Как снимать кинематографичные видео на простую камеру или смартфон

На чтение: 22 минРубрика: Основы фотографии

Как сэкономить на поездке? Рабочие лайфхаки!

Лучшие цены на отели рекомендуем искать на ROOMGURU. Поисковик ищет среди всех отельных баз интернета, даже у таких гигантов как Booking, и сравнивает цены. Если вы любитель пользоваться смартфоном, то приложение по ПО ПОИСКУ ЖИЛЬЯ просто необходимо. Очень удобно по прилету открыть варианты и тут же забронировать.
Выгодно застраховать свое здоровье и жизнь в путешествии поможет сервис TRIPINSURANCE, поисковик показывает результаты от всех крупных страховых компаний. Вам остается выбрать лишь самый выгодный вариант, но на здоровье советуем не экономить!
Авиабилеты? Опытным путем советуем пользоваться AVIASALES, он и по сей день является поисковиком №1 среди самостоятельных путешественников.

Не все так просто

Почему режим съемки видео в зеркальных камерах появился не сразу? Все дело в том, что этот режим в таких камерах является в определенной степени чужеродным. Для многих основы конструкции и функционирования зеркальной камеры давно известны, но для новичков я бы напомнил, что в зеркальных фотокамерах размещено зеркало, откуда и название. Это зеркало находится перед матрицей и в обычном режиме закрывает ее собой и переотражает входящие лучи к видоискателю, при помощи которого осуществляется визирование. Во время фотосъемки зеркало поднимается и лучи света попадают на матрицу. Дело в том, что в обычном режиме (когда зеркало опущено) лучи отражаются не только в видоискатель, но и на специальные датчики фазовой фокусировки, что обеспечивает быструю «зеркалочную» автофокусировку. В обычных камерах таких датчиков нет, и фокусировка осуществляется самой светоприемной матрицей. Во время видеосъемки зеркало остается поднятым и фазовые датчики не работают, а фокусировку приходится осуществлять матрицей. Вся сложность состоит в том, что DSLR— камеры и их объективы заточены на работу именно со специальными фазовыми датчиками автофокусировки и попытка перестроить всю эту систему под матричную фокусировку довольно сложна.

В результате, в видеорежиме автофокусировка таки появилась, но качество ее работы в очень многих камерах далеко от идеального. Более того, иногда она оказывается настолько медлительной, что пользоваться ею получается очень неудобно. В новых моделях производители стараются улучшать этот параметр, но рассчитывать на быструю простую автофокусировку, как в обычных бытовых видеокамерах не приходится. Если желаете добиться хорошего результата, то, скорее всего, придется использовать ручную фокусировку. Не забываем еще и про сравнительно малую ГРИП при съемке зеркалками, так что фокусировочное кольцо придется вращать немало.(* примечание в конце статьи)

Но, как часто бывает, у многих правил есть исключения. В своих последних зеркалках компания Sony применила очень интересную технологию. В этих камерах зеркало полупрозрачное и не поднимается вообще. За счет этого удалось реализовать очень быструю автофокусировку при видеосъемке. Кстати, у нас в тесте как раз присутствует одна такая модель, так что мы еще остановимся на этой теме подробнее в описании самой камеры.

Резюмируя все сказанное в этом блоке, можно отметить, что съемка видео зеркальными камерами — это довольно сложное занятие, которое подойдет далеко не всем пользователям. Для простых бытовых задач обычная бытовая видеокамера окажется предпочтительнее. Для репортажной съемки они также не сильно подойдут. Но если к делу подходить осмысленно, с предварительной подготовкой, результат может получиться отличным. Энтузиастам DSLR-видео действительно способно подарить большое поле для деятельности и экспериментов.

Для того, чтоб на практике оценить особенности съемки видео зеркальными фотокамерами, мы подобрали несколько моделей разных классов, распространенных на нашем рынке. В качестве полноформатной камеры высокого класса выступила популярнейшая модель Canon 5D Mark II, для оценки видеовозможностей зеркальных камер начального класса мы выбрали модель Nikon D5100. Отлично дополнила картину крайне любопытная модель с не совсем стандартными возможностями Sony SLT—A65. В общем, поле для оценки особенностей съемки зеркальными фотокамерами получилось очень неплохим. Подробнее про видеорежим каждой модели читайте далее.

На рисунке вы можете видеть большую разницу между размерами матриц, используемых в зеркальных камерах (условно говоря, желтый прямоугольник – камеры высокого класса, красный прямоугольник — среднего и начального уровней), и топовых бытовых видеокамерах

Арсенал объективов для зеркальных камер очень велик, что расширяет поле возможностей и экспериментов при съемке

Конструкция типичной цифровой зеркальной фотокамеры (на примере Canon EOS 5D Mark II)

Фиксация камеры

Фотоаппараты сильно дергаются при съемке видео. Как же носить камеру?

Я не разделяю любовь большинства операторов к стедикамам. Не все то красиво, что летает.

Без специального жилета точно работать с ним сможет только редкий профи, а с жилетом вся эта радость весит кучу килограмм, а оператор выглядит как робот-трансформер, что для светского приема или даже корпоративной вечеринки я считаю неприемлемым.

