которое находится в трех часах езды от меня. Можно получить много хороших пейзажных фотографий из мест неподалеку, только приложив небольшие усилия, чтобы туда добраться.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Область фото
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector