Фотографируем портрет

Съемка черно-белого портрета в студии

Фотосъемка черно-белого портрета в студии

потребует от вас большого терпения, ведь вам предстоит построить освещение так, что бы тени на лице модели выровнились, а линии лица приобрели мягкость. Вы можете воспользоваться световой схемой “высокий ключ”

, как показано на рисунке ниже.

Подумайте какой фон при этом вы хотите использоваться. Обычно, при схеме съемки в стиле “высокий ключ” использую светлый фон, но вы можете поэкспериментировать и с темным фоном. Это, конечно, зависит от эмоциональной подачи вашей будущей фотографии.

Черно-белое фото в стиле «высокий ключ»

Более эмоциональные и драматичные черно-белые фотографии получаются в стиле “низкий ключ”

. Для этого вам понадобиться черный фон и всего один источник света, который вам нужно установить так, чтобы он освещал именно модель, ее лицо и части тела, а не фон. Для подсветки каких-либо важный деталей в композиции используйте отражатель. Как и в первом случае вам необходимо работать в ручном режиме, так как камера в темноте может ошибаться в замерах. Следите за значением ISO, чем оно выше, тем больше вероятность получить “зернистые” тени на фото.

Фотосъемка черно-белого портрета в «низком ключе»

Развитие жанра в России

В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина.

Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати. Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников.

После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией. Главной темой работ стал советский человек.

Фотограф Шон Арчер

Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.

Фото Шон Арчер

Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.

Фото Шон Арчер

Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.

Фото Шон Арчер

По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.

Фото Шон Арчер

Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.

Фото Шон Арчер

И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.

Про фотографии фотографов

В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи —  подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».

Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.

Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.

А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.

Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.

Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.

Направления искусства

Портрет можно написать в разных направлениях. Часто художники экспериментировали, пытаясь найти новую форму для самовыражения. В каждом направлении были свои выдающиеся мастера.

Абстракционизм

Художники не используют реалистичные средства живописи, предпочитая геометрические формы и игру с цветом. Самыми яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Барокко

Выделяется пышностью, величием. В картинах сочетаются реализм и вымысел. В этом направлении писали Рубенс («Венера перед зеркалом»), Караваджо («Отдых на пути в Египет») и Эль Греко («Святой Иоанн Евангелист и Святой Франциск»).

Бытовой жанр

Художники изображали на картинах исключительно современные для них события. Например, Диего Веласкес «Старая женщина, готовящая яичницу», Эдгар Дега «Абсент» и Борис Кустодиев «Купчиха за чаем».

Возрождение или Ренессанс

У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Самые знаменитые полотна в стиле Ренессанс — Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Тициан «Тарквиний и Лукреция».

Импрессионизм

Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Известные представители — Огюст Ренуар («Танец в Буживале»), Эдгар Дега («Звезда балета»), Эдуард Мане («Сливовица»).

Исторический жанр

Появился в эпоху Возрождения. Художники изображали на картинах значимые исторические события. Примеры исторических полотен — Диего Веласкес «Сдача Бреды», Рембрандт «Заговор Клавдия Цивилиса», Василий Суриков «Боярыня Морозова».

Классицизм

Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России. Его яркими представителями были Карл Брюллов («Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной воспитанницей Джованинной Пачини и арапчонком»), Федор Рокотов («Портрет Григория Орлова в латах»), Дмитрий Левицкий («Портрет Екатерины Нелидовой»).

Кубизм

Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Самые знаменитые работы Пабло Пикассо в кубизме — «Портрет Амбуаза Воллара», «Студент» и «Авиньонские девицы».

Ню

Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. В этом направлении писал Тициан («Даная»), Рубенс («Три грации») и Франсуа Буше («Венера и Купидон»).

Поп-арт

Это направление зародилось в 50-60-х гг. в США. Героями картин становились герои массовой культуры. Самые известные представители — Энди Уорхолл («Мерилин Монро»), Дэвид Хокни («Живопись для дипломной работы») и Рой Лихтенштейн («В машине»).

Символизм

Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. Один из талантливых мастеров этого направления — Михаил Врубель («Шестикрылый Серафим», «Демон сидящий», «Тамара и Демон»).

В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.