Стедикам — это оружие для кропотливого труда над несколькими дублями, и если в случае с постановками вы можете делать много дублей, то на репортажах этого точно не получится.

Мой выбор — камера на штативе средней тяжести. Штатив должен быть чуть-чуть тяжелее, чем то, что на нем.

Лично я работаю с штативом Manfrotto 190XB и штативной головкой Manfrotto 391RC2.

Почему штатив, а не просто палка?

Основное время я, сдвинув ноги штатива, использую его как палку — могу наклонять камеру в разных плоскостях, управлять фокусом и прочим без вибраций, могу поднять его на руках вверх над толпой, но также могу, расставив ноги, поставить камеру на пол, чтобы прописать долгие планы, прокрутки.

Бывает тяжеловато, но мышцы в жизни всегда пригодятся =)

Снимайте с углом затвора (shutter angle) в 180 градусов

Это может сбить вас с толку, но, возможно, вы знаете «угол затвора» как «выдержку». Угол затвора в 180 градусов означает, что ваша выдержка вдвое превышает частоту кадров. Для того чтобы картинка максимально походила на «киношную» необходимо соблюдать пропорцию 1/2 по отношению к частоте кадров съемки. Т.е. при съемке со скоростью 24 кадра в секунду выдержка должна быть 1/48. Это еще одна область, в которой ваш мозг приучен кинематографом к определенному восприятию.

Более короткая выдержка не всегда помогает делать кинематографические снимки на профессиональном уровне. Изображения будут выглядеть слишком резкими и иметь эффект «стоп-кадра». Если вы снимаете в замедленной съемке, вам нужно увеличить выдержку.

Особенности съемки видео у фотоаппаратов

В зависимости от того, в какой ценовой категории находится ваш фотоаппарат, вы имеете возможность делать кадр с любительскими или профессиональными настройками.

В том числе класс техники влияет на способность камеры осуществлять видеосъемку.

В одной из моих статей говорилось, что если вы выбираете цифровую фотокамеру, то стоит присмотреться к известным и проверенным фирмам, в частности Canon и Nikon. Это чисто мое субъективное мнение. Если вы предпочитаете, таких производителей, как Sony, Pentax и др, всегда пожалуйста. Выбор всегда за вами.

Если вы хотите попробовать себя не только в роли фотографа, но и видеографа, то стоит при выборе техники присматриваться к характеристикам видео в фотокамерах: размерам кадра и скорости передачи данных при видеосъемке, количеству минут записи, режимам, возможности применить эффекты к видео и т.д.

Как записать звук

Безусловно, можно ограничиться встроенным микрофоном фотокамеры. Звук в принципе будет записан весьма сносно. Так что, если только вы не выпускаете супердорогой продукт, то можно пойти на некоторые допуски и ограничиться встроенным в камеру микрофоном. Увы, он обычно записывает много лишних звуков, не относящихся к делу.

Если вам требуется более высокое качество звука, но не хочется тратиться на дорогую технику, можно воспользоваться цифровым диктофоном, который допускает подключение внешнего микрофона. В принципе, при записи голоса такой подход дает вполне пристойное качество звучания.

Конечно же стоит позаботиться о том, чтобы в самом помещении и в его ближайших окрестностях было хотя бы относительно тихо. Конечно, если производство видеопродукции необходимо поставить на поток, стоит задуматься о оборудовании специальной студии, стены которой будут обшиты звукопоглощающим материалом, оборудованной двойными звуконепроницаемыми дверями при полном отсутствии окон.

Работать в такой студии можно спокойно. Вам не придется во время записи сидеть как на иголках, опасаясь чтобы в коридоре никто не хлопнул дверью соседнего кабинета или, не дай Бог, не «заржал».

Однако, на первых порах, видимо, придется обходиться обычной комнатой. В этом случае стоит выбрать такое время, когда в здании, или хотя бы на этаже, нет других сотрудников. Возможно, есть смысл начинать запись в 6 или даже 5 часов утра.

Для того, чтобы убрать даже малейший фоновый шум иной раз приходится отключать даже кондиционер:

Конечно, сразу напрашивается возражение: если записывать звук отдельно, то потом его придется как-то «приклеивать» к видео. Ответить на это очень просто. Вы в любом случае будете потом обрабатывать отснятое видео на компьютере. Например, вам потребуется вырезать проблемные места, добавить заставки. В этом случае замена звука не станет обременительной процедурой. Тем более, вопрос синхронизации решается намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Взгляните на это:

Верхняя звуковая дорожка — это та, что записал фотоаппарат. Она основная, поскольку естественным образом синхронизирована с видео. Нижняя дорожка — запись с диктофона. Поскольку и фотокамера и диктофон записывали один и тот же звук, неудивительно, что их «рисунок» совпадает и отличается только по амплитуде (высоте столбиков).

Глядя на две звуковых дорожки не составляет никакого труда понять, в какую сторону двигать нижнюю, чтобы они были идеально синхронизированы. Надеюсь, вы понимаете, что двигать верхнюю дорожку нельзя — это то, что записала камера.

Теперь — полный порядок:

Для большей уверенности можно запустить воспроизведение и убедиться, что обе дорожки звучат одинаково, без запаздывания одна относительно другой. После этого мы просто удаляем верхнюю дорожку, которую сняла камера и которая имеет не слишком высокое качество звука. Остается нижняя, гораздо лучшая.

