Съемка черно-белого портрета в студии

Фотосъемка черно-белого портрета в студии

потребует от вас большого терпения, ведь вам предстоит построить освещение так, что бы тени на лице модели выровнились, а линии лица приобрели мягкость. Вы можете воспользоваться световой схемой “высокий ключ”

, как показано на рисунке ниже.

Подумайте какой фон при этом вы хотите использоваться. Обычно, при схеме съемки в стиле “высокий ключ” использую светлый фон, но вы можете поэкспериментировать и с темным фоном. Это, конечно, зависит от эмоциональной подачи вашей будущей фотографии.

Черно-белое фото в стиле «высокий ключ»

Более эмоциональные и драматичные черно-белые фотографии получаются в стиле “низкий ключ”

. Для этого вам понадобиться черный фон и всего один источник света, который вам нужно установить так, чтобы он освещал именно модель, ее лицо и части тела, а не фон. Для подсветки каких-либо важный деталей в композиции используйте отражатель. Как и в первом случае вам необходимо работать в ручном режиме, так как камера в темноте может ошибаться в замерах. Следите за значением ISO, чем оно выше, тем больше вероятность получить “зернистые” тени на фото.

Фотосъемка черно-белого портрета в «низком ключе»

Развитие жанра в России

В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина.

Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати. Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников.

После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией. Главной темой работ стал советский человек.

Фотограф Шон Арчер

Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.

Фото Шон Арчер

Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.

Фото Шон Арчер

Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.

Фото Шон Арчер

По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.

Фото Шон Арчер

Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.

Фото Шон Арчер

И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.

Про фотографии фотографов

В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи —  подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».

Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.

Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.

А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.

Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.

Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.

Направления искусства

Портрет можно написать в разных направлениях. Часто художники экспериментировали, пытаясь найти новую форму для самовыражения. В каждом направлении были свои выдающиеся мастера.

Абстракционизм

Художники не используют реалистичные средства живописи, предпочитая геометрические формы и игру с цветом. Самыми яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Барокко

Выделяется пышностью, величием. В картинах сочетаются реализм и вымысел. В этом направлении писали Рубенс («Венера перед зеркалом»), Караваджо («Отдых на пути в Египет») и Эль Греко («Святой Иоанн Евангелист и Святой Франциск»).

Бытовой жанр

Художники изображали на картинах исключительно современные для них события. Например, Диего Веласкес «Старая женщина, готовящая яичницу», Эдгар Дега «Абсент» и Борис Кустодиев «Купчиха за чаем».

Возрождение или Ренессанс

У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Самые знаменитые полотна в стиле Ренессанс — Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Тициан «Тарквиний и Лукреция».

Импрессионизм

Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Известные представители — Огюст Ренуар («Танец в Буживале»), Эдгар Дега («Звезда балета»), Эдуард Мане («Сливовица»).

Исторический жанр

Появился в эпоху Возрождения. Художники изображали на картинах значимые исторические события. Примеры исторических полотен — Диего Веласкес «Сдача Бреды», Рембрандт «Заговор Клавдия Цивилиса», Василий Суриков «Боярыня Морозова».

Классицизм

Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России. Его яркими представителями были Карл Брюллов («Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной воспитанницей Джованинной Пачини и арапчонком»), Федор Рокотов («Портрет Григория Орлова в латах»), Дмитрий Левицкий («Портрет Екатерины Нелидовой»).

Кубизм

Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Самые знаменитые работы Пабло Пикассо в кубизме — «Портрет Амбуаза Воллара», «Студент» и «Авиньонские девицы».

Ню

Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. В этом направлении писал Тициан («Даная»), Рубенс («Три грации») и Франсуа Буше («Венера и Купидон»).

Поп-арт

Это направление зародилось в 50-60-х гг. в США. Героями картин становились герои массовой культуры. Самые известные представители — Энди Уорхолл («Мерилин Монро»), Дэвид Хокни («Живопись для дипломной работы») и Рой Лихтенштейн («В машине»).

Символизм

Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. Один из талантливых мастеров этого направления — Михаил Врубель («Шестикрылый Серафим», «Демон сидящий», «Тамара и Демон»).

В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.

Начните с черно-белого в воображении

Для многих фотографов черно-белое является больше, чем творческим подходом в процессе постобработки; это мышление. Если вы начинаете создавать изображение, заранее зная, что сделаете его черно-белым, то можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошей монохромной фотографии находятся на своих местах прежде, чем вы нажмете на кнопку спуска затвора. Такие вещи, как контраст в тональности, контраст в свете и соответствующее выражение объекта съемки, являются теми элементами, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как снимок сделан.