Начните с черно-белого в воображении

Для многих фотографов черно-белое является больше, чем творческим подходом в процессе постобработки; это мышление. Если вы начинаете создавать изображение, заранее зная, что сделаете его черно-белым, то можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошей монохромной фотографии находятся на своих местах прежде, чем вы нажмете на кнопку спуска затвора. Такие вещи, как контраст в тональности, контраст в свете и соответствующее выражение объекта съемки, являются теми элементами, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как снимок сделан.

Если вам сложно представить, как изображение будет выглядеть в черно-белом исполнении, то установите в вашей камере режим съемки «Монохром». Одновременно не рекомендуется в этом режиме делать финальный снимок. Когда вы фотографируете в формате RAW, все данные о цвете сохраняются и будут присутствовать в файле, а при загрузке в Lightroom и Adobe Camera Raw они восстановятся. Это лишь даст вам представление о том, как изображение будет выглядеть в черно-белом, обеспечивая при этом максимальную гибкость при пост-обработке.

Шаг 3 – Черно-белое видение

Теперь настало время думать в черно-белом цвете. Разумеется, мы видим мир во всех потрясающих красках, но чтобы получить хорошие черно-белые снимки, мы должны подходить к съемке с черно-белой картинкой в голове. Это не значит, что цветом нужно пренебрегать.

Важно думать о тонах (насколько светлый или темный тот или иной объект), поскольку разные цвета дают разные тона, например, в цветной фотографии красный цветок с зеленой травой под ним может выглядеть великолепно, но в черно-белом варианте оттенки могут оказаться очень схожими, и кадр получится плоским. Мы еще поговорим о контрасте, но убедитесь, что учли тона во время съемки черно-белого кадра, чем более они контрастны, тем более привлекательно будет выглядеть фотография

Правила выбора фото для портрета на памятник

На этапе согласования эскиза памятника нужно определить, какой вариант фото будет наиболее подходящим для конкретного случая. Учитывают характеристики изображения, а также параметры материала, из которого изготовлен памятник. Причем свойства должны соответствовать, чтобы обеспечить долгий срок эксплуатации фото. В результате изображение не выцветет, не требует восстановления в течение длительного периода.

Выбираем подходящее фото

С целью оформления памятника лучше всего использовать снимок, сделанный для документов. Отмечают правильный фон, отсутствие других людей, при этом качество изображения на высоте. Не имеет значения, для какого материала и техники нанесения подготавливается изображение: фотокерамики, фото на металл и т. д. Для каждого из случаев требуется подобрать снимки, соответствующие основным требованиям:

  • отсутствие сторонних элементов на фото;
  • лицо крупным планом, даже если планируется изготавливать памятник во весь рост, черты лица должны хорошо просматриваться;
  • тип носителя изображения, от чего будет зависеть качество, а также возможности для редактирования;
  • внешний вид человека: наличие головного убора, природа на фото, вид одежды и т. д., при необходимости изображение ретушируется.

Гравировка портрета на граните

Самый важный критерий – качество фото

Главное требование при оценке качества снимка – разрешение. Цифровой носитель позволяет увеличить изображение. Однако при низком разрешении одновременно с изменением размера ухудшается качество фото. По этой причине нужно предварительно оценить характеристики снимка.

Размер портрета

Когда говорится, что для памятника требуется снимок высокого качества, предполагается, что необходимо искать фото большого размера с высоким разрешением. На самом деле это ошибочное суждение, т. к. можно использовать фотокарточку размером 2х2 ли 3х4 см. Это как раз параметры изображения, которое используется для документов. Его можно увеличить до нужного размера.

Фото ретушируется до полного согласования

Если под рукой нет студийных портретов или фотографий для документов, можно использовать любой снимок. Его ретушируют до получения улучшенного качества. Убирают шумы, которые образуются с течением времени, повышают четкость, контрастность, выполняют цветокоррекцию. Благодаря такой функции, как ретушь, появляется возможность изменить даже внешний вид человека на изображении: одежду (ее тип, цвет), головной убор, черты лица. Чем сложнее задача, тем выше цена ретуши:

  • простая коррекция – до 300 руб.;
  • серьезная ретушь – до 3000 руб.;
  • прорисовка фото – до 10 тыс. руб.