Правила съемки: метод профи

В режиме видео на фотоаппарате использовать формат RAW можно только с использованием дополнительного оборудования, которое не всегда нужно для любительских съемок. Гораздо проще заранее настроить параметры с максимальной точностью. В дальнейшем это значительно упростит процесс монтажа. Чтобы видео получилось качественным, используйте формат Full HD с частотой кадров 30 или 60 fps. Если вы планируете снимать в движении, лучше выбрать частоту 60 fps — она позволит создать плавное изображение и избежать тряски.

Старайтесь снимать на минимальных значениях ISO, чтобы избежать цифрового шума. Кроме того, для качественного изображения необходимо обеспечить правильное соотношение скорости затвора и частоты кадров. Короткие выдержки (f 1/60 с, 1/125 с, 1/250 с, 1/500 с, 1/1000 с) применяются при скоростной киносъёмке и требуют полностью открытой диафрагмы и хорошего освещения.

В таком режиме движение предметов на экране становится дробным. Особенно это заметно, если в кадре есть движение транспорта. В данном случае колеса машин, велосипедов или автобусов будут вращаться в противоположную сторону. Убрать такой эффект можно, увеличив выдержку — при нормальной частоте съемки в 24 кадра в секунду она не должна быть короче f 1/50 с.

Я всегда с собой беру…

Когда речь идет о записи интервью или студийного ролика на беззеркальную камеру, стоит позаботиться не только о максимальной стабилизации, но и о качестве записи звука. Первое, что вам потребуется — это штатив с жидкостной видеоголовкой, чтобы панорамная съемка по горизонтали и вертикали была максимально плавной, а второе — это внешний микрофон.

К некоторым беззеркальным фотоаппаратам продаются специальные стереомикрофоны, которые значительно расширяют возможности записи звука и предотвращают помехи, создаваемые ветром или низкочастотным шумом. При этом они достаточно компактны и легко поместятся в рюкзаке. А вот для интервью на шумных улицах, где звук речи постоянно заглушает разнообразный шум, пригодится дополнительный микрофон-петличка.

Во время съемки в движении также важно стабилизировать изображение, ведь тряска — признак любительской видеосъемки. В этом случае вашим верным помощником станет стедикам

Эти устройства значительно различаются по весу и размеру

Главное — не гнаться за дешевизной, а уделить внимание качеству

Некоторые производители значительно упрощают процесс выбора техники для съемок. Например, Nikon продает уже готовый набор Essential Movie Kit. В него входит не только беззеркальная фотокамера Nikon Z 6 и переходник байонета FTZ, но и рекордер Atomos Ninja V для мониторинга и записи видео в монтажных форматах ProRes и DNxHR. Кроме того, в наборе имеется сразу несколько аккумуляторных батарей, которые пригодятся для длительных выездных съемок, а также клетка и рукоятка SmallRig для комфортного управления камерой. Сюда же входит витой кабель HDMI, который поддерживает запись 4Kp60 с высокой частотой кадров.

Лучшие друзья фотографа — выдержка и фокус

Стоит отметить, что разные параметры выдержки позволяют добиться самых разных и интересных художественных приемов. Длинная выдержка добавит эффект размытия, который можно использовать в художественной съемке для изображения сна или мечты главного героя. «Размыть» фон также можно с помощью открытой диафрагмы. Короткие выдержки добавляют больше движения в кадр и создают ощущение экшена.

Стоит помнить, что во время статичных съемок видео вам не обойтись без ручной фокусировки, поскольку в автоматическом режиме камера может акцентировать внимание на другой детали. К тому же ручной режим позволяет добиться эффекта плавной расфокусировки

Упростить управление фокусом вам поможет специальное устройство Follow Focus. А вот при съемках в движении пригодится фазовый автофокус — он сделает изображение более четким.

Если вы снимаете видео из машины или во время движения на велосипеде, стоит выбрать камеру с функцией слежения по лицам, которая есть в некоторых беззеркальных фотоаппаратах. Когда объект движется очень быстро, можно воспользоваться специальным режимом «Спорт».

Фокусировка – еще одна основная настройка фотоаппарата Canon

Существует три режима фокусировки камеры – это ONESHOT, AL SERVO, AL FOCUS.

Для любителей съемки движущихся объектов рекомендуем однозначно использовать режим AL SERVO, сфокусировав движущейся объект, вы сможете сфотографировать его в движении пока палец находиться на спуске затвора. Вы сможете держать этот объект до того момента когда подберется идеальный кадр.

Остальные режимы вы можете использовать во всевозможных ситуациях, особой роли они не играют, единственное их применение – это профессиональная фотосъемка, но и мы не встречали профессионалов своего дела, которые парятся с настройками этих режимов, установили обычный режим и забыли.

Используйте цветокоррекцию

Наш последний совет – используйте цветокоррекцию кадров. Наверняка вы ранее замечали, что некоторые фильмы, как «Матрица», больше склоняются к зеленому цвету, а в старых вестернах преобладает желто-коричневый оттенок.

Хотя цветокоррекция сама по себе представляет собой целую отрасль, вы можете и самостоятельно поработать с этой возможностью, с помощью приложения, как DaVinci Resolve. И при этом вовсе необязателен опыт работы с этим пакетом редактирования.