Если вам сложно представить, как изображение будет выглядеть в черно-белом исполнении, то установите в вашей камере режим съемки «Монохром». Одновременно не рекомендуется в этом режиме делать финальный снимок. Когда вы фотографируете в формате RAW, все данные о цвете сохраняются и будут присутствовать в файле, а при загрузке в Lightroom и Adobe Camera Raw они восстановятся. Это лишь даст вам представление о том, как изображение будет выглядеть в черно-белом, обеспечивая при этом максимальную гибкость при пост-обработке.

Шаг 3 – Черно-белое видение

Теперь настало время думать в черно-белом цвете. Разумеется, мы видим мир во всех потрясающих красках, но чтобы получить хорошие черно-белые снимки, мы должны подходить к съемке с черно-белой картинкой в голове. Это не значит, что цветом нужно пренебрегать.

Важно думать о тонах (насколько светлый или темный тот или иной объект), поскольку разные цвета дают разные тона, например, в цветной фотографии красный цветок с зеленой травой под ним может выглядеть великолепно, но в черно-белом варианте оттенки могут оказаться очень схожими, и кадр получится плоским. Мы еще поговорим о контрасте, но убедитесь, что учли тона во время съемки черно-белого кадра, чем более они контрастны, тем более привлекательно будет выглядеть фотография

Правила выбора фото для портрета на памятник

На этапе согласования эскиза памятника нужно определить, какой вариант фото будет наиболее подходящим для конкретного случая. Учитывают характеристики изображения, а также параметры материала, из которого изготовлен памятник. Причем свойства должны соответствовать, чтобы обеспечить долгий срок эксплуатации фото. В результате изображение не выцветет, не требует восстановления в течение длительного периода.

Выбираем подходящее фото

С целью оформления памятника лучше всего использовать снимок, сделанный для документов. Отмечают правильный фон, отсутствие других людей, при этом качество изображения на высоте. Не имеет значения, для какого материала и техники нанесения подготавливается изображение: фотокерамики, фото на металл и т. д. Для каждого из случаев требуется подобрать снимки, соответствующие основным требованиям:

• отсутствие сторонних элементов на фото;
• лицо крупным планом, даже если планируется изготавливать памятник во весь рост, черты лица должны хорошо просматриваться;
• тип носителя изображения, от чего будет зависеть качество, а также возможности для редактирования;
• внешний вид человека: наличие головного убора, природа на фото, вид одежды и т. д., при необходимости изображение ретушируется.

Гравировка портрета на граните

Самый важный критерий – качество фото

Главное требование при оценке качества снимка – разрешение. Цифровой носитель позволяет увеличить изображение. Однако при низком разрешении одновременно с изменением размера ухудшается качество фото. По этой причине нужно предварительно оценить характеристики снимка.

Размер портрета

Когда говорится, что для памятника требуется снимок высокого качества, предполагается, что необходимо искать фото большого размера с высоким разрешением. На самом деле это ошибочное суждение, т. к. можно использовать фотокарточку размером 2х2 ли 3х4 см. Это как раз параметры изображения, которое используется для документов. Его можно увеличить до нужного размера.

Фото ретушируется до полного согласования

Если под рукой нет студийных портретов или фотографий для документов, можно использовать любой снимок. Его ретушируют до получения улучшенного качества. Убирают шумы, которые образуются с течением времени, повышают четкость, контрастность, выполняют цветокоррекцию. Благодаря такой функции, как ретушь, появляется возможность изменить даже внешний вид человека на изображении: одежду (ее тип, цвет), головной убор, черты лица. Чем сложнее задача, тем выше цена ретуши:

• простая коррекция – до 300 руб.;
• серьезная ретушь – до 3000 руб.;
• прорисовка фото – до 10 тыс. руб.

Жанровые портреты мужчин на улице и в быту

Здесь собраны мужские жанровые фотопортреты, которые не получится повторить слету. Некоторые из этих мужских портретов были выполнены еще в эру черно-белой пленочной фотографии.

Жанровый портрет мужчины в образе беспомощной российской интеллигенции

Жанровый портрет летчика-инженера Петра Петровича Гарина на страже Галактики (фото мужчины в защитном шлеме летчика, в свитере и пальто на фоне электрощитовой)

Нетрадиционный жанровый портрет мужчины с девушкой

Фото портрет офицера-подводника в черной военно-морской форме с рукой у лица

«Тройка»: групповой жанровый портрет 3-х мужчин в комнате

Жанровый черно-белый фото портрет мужчины в пальто, на улице, у стены

Черно-белый фото портрет мужчины с сигаретой на улице, у стены с граффити

Ироничный жанровый ч/б фотопортрет мужчины у дерева с цветком в губах

Жанровый фотопортрет мужчины в солнечных очках, с кружкой чая, с татуировкой на руке, на природном фоне

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Каким способом делается цветное фото на памятник: виды лакокрасочных материалов

Перед установкой надгробие нужно сначала оформить. На одном из последних этапов изготовления памятника фото необходимо сделать цветным (если заказчик изъявил такое желание). Для этого используется метод нанесения красок. Принцип оформления надгробия напоминает рисование икон. В данном случае краску наносят послойно поверх особой грунтовки. Подобные манипуляции совершаются вручную. Но работу должен выполнять специалист, чтобы обеспечить максимальное сходство. Кроме того, необходимо выбрать лакокрасочный состав, от чего будет зависеть длительность периода службы портрета – краски постепенно бледнеют.