Жанровые портреты мужчин на улице и в быту

Здесь собраны мужские жанровые фотопортреты, которые не получится повторить слету. Некоторые из этих мужских портретов были выполнены еще в эру черно-белой пленочной фотографии.

Жанровый портрет мужчины в образе беспомощной российской интеллигенции

Жанровый портрет летчика-инженера Петра Петровича Гарина на страже Галактики (фото мужчины в защитном шлеме летчика, в свитере и пальто на фоне электрощитовой)

Нетрадиционный жанровый портрет мужчины с девушкой

Фото портрет офицера-подводника в черной военно-морской форме с рукой у лица

«Тройка»: групповой жанровый портрет 3-х мужчин в комнате

Жанровый черно-белый фото портрет мужчины в пальто, на улице, у стены

Черно-белый фото портрет мужчины с сигаретой на улице, у стены с граффити

Ироничный жанровый ч/б фотопортрет мужчины у дерева с цветком в губах

Жанровый фотопортрет мужчины в солнечных очках, с кружкой чая, с татуировкой на руке, на природном фоне

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Каким способом делается цветное фото на памятник: виды лакокрасочных материалов

Перед установкой надгробие нужно сначала оформить. На одном из последних этапов изготовления памятника фото необходимо сделать цветным (если заказчик изъявил такое желание). Для этого используется метод нанесения красок. Принцип оформления надгробия напоминает рисование икон. В данном случае краску наносят послойно поверх особой грунтовки. Подобные манипуляции совершаются вручную. Но работу должен выполнять специалист, чтобы обеспечить максимальное сходство. Кроме того, необходимо выбрать лакокрасочный состав, от чего будет зависеть длительность периода службы портрета – краски постепенно бледнеют.

Акриловый состав

Чтобы выбрать лучший вариант, нужно учитывать свойства краски. Например, акрил представляет собой полимерный состав на водной основе. Это экономный материал, быстро высыхает, образует дышащую пленку, а потому рекомендован для применения даже на деревянных изделиях. Главным преимуществом является долговечность. Однако из-за высокой скорости высыхания могут возникнуть проблемы на этапе работы, поэтому нужно сразу удалять брызги, дефекты.

Силиконовый

Материалы на основе силиконов относятся к более высокой ценовой категории. Основным компонентом (связующим) является силиконовая смола. Материал не теряет свойств при контакте с водой, под воздействием высокой температуры. Это качественная защита основы от негативных факторов. Силиконовые составы универсальны. Примером может служить их применение на щелочных покрытиях. Это один из лучших вариантов для минеральной основы.

Минеральный

Для окрашивания любых поверхностей (включая памятник) выбирают безопасные для окружающей среды лакокрасочные материалы. Минеральная краска экологичная. Ее отличают необычные свойства, например, допустимо вводить в состав воду, цемент, казеин, силикат. После высыхания образуется пленка, устойчивая к воздействию механических повреждений.

Съемка для черно-белого портрета в домашних условиях

Очень важно какое место вы выберете для съемки портрета в черно-белом стиле. Это может быть природный уголок, например, парк, пляж, лес, луг, сад, или фотостудия, а может быть просто ваш дом

Читайте тут:

Решившись фотографировать портрет дома

, подберите правильное место и время для съемки. Это может быть самое обычное кресло, окно, причем вашей модели совсем не обязательно садиться на подоконник (хотя это тоже хороший вариант)

Вы можете просто поставить стул напротив окна и усадить модель так, чтобы свет ровно освещал ее лицо – это важно, ведь на черно-белой фотографии грубые тени кажутся черными дырами

! Самое лучшее время для домашней фотосессии – это день. Хорошо, если на улице светит солнце

Стекла – прекрасные рассеиватели солнечного света. Таким образом, у вас получится бюджетное мягкое освещение. Тени вы сможете подсвечивать внешней вспышкой камеры, направив ее в потолок, или использовать фото отражатель, который легко можно сделать самостоятельно.

Особого внимания требует настройка камеры. Следите за тем, чтобы ISO не было слишком высоким. Используйте большое значение диафрагмы, чтобы придать своей фотографии больше глубины. Так же используйте штатив. Фокусироваться вам придется в ручную.

Попробуйте сделать черно-белый фотопортрет в стиле “сквозь мокрое стекло”. Фокусироваться можно как на стекле, тем самым “размывая” образ модели, так и на самой модели.