Корректировка цвета снятого видео будет иметь большое значение, если вы хотите научиться делать действительно кинематографические видео. Если ваша сцена сразу же начинается с испорченного из-за нарушения баланса белого кадра, то это вполне возможно исправить на этапе пост-обработки. Однако, если вы все сделаете правильно во время съемок, то это сэкономит вам позже много времени.

Вы готовы начать снимать свое видео? Сделать кинематографический ролик – значит погрузить зрителей в совершенно новый мир. Есть несколько важных моментов, начиная с предварительного планирования и заканчивая цветокоррекцией. Используя эти приемы, вы сможете заметно улучшить качество продукта, сделав его профессиональным. Научиться снимать кинематографические ролики – это ваш первый шаг на пути к большому кино, что может являться вашей мечтой.

Что не стоит снимать фотоаппаратом

Автофокусировка видео- и фотокамеры различаются весьма существенно. В первом случае нужно постоянно следить за движущимися объектами, а во втором чаще всего приходится снимать статичные объекты и позирующих людей, ловить застывшее мгновение.

В результате при попытке снять фототехникой видеоролик со спортивных соревнований или подвижного детского праздника можно получить посредственный результат – главные объекты с большой вероятностью будут не в фокусе. Автофокус в данном устройстве реагирует на внешние изменения недостаточно быстро.

Динамичные сцены, снятые на фотоаппарат могут получиться размытыми

Если хочется красиво снимать динамичные сцены, автоматические настройки фотоаппарата не годятся: нужна ручная фокусировка. Однако это не так просто и требует практики. Зато зеркалка может хорошо заснять более спокойные сцены, где не требуется постоянно держать в фокусе движущийся объект. Зеркальная камера замечательно размывает задний фон, давая чёткое изображение главного действующего лица. По этой причине фототехнику хорошо использовать при съёмке видеоблога.

Фотоаппарат прекрасно подойдёт для съемки блога

Важным критерием также станет длительность съёмки. Нужно записать праздник или концерт, продолжительностью в несколько часов? От идеи использования зеркалки придётся отказаться. На большинстве устройств стоит ограничение по времени записи видео – 30 минут. Видео придётся снимать с паузой.

Какую фототехнику выбрать для видеосъёмки

Профессиональные зеркалки и беззеркалки не отличаются принципиально в вопросах записи видеоматериала. Дополнительная оптика, свет и микрофон – вот что позволяет делать качественные видеоклипы.

Отличное качество достигается сменными объективами и вспомогательным оборудованием

Лучшие фотоаппараты для видео – совместимые с большинством видов оптики

Кроме того, стоит обратить внимание, что беззеркалки меньше весят и являются более компактной техникой. То есть они удобны, когда предстоит много перемещаться, брать камеру с собой в путешествие

Зеркалки – габаритнее. Зато и аккумулятор в них больше, они способны дольше держать заряд.

Совет 3 — используйте дополнительные гаджеты

Сначала может показаться, что некоторое оборудование нужно только для профессиональной съемки, но мы все-таки рекомендуем добавить в свой арсенал пару гаджетов. Так картинка получится более качественной и эстетичной. Что же вам понадобится?

Штатив и стабилизатор

Для создания качественного видео необходимо выполнить два важных условия: избежать тряски изображения во время съемки и держать объект в постоянном фокусе. В этом вам и помогут оба гаджета.

Штатив используют в тех случаях, когда передвижение камеры во время съемки не требуется. Конечно, можно держать камеру двумя руками, но максимум вы так простоите 30 минут. В итоге на видео будет заметно потряхивание изображения, а это может испортить впечатление от ролика. Если средств на штатив пока нет, воспользуйтесь подручными средствами — книги, стул, мешок риса.

Стабилизатор необходим, когда съемка проходит в постоянном движении. Гаджет предотвращает резкие скачки картинки — камера как будто плавно следует за объектом. Выглядит это впечатляюще и профессионально.

Микрофон

Если вы не планируете накладывать музыку на видео, а хотите использовать естественный звук — без микрофона не обойтись. Особенно он необходим при записи разговорного ролика, в противном случае звук получится глухим и зритель не услышит ваш голос.

Выбираем качество и размер изображения

В настройках фотоаппарат отвечающих за качество и изображение есть много всего разного. Для тех любителей фотографии, кто делает просто снимки, хватит качества “S1” с размером изображения 2592×1728 или “S2”с размерами 1920×1280, такие настройки изображения вполне достойны для обоев на широкоформатном мониторе.

Для тех кто печатает рекламные баннеры 3X6 метра нужны настройки фотоаппарата для съемки немного существенней, здесь вам нужно установить качество “L”, размер такого параметра уже будет 5184×3456 пикселей.

Не забываем дополнительно ставить и качество RAW (для обработки фотографии в программе Photoshop). Выставив в настройках фотоаппарата дополнительно качество RAW и качество S для обычной фотографии, вы убиваете двух зайцев. Во первых вы фотографируете понравившейся вам пейзаж и если вам нужно подправить баланс белого или другие настройки изображения, то RAW сделает это в Фотошопе без потери качества.