Акриловый состав

Чтобы выбрать лучший вариант, нужно учитывать свойства краски. Например, акрил представляет собой полимерный состав на водной основе. Это экономный материал, быстро высыхает, образует дышащую пленку, а потому рекомендован для применения даже на деревянных изделиях. Главным преимуществом является долговечность. Однако из-за высокой скорости высыхания могут возникнуть проблемы на этапе работы, поэтому нужно сразу удалять брызги, дефекты.

Силиконовый

Материалы на основе силиконов относятся к более высокой ценовой категории. Основным компонентом (связующим) является силиконовая смола. Материал не теряет свойств при контакте с водой, под воздействием высокой температуры. Это качественная защита основы от негативных факторов. Силиконовые составы универсальны. Примером может служить их применение на щелочных покрытиях. Это один из лучших вариантов для минеральной основы.

Минеральный

Для окрашивания любых поверхностей (включая памятник) выбирают безопасные для окружающей среды лакокрасочные материалы. Минеральная краска экологичная. Ее отличают необычные свойства, например, допустимо вводить в состав воду, цемент, казеин, силикат. После высыхания образуется пленка, устойчивая к воздействию механических повреждений.

Съемка для черно-белого портрета в домашних условиях

Очень важно какое место вы выберете для съемки портрета в черно-белом стиле. Это может быть природный уголок, например, парк, пляж, лес, луг, сад, или фотостудия, а может быть просто ваш дом

Читайте тут:

Решившись фотографировать портрет дома

, подберите правильное место и время для съемки. Это может быть самое обычное кресло, окно, причем вашей модели совсем не обязательно садиться на подоконник (хотя это тоже хороший вариант)

Вы можете просто поставить стул напротив окна и усадить модель так, чтобы свет ровно освещал ее лицо – это важно, ведь на черно-белой фотографии грубые тени кажутся черными дырами

! Самое лучшее время для домашней фотосессии – это день. Хорошо, если на улице светит солнце

Стекла – прекрасные рассеиватели солнечного света. Таким образом, у вас получится бюджетное мягкое освещение. Тени вы сможете подсвечивать внешней вспышкой камеры, направив ее в потолок, или использовать фото отражатель, который легко можно сделать самостоятельно.

Особого внимания требует настройка камеры. Следите за тем, чтобы ISO не было слишком высоким. Используйте большое значение диафрагмы, чтобы придать своей фотографии больше глубины. Так же используйте штатив. Фокусироваться вам придется в ручную.

Попробуйте сделать черно-белый фотопортрет в стиле “сквозь мокрое стекло”. Фокусироваться можно как на стекле, тем самым “размывая” образ модели, так и на самой модели.

Портрет в стиле «сквозь мокрое стекло»

Не позволяйте носу прерывать контур лица

Это правило чуть сложнее, но тоже важно. Если вы не хотите сделать снимок анфас, вы просите модель чуть повернуться в сторону

Допустим, вы не хотите снять классический профиль, при котором будет видна лишь одна сторона лица, и модель повернется примерно на четверть чтобы остались видны оба глаза. Если вы мысленно проведете линию по боковой стороне лица, то эта линия не должна пересекаться носом.

Если она повернется слишком сильно, то нос пересечет эту линию, что испортит естественный контур лица. Это создает эффект «буратино» и визуально увеличивает длину носа. Чтобы избежать этого следует попросить модель повернуться немного обратно к камере чтобы между кончиком носа и краем лица оказалось немного пространства. Вы не должны пересекать эту линию или черты лица будут выглядеть непропорционально.

«Афганская девочка»

1984-й, война в Афганистане еще далека от завершения. Стив МакКарри с коллегой снимают жизнь лагеря для беженцев в Пакистане, когда из одной палатки раздается смех. Фотографы заглядывают внутрь — там идет урок в импровизированной школе для девочек. Стив просит позволения сделать несколько фотографий. Одна из девочек, которая особенно заинтересовала МакКарри, закрывается старым хиджабом: не в обычаях этих людей позволять чужому мужчине, тем более иностранцу, видеть женское лицо.

Учительница просит девочку убрать руки и посмотреть прямо в камеру. Девочка позволяет сделать несколько снимков, но потом, совсем смутившись, уходит из палатки. Но МакКарри уже знает, что фотографии, снятые без вспышки, наспех, будут хороши — так много души было в этих не по годам взрослых глазах.