Портрет в стиле «сквозь мокрое стекло»

Не позволяйте носу прерывать контур лица

Это правило чуть сложнее, но тоже важно. Если вы не хотите сделать снимок анфас, вы просите модель чуть повернуться в сторону

Допустим, вы не хотите снять классический профиль, при котором будет видна лишь одна сторона лица, и модель повернется примерно на четверть чтобы остались видны оба глаза. Если вы мысленно проведете линию по боковой стороне лица, то эта линия не должна пересекаться носом.

Если она повернется слишком сильно, то нос пересечет эту линию, что испортит естественный контур лица. Это создает эффект «буратино» и визуально увеличивает длину носа. Чтобы избежать этого следует попросить модель повернуться немного обратно к камере чтобы между кончиком носа и краем лица оказалось немного пространства. Вы не должны пересекать эту линию или черты лица будут выглядеть непропорционально.

«Афганская девочка»

1984-й, война в Афганистане еще далека от завершения. Стив МакКарри с коллегой снимают жизнь лагеря для беженцев в Пакистане, когда из одной палатки раздается смех. Фотографы заглядывают внутрь — там идет урок в импровизированной школе для девочек. Стив просит позволения сделать несколько фотографий. Одна из девочек, которая особенно заинтересовала МакКарри, закрывается старым хиджабом: не в обычаях этих людей позволять чужому мужчине, тем более иностранцу, видеть женское лицо.

Учительница просит девочку убрать руки и посмотреть прямо в камеру. Девочка позволяет сделать несколько снимков, но потом, совсем смутившись, уходит из палатки. Но МакКарри уже знает, что фотографии, снятые без вспышки, наспех, будут хороши — так много души было в этих не по годам взрослых глазах.

Портрет афганской девушки станет одним из самых знаменитых кадров в истории. Его перепечатают миллионы раз. Но никто не будет знать ни имени, ни судьбы этой беженки — до тех пор, пока в 2002-м МакКарри вместе с группой «НатГео» с большим трудом не найдет ее снова. Через 18 лет лицо Шарбат Гулы опять появится на обложке журнала.

В 2004-м Стив создаст некоммерческую организацию Imagine Asia для распространения среднего и высшего образования среди жителей Афганистана — таких простых людей, как Шарбат и ее дети.

Подробнее об этой фотографии читайте в статье ««Афганская девочка»: портрет на фоне войны«.

Портретные изображения на надгробиях: объективные факторы выбора

Портретные изображения на надгробиях, реализуемые на сегодняшний день при помощи современного оборудования, прежде всего, делятся на две большие группы – цветные и черно-белые.

Этот выбор заказчика памятника непосредственно связан с технологиями выполнения изображения. Если родные усопшего хотят цветной портрет на памятнике, то облик покойного выполняется двумя различающимися финансово и технически способами.

Первый вариант дорог и требователен к качеству фотографии-исходнику и представляет собой нанесение изображения при помощи акриловых красок по камню на большую площадь поверхности могильной плиты.

Второй вариант более экономичен — это выполнение фото на керамике на памятник при помощи фотокерамической печати, после чего керамический портрет закрепляется на надгробии.

Если же изображение планируется выполнить по значительной части поверхности памятника, не прибегая к новомодным и дорогим методам, то чаще всего заказчики памятника делают выбор в пользу той или иной разновидности гравировки. Разумеется, цветовая гамма подобных портретных изображений на надгробиях напрямую зависит от цвета, вида и материала породы, из которого выполнена заготовка памятника.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Рекомендации специалиста

Сергей Сивоконев Начальник отдела благоустройства на Северном кладбище, г. Ростов-на-Дону Когда нужно выбрать фото для помещения на каменное надгробие, придется рассматривать одновременно большое количество параметров. Главными из них являются: материал памятника и техника нанесения изображения. Если они не совпадут, фото не получится сделать, его качество будет низким. Тем, кто стремится к постоянству, больше подойдет гравировка.
Фотокерамика – недолговечный вариант, рано или поздно придется заниматься восстановлением портрета, его заменой. Нанесение изображения на металл – такая разновидность техники сегодня неактуальна, однако используется, если бюджет ограничен. Среди названых методов особняком стоит объемное фото в стекле. Это привлекательный памятник, выглядит необычно, он прочный. Причем цена не так уж высока, по сравнению с другими вариантами этот лидирует по оригинальности, другим качествам.