Есть один минус при выставлении сразу двух настроек изображения в фотоаппарате одновременно. Большинство дешевых зеркальных фотокамер имеют очень слабый процессор, поэтому при выставлении двух параметров изображения, камера начинает тормозить и зависать. Поэтому не рекомендуем без особой надобности выставлять качество изображения RAW.

Также для получения правильной фотографии и построения кадра можно подключить режим сетки, если не помните или не знаете, зачем нужна сетка, то прочитайте нашу статью про правило 2/3.

Для Nikon настройки фотоаппарата аналогичные, только названия другие. Максимальное качество изображения здесь называется Large. Затем вам потребуется установить оптимальное качество изображения Highest JPEG или Fine JPEG или Extra Fine JPEG.

Настройки фотоаппарата и выбор формата записи видео

Лучше всего использовать отдельный режим для записи видео, если он предусмотрен в вашей камере. В том случае, если его нет, воспользуйтесь ручным режимом (M). Для установки параметров съемки и определения правильной экспозиции активируйте гистограмму, по которой старайтесь отслеживать на всем протяжении съемки переэкспонирование и недоэкспонирование.

Ориентироваться по гистограмме просто: все, что за пределы графика с правой стороны, уходит в пересвет, с левой стороны – остается в тени. В идеале желательно использовать самые минимальные значения ISO, но выставлять чувствительность сенсора необходимо согласно условиям съемки. Если вы записываете видео на улице, то настройки баланса белого можно доверить автоматике. А вот при съемке в закрытых пространствах при наличии искусственного освещения стоит немного подкорректировать цветопередачу.

Снимать рекомендуется в формате записи Full HD с частотой 24 или 25 кадров/с. Более высокую частоту кадров стоит выбирать только для записи спортивных соревнований, либо в тех случаях, когда вам потребуется впоследствии замедлять отдельные моменты в видеоролике. Кстати, если вы хотите добиться кинематографического эффекта с киношной картинкой, то выставляйте значение выдержки, равное 1/(2*fps). То есть если Вы записываете видео с частотой 25 кадров/с, то выдержку устанавливайте на отметке 1/50.

Настройка фотоаппарата Canon с выбором точек автофокусировки

Здесь все просто, в большинстве фотоаппаратов есть настройка подсказывающая аппарату какие точки автофокуса использовать, данная настройка фотоаппарата подойдет идеально для новичков.

Фотоаппарат по своей технологии фокусировки всегда первым делом выбирает объект в в центре и фокусируется на нем. Для того чтобы не промахнуться на том объекте съемки который вам нужен нажмите кнопку спуска затвора такое количество раз, пока фотоаппарат не покажет красную точку на объекте нужном вам.

Если это долго для вас, используйте ручной режим фокусировки, это будет намного быстрее и пригодиться в темное время суток, когда фотоаппарат не может найти точку фокусировки.

Резюмируем

Есть шесть видов крупности плана — от дальнего до детального. Монтировать лучше через один, например, крупный с общим, а не со средним.
Объекты в кадре можно размещать по правилу третей или в центре и не забывать о воздухе в направлении движения.
Расположение камеры влияет на то, как зритель воспринимает объект. Если снимать сверху, объект будет мелким и незначительным, если снизу — подчеркнуто значимым. Самый привычный ракурс — на уровне глаз.
Камеру можно поставить статично или передвигать

Для движения существуют такие приемы, как наезд, отъезд, скольжение, следование и так далее.
Чтобы управлять вниманием зрителя, используют фокс, контраст, выстраивают композицию по направляющим линиям.
Для статичных сцен в помещении свет ставят по схеме Рембрандта, для динамических используют потолочное освещение и мягкое заполняющее.
Если не получилось записать звуки и реплики в хорошем качестве, видео можно переозвучить в тихом помещении.
Новичкам проще всего монтировать видео в Adobe Premiere и использовать готовые шаблоны цветокоррекции — луты.

На этом я завершаю серию публикаций об основах создания видео. Почитать о предыдущих этапах работы над видео можно в статьях «Как делать видео. Часть 1: сценарий» и «Как делать видео. Часть 2: препродакшн».

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение – Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask.

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Выводы

В этой статье была предпринята попытка обобщения опыта выполнения видеосъемки для конкретного заказчика. Когда вы будете выполнять подобную работу постоянно, многое будет получаться уже само собой, автоматически. Тем не менее, даже у профессионалов случаются проколы. Чаще всего — после значительных перерывов в работе.

Поэтому я постарался изложить свой взгляд на процесс съемки видео, перечислил факторы, которые могут повлиять на качество. Надеюсь, это немного поможет новичкам. Если же вы настоящий профессионал в данной сфере и у вас есть дополнительные рекомендации, будем очень признательны за полезные дополнения.

Назад
Вперёд

Рейтинг

( Пока оценок нет )

Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Добавить комментарий

Как снимать видео на фотоаппарат. основные настройки

На чтение: 21 минРубрика: Фотооборудование

Движение камеры

Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.

Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.

Медленный наезд передает драму. Сериал «Во все тяжкие»

Быстрый наезд помогает прочувствовать тревогу. Сериал «Сверхъестественное»

Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта. Оператор «Игры престолов» показал размах события и обстановку

Оператор «Игры престолов» показал размах события и обстановку

Ощущение брошенности в фильме «Фицкарральдо»

Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.

Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или . В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.

Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:

обозначить высоту объекта;
переключить внимание зрителя с одной части на другую;
следовать за объектом, который поднимается или спускается;
передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».

Эффектное представление крутого персонажа

Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.

Камера движется вместе с героями и вовлекает зрителя. Сериал «Элементарно»

Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси

Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой

Знакомство с окружающей обстановкой через панораму

Вращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.

Эпичное представление двух крутых копов в фильме «Плохие парни 2»

Резюмируем

Я всегда с собой беру…

Эти устройства значительно различаются по весу и размеру

Главное — не гнаться за дешевизной, а уделить внимание качеству

Монтаж видео

Если вы ни разу не монтировали, выбирайте Adobe Premiere — для этой программы создано больше всего уроков, справок и мануалов.

Чтобы в совершенстве освоить монтаж, нужно практиковаться месяцами, но 20% самых главных операций, решающих 80% задач, можно узнать за 9 минут из этого видео:

Обучение монтажу за 9 минут

Часто используемые операции, которые нужно освоить в первую очередь:

разрезать файл — K / Ctrl + K;
добавить видео / аудио — простое перетаскивание;
удалить выделенное видео / аудио — Delete;
на кадр влево / вправо — стрелки влево и вправо;
перейти к предыдущей / следующей склейке — стрелки вверх и вниз;
отменить последнее действие — Ctrl + Z;
копировать / вставить — Ctrl + C / Ctrl + V;
воспроизвести — пробел;
добавить текст — T;
сохранить — Ctrl + S.

Полный список горячих клавиш на сайте Adobe.

Снимайте в 24 кадрах в секунду

Подавляющее большинство роликов и фильмов снимается со скоростью 24 кадра в секунду. Это не только близкая к возможностям нашего зрения частота, но и то, что зрители ожидают от кино.

С появлением цифрового кинематографа частота кадров также принята во всем мире равной 24 кадра в секунду, как наиболее соответствующая эстетике профессионального художественного кино и не требующая неприемлемых объемов данных.

Если вы снимаете с частотой 46, 60 или любой другой, отличной от 24, то ваш фильм не будет выглядеть таким же, как «нормальные».

Наши глаза и мозг приучены ожидать 24 кадров в секунду при просмотре сотен или даже тысяч фильмов на протяжении многих лет. Ютуберы или геймеры могут убеждать, что 60 кадров в секунду – лучший вариант, но, поверьте, 24 кадра в секунду – это именно то, что требуется кинематографическим видеоматериалам.

Для большего понимания ниже приводим сравнение 24 FPS и 60 FPS на примере фильма Трансформеры.

Совет 3 — используйте дополнительные гаджеты

Штатив и стабилизатор

Микрофон

Советы для улучшения навыка

Но одними техническими знаниями не обойтись, ведь люди в первую очередь оценивают то, что сфотографировано и как, а не какой аппаратурой. И здесь тоже есть много секретов, которые помогут сделать даже скучную фотографию интересной и притягивающей взгляд.

Упрощение кадра

Хороший метод, применяющийся, чтобы обратить внимание зрителя на нужную деталь, – максимальное упрощение картинки. Легче всего это сделать, убрав лишние предметы

Также можно размыть их.

Простая фотография привлекает людей и заставляет их дольше рассматривать кадр. Такой эффект подтвердили психологи. Они предполагают, что отсутствие перегруженности в кадре способствует расслаблению человека и выработке гормонов счастья.

Нечетное число предметов

Для того чтобы ваша фотография притягивала взгляды, можно поставить в кадр нечетное количество объектов. Например, привлекает фотография 1 розы или группы из 3 друзей. Такая методика делает снимок интереснее и привлекательнее для человеческих глаз. Если же на картинке четное число предметов, то неподготовленному зрителю сложно найти центр фокусировки и сконцентрироваться на деталях.

Фото прекрасной розы привлекает взгляд.

Ограничение фокуса

Ограничение фокусировки позволяет выделить центр экспозиции. Это используется не везде, но полезно, когда человек хочет скрыть предметы в кадре. Популярным методом является размытие фона, также можно снизить резкость, поставив большую апертуру, приблизить изображение и т.д.

Во всех парных снимках специалисты стараются размыть фон, чтобы сконцентрировать внимание на людях, а не на природе или зданиях

Правило третей

Правило работает так: человек мысленно делит кадр на 9 одинаковых прямоугольников. В камерах есть встроенная функция отображения сетки. Идея состоит в том, чтобы поставить главную деталь кадра вдоль одной или нескольких полос. Если разместить объект в центре по правилу третей, то на фото появится привлекательная композиция. Используя данную идею, фотограф может сделать качественный снимок города или симметричного предмета.

Центрирование объектов

Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит интересно. Симметричные сцены подходят для центрированной композиции. Они красиво вписываются в квадрат.

Размещайте объекты в центре, когда это оправдано.

Пространство перед движущемся объектом

На изображении должно остаться место для воображаемого перемещения объектов. Это правило подходит для фотографирования людей, которые смотрят в объектив или на предмет. Однако если линия взгляда человека будет выходить из кадра, то снимок станет недосказанным и странным.