Портрет афганской девушки станет одним из самых знаменитых кадров в истории. Его перепечатают миллионы раз. Но никто не будет знать ни имени, ни судьбы этой беженки — до тех пор, пока в 2002-м МакКарри вместе с группой «НатГео» с большим трудом не найдет ее снова. Через 18 лет лицо Шарбат Гулы опять появится на обложке журнала.

В 2004-м Стив создаст некоммерческую организацию Imagine Asia для распространения среднего и высшего образования среди жителей Афганистана — таких простых людей, как Шарбат и ее дети.

Подробнее об этой фотографии читайте в статье ««Афганская девочка»: портрет на фоне войны«.

Портретные изображения на надгробиях: объективные факторы выбора

Портретные изображения на надгробиях, реализуемые на сегодняшний день при помощи современного оборудования, прежде всего, делятся на две большие группы – цветные и черно-белые.

Этот выбор заказчика памятника непосредственно связан с технологиями выполнения изображения. Если родные усопшего хотят цветной портрет на памятнике, то облик покойного выполняется двумя различающимися финансово и технически способами.

Первый вариант дорог и требователен к качеству фотографии-исходнику и представляет собой нанесение изображения при помощи акриловых красок по камню на большую площадь поверхности могильной плиты.

Второй вариант более экономичен — это выполнение фото на керамике на памятник при помощи фотокерамической печати, после чего керамический портрет закрепляется на надгробии.

Если же изображение планируется выполнить по значительной части поверхности памятника, не прибегая к новомодным и дорогим методам, то чаще всего заказчики памятника делают выбор в пользу той или иной разновидности гравировки. Разумеется, цветовая гамма подобных портретных изображений на надгробиях напрямую зависит от цвета, вида и материала породы, из которого выполнена заготовка памятника.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Рекомендации специалиста

Сергей Сивоконев Начальник отдела благоустройства на Северном кладбище, г. Ростов-на-Дону Когда нужно выбрать фото для помещения на каменное надгробие, придется рассматривать одновременно большое количество параметров. Главными из них являются: материал памятника и техника нанесения изображения. Если они не совпадут, фото не получится сделать, его качество будет низким. Тем, кто стремится к постоянству, больше подойдет гравировка.
Фотокерамика – недолговечный вариант, рано или поздно придется заниматься восстановлением портрета, его заменой. Нанесение изображения на металл – такая разновидность техники сегодня неактуальна, однако используется, если бюджет ограничен. Среди названых методов особняком стоит объемное фото в стекле. Это привлекательный памятник, выглядит необычно, он прочный. Причем цена не так уж высока, по сравнению с другими вариантами этот лидирует по оригинальности, другим качествам.

А к макияжу тоже есть какие-то требования?

В регламенте ничего не написано про косметику: краситься ярко можно. Но если мейкап как-то искажает особенности и пропорции лица, фото могут не одобрить. Сотрудник, который будет принимать документы в паспортном столе, обязан установить, что на снимке именно вы: если вас не узнают, в приёме фото откажут.

Это значит, что допустимо использовать декоративную косметику, подчеркнуть глаза и губы, а вот агрессивный контуринг может полностью изменить черты лица. Нежелательна косметика с большим количеством блёсток, так как блики на фото тоже могут визуально изменить пропорции.

Замазать тональником неровности кожи и круги под глазами допустимо

Важно не подрисовывать и не замазывать родинки и веснушки: это естественные особенности лица, и фото должно чётко их передавать

Как начиналось

С появлением фотоаппаратов, в середине XIX века, фотография больше напоминала художественный портрет на металлической пластине. Так как запечатлеть человека с помощью машины было в новинку и большой редкостью, то к такому мероприятию готовились заблаговременно.

К тому же, позировать тоже приходилось не один час. А называлось такое мероприятие «Сеанс дагерротипии». По имени первооткрывателя метода – Луи-Жак-Манде Дагерра, 1787-1851гг.

Конечно же, нашлись и противники новаторского метода, считающие фиксирование изображения человека чуть ли не богохульством. Но шло время, и даже самые рьяные противники фотографического новшества стали пользоваться услугами фотографов.

Так популярный французский художник Оноре Домье (1808-1879 гг.), известный своими политическими карикатурами, встал перед аппаратом Надара и увековечил свое изображение.

Правда к этому времени фотография сделала большой шаг в своем развитии. Оптическая техника уже не была такой примитивной, химическая обработка усовершенствована, а выдержка занимала меньше времени.

Карикатура О. Домье на крупнейшего мастера фотографического портрета того времени – «Надар, поднимающий фотографию на уровень искусства».

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

• Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
• Как сделать фотостудию дома

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.