Заполнение переднего плана

У большей части картинок есть средний и задний планы, но совсем мало места выделяется для переднего. Можно улучшить качество фотографии, выделив некоторые объекты спереди. Эта методика используется для того, чтобы создать чувство масштаба и заставить зрителей чувствовать, что они находятся внутри снимка. А если расширить передний план до 50% от размера кадра, то появится ощущение реальности происходящего.

Обрамление кадра

Рамка внутри изображения является методом улучшения глубины композиции. Для обрамления подойдут окна, арки и свисающие ветки деревьев. Рамка не должна окружать снимок, чтобы добавить эффектности. Данное правило часто использовалось в ренессансной живописи для изображения перспективы.

Следуя этим правилам можно легко научиться фотографировать, как профессиональный фотограф. Не сразу, со временем, но если вы не сдадитесь, обязательно добьетесь успеха и будете делать шедевральные снимки.

Что не стоит снимать фотоаппаратом

Динамичные сцены, снятые на фотоаппарат могут получиться размытыми

Фотоаппарат прекрасно подойдёт для съемки блога

Дополнительное оснащение

rig.jpg (фото во вставку) Существует масса дополнительного оборудования для съемки DSLR-видео, причем, это могут быть как простые, в том числе самодельные, приспособления, так и сложные устройства для профессионального использования

При серьезном подходе к делу пользователи рано или поздно начинаются задумываться об дополнительных аксессуарах для камеры. Встроенные микрофоны в зеркальных камерах зачастую оказываются недостаточно качественными. Кроме того, встроенные микрофоны записывают также много совершенно лишних звуков. Например, звуки работы приводов автофокуса, щелчки переключателей, звуки работы оптической системы стабилизации. От всех этих бед выручит микрофон внешний. Причем, это может быть не просто внешний микрофон, закрепленный на самой камере, а и выносные микрофоны-петлички.

Существенной проблемой при видеосъемке является дрожание камеры. В зеркальных камерах это еще усугубляется и тем, что помимо простого удерживания аппарата зачастую приходится еще и вращать кольца зума и фокусировки. К тому же, формфактор зеркальных камер заточен, скорее, для удобного визирования при помощи глазного видоискателя, а ведь при видеосъемке приходится пользоваться исключительно экраном и, соответственно, удерживать камеру становится не так удобно. Наиболее распространенными решениями являются различные штативы. Впрочем, они существенно ограничивают свободу перемещения. Среди энтузиастов DSLR-видео большое распространение получили разнообразные DSLR-риги (DSLR—rig, Camera Shoulder Rig). На фото один из примеров такого рига. Они бывают самые разнообразные, от простеньких моделей за несколько десятков долларов с ebay, до продвинутых устройств для профессионалов стоимостью до $1000 и выше. Некоторые умельцы мастерят такие устройства из подручных материалов. Забавным примером может служить видео, где энтузиасты изготавливают DSLR-риг из дерева! http://vimeo.com/11435910http://athan.se/diy-shoulder-rig/

Существуют также немало аксессуаров, позволяющих более удобно использовать экран для визирования.

Съемка в движении

Движение может превратить ваши кадры из статичных и скучных в живые и захватывающие. Однако постоянное мельтешение в кадре вызовет у ваших зрителей тошноту.

Кинопроизводство тратит большие суммы денег на всевозможные тележки, штативы, стрелы, краны и подвесы. Вам не нужно тратить деньги, которых у вас нет, но это не значит, что вы не можете снимать кинематографическое видео с ограниченным бюджетом. Мы просто снова возвращаем вас к размышлениям перед съемкой.

Ключевым моментом здесь являются медленные, плавные и осознанные движения. Используйте штатив с подвижной головкой или бюджетный стабилизатор, чтобы максимально прочувствовать процесс со стороны профессионала.

Используйте цветокоррекцию

Настройка фотоаппарата – замер экспозиции

В природе существует несколько видов экспозиции: матричный (оценочный, мультизонный), центрально-взвешенный (усредненный), частичный и точечный. Для новичков, которые не любят ломать голову, выставляем в настройках фотоаппарата матричный режим и переходим к следующему шагу.

Для продвинутых немного разъясним отличия режимов экспозиции. В матричном режиме кадр разбивается на несколько маленьких областей, в каждой области оценивается освещенность, затем все области суммируются и приводится среднее значение экспозиции которое выводится на всем кадре.

Матричный режим настройки фотоаппарата подойдет идеально для портрета и даже для съемки объектов с задней подсветкой в контровом свете.

Центрально-взвешенный режим настройки фотоаппарат говорит сам за себя, здесь оценивается центральная точка и распределяет экспозицию по всему кадру, такой режим подойдет для съемки объекта находящегося в центре кадра.

Частичный замер используется для максимального выделения и проработки центрального объекта съемки, здесь выделяется объект, который вы хотите сфотографировать, теряя задний фон кадра.

Ну и последний режим настройки фотоаппарата Canon с замером экспозиции – точечный замер экспозиции. Этот режим настроек фотоаппарата любят использовать профессиональные фотографы для получения полного контроля над измерением экспозиции.

Здесь данные замера экспозиции считываются только относительно небольшой части сцены. Для того чтобы в полной мере использовать все режимы, рекомендуем опробовать все замеры экспозиции на одном объекте съемки, тогда вы увидите различия и получите более профессиональные фотографии.

Звук

Для коммерческих съемок возможностей встроенного микрофончика недостаточно.

Его главный минус — слышны все щелчки управления и шуршания пальцев по корпусу.

Небольшой стереомикрофон со встроенным питанием (у микрофонного входа камеры нет фантомного питания), установленный на башмак, решит задачу по записи аудио с воздуха.

Для использования внешних микрофонов с более «взрослыми» характеристиками лучше приобрести аудио-адаптер, который крепится к нижней части камеры, например, от фирмы Beachtek. Он позволит подключать микрофон по XLR разъему и мониторить уровень звука.

Для дистанционной записи я использую радиопередатчики Sennheiser.

Всегда нужно помнить, что ваши возможности ограничены типом входного аудио-разъема!

В видео-зеркалках это minijack, который не является профессиональным разъемом, и не надо ждать от него чистого звука — он всегда будет давать фон просто в силу особенностей конструкции.

Поэтому для серьезных задач лучше использовать внешний аудио-рекордер, вроде Edirol или Zoom, и всегда помнить, что главное и подчас единственное преимущество зеркалок перед видеокамерами — это размер и характеристики связки матрица+процессор.

Зеркальные и дальномерные

Если вы решили освоить пленочные камеры, то первое, что вам понадобится, конечно же, фотоаппарат. Возможно, где-то в вашем шкафу хранится Contax 645AF с линзой Carl Zeiss? Если же нет, то покупайте камеру на сайтах официальных производителей, или же на сайтах продажи подержанных вещей

Обращайте внимание на зеркальные или дальномерные камеры

С зеркальными камерами все более или менее понятно — сменные объективы с помощью системы зеркал передают изображения через объектив в видоискатель. Но тем, кто с аналоговой фотографией ранее дела не имел, дальномерные фотоаппараты могут быть незнакомыми. Они более компактные, чем пленочные зеркальные, имеют переменный объектив и отдельный видоискатель. За наведение резкости отвечает оптический дальномер. То есть в видоискателе вы видите раздвоенную картинку, которую надо возвести в одну, чтобы получить четкий снимок. Поэтому по большому счету зеркальные и дальномерные камеры не отличаются друг от друга. Разве что зеркальные фотоаппараты обычно имеют больший выбор оптики, и фокусироваться ними немного легче.

Фокусировка

Резкость на встроенном экранчике зеркальной камеры видно довольно паршиво.

Многие операторы, даже снимая репортаж, прикручивают к камере просмотровый мониторчик. Выглядит такой «батискаф» довольно неказисто, и вообще по моим субъективным ощущениям дополнительный экран мельче 14 дюймов жизнь глазам не облегчит.

Мониторы таких размеров с хорошим разрешением и контрастом стоят денег, в районе 50 тыс. руб. На репортажах и уличных съемках я ими не пользуюсь никогда.

Для себя я нашел простой и эффективный способ точной фокусировки. С каждым объективом я провожу тренировку, где будет резкость при различных положениях диафрагмы, со временем привыкаешь и начинаешь чувствовать положение кольца фокусировки.

Компьютер и софт для монтажа

FullHD материал требует компьютера с адекватной мощностью. По моим ощущениям, для комфортной работы это не меньше, чем 8-ми ядерный комп и не меньше, чем 23-дюймовый экран.

Процессор — самое главное, экран на втором месте, далее хорошо, если жесткий диск твердотельный, а компьютер Мак =)

Но на самом деле совершенно не важно, в какой системе работать, главное, чтобы она была оптимизирована под работу, не засорена и имела все нужные кодеки и программы. Мне нравится, как Мак работает с видеопотоками, нравится надежность работы системы, эстетика всего и вся =)

Мне нравится, как Мак работает с видеопотоками, нравится надежность работы системы, эстетика всего и вся =)

Final Cut Pro — отличный пакет для работы с видео, он чуть менее сложен, чем Premiere, но больше заточен на результат и удобен интерфейсом.

Нужная конфигурация Mac Pro, 23-дюймовый монитор и пакет Final Cut Pro будет стоить около 250 тыс. р., а PC с теми же параметрами и пакетом Premiere в 2 раза дешевле, а с очень дельным програмным пакетом Sony Vegas еще дешевле. В итоге PC — дешевле и практичнее, а Мак — если вы его любите.

Советы по съемке серии:

Меняйте планы: сначала крупный, потом средний и переходите к общему или в обратном порядке. В первом кадре вы можете показать место, где находится персонаж, потом вписываете в это место героя более крупным планом и затем акцентируетесь на его эмоциях, мимике, настроении…
Не повторяйтесь. В каждом кадре должно происходить что-то новое. Не следует повторять один и тот же сюжет в разных фотографиях. С каждым снимком вы должны всё больше раскрывать персонажа или показывать действия, но не следует топтаться на месте, снимая одно и то же с разных ракурсов.
Не затягивайте. Если в этом нет необходимости, постарайтесь рассказать историю быстро. Так зритель не успеет заскучать и у него останутся приятные воспоминания об увиденном. Не включайте в повествование моменты, которые считаете скучными.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.