А к макияжу тоже есть какие-то требования?

В регламенте ничего не написано про косметику: краситься ярко можно. Но если мейкап как-то искажает особенности и пропорции лица, фото могут не одобрить. Сотрудник, который будет принимать документы в паспортном столе, обязан установить, что на снимке именно вы: если вас не узнают, в приёме фото откажут.

Это значит, что допустимо использовать декоративную косметику, подчеркнуть глаза и губы, а вот агрессивный контуринг может полностью изменить черты лица. Нежелательна косметика с большим количеством блёсток, так как блики на фото тоже могут визуально изменить пропорции.

Замазать тональником неровности кожи и круги под глазами допустимо

Важно не подрисовывать и не замазывать родинки и веснушки: это естественные особенности лица, и фото должно чётко их передавать

Как начиналось

С появлением фотоаппаратов, в середине XIX века, фотография больше напоминала художественный портрет на металлической пластине. Так как запечатлеть человека с помощью машины было в новинку и большой редкостью, то к такому мероприятию готовились заблаговременно.

К тому же, позировать тоже приходилось не один час. А называлось такое мероприятие «Сеанс дагерротипии». По имени первооткрывателя метода – Луи-Жак-Манде Дагерра, 1787-1851гг.

Конечно же, нашлись и противники новаторского метода, считающие фиксирование изображения человека чуть ли не богохульством. Но шло время, и даже самые рьяные противники фотографического новшества стали пользоваться услугами фотографов.

Так популярный французский художник Оноре Домье (1808-1879 гг.), известный своими политическими карикатурами, встал перед аппаратом Надара и увековечил свое изображение.

Правда к этому времени фотография сделала большой шаг в своем развитии. Оптическая техника уже не была такой примитивной, химическая обработка усовершенствована, а выдержка занимала меньше времени.

Карикатура О. Домье на крупнейшего мастера фотографического портрета того времени – «Надар, поднимающий фотографию на уровень искусства».

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

  • Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
  • Как сделать фотостудию дома

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Область фото
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Мужской портрет в фотосъемке

Что нужно для съемки портрета

Объектив

Объектив — важнейший элемент любой камеры, уровень которого определяется родом применяемых материалов, качеством их обработки, функциональностью, светосилой, диапазоном фокусных расстояний и т.д. и т.п. Чем выше эти показатели, тем дороже изделие. Существуют объективы, цена которых превышает стоимость 3-х комнатной квартиры с евроремонтом (100-200 тыс.евро). Но статья не об этом. Часто можно увидеть портрет (крупный план) красивой девушки с деформированным лицом, центральная часть которого немного выпуклая — эффект «большого носа».

Объектив с фокусным расстоянием 85 или 135 мм

Снимая нормальным (штатным) 50-ти мм. объективом или компактным фотоаппаратом (мыльницей), см. фото выше, фотолюбитель, желая снять крупноплановый портрет, естественно, подходит ближе к портретируемому не подозревая что тем самым он наперёд определяет будущее искажение изображения. Поэтому, лучшим вариантом для съемки портрета является объектив с фокусным расстоянием 85 или 135 мм.

Снимая таким объективом с расстояния не ближе 1,6-1,8 м., получаем крупный план с минимальным влиянием фона, сохраняя при этом естественные пропорции основного объекта. Для уменьшения резкости фона и избыточной резкости переднего плана (отбить фон), снимаем с диафрагмой F 5,6 или при большей дырке.

Запомните, чем больше светосила объектива (чем меньше число F, например: 1:1,4), тем шире диапазон выбора параметров настройки экспозиции, глубины резкости. А значит, больше возможностей для реализации поставленных задач и планов фотографа.

Свет

Не важно какое осветительное оборудование вы используете, студийный свет или простые внешние импульсные вспышки. Важно чтобы свет был (естественный в том числе) и вы умели его грамотно использовать

Фотокамера

Опять же, не важно какую фотокамеру использовать: пленочную или цифровую, важно чтобы она у вас была в рабочем состоянии

Фотостудия

Если есть своя фотостудия — это здорово, но наличие фотостудии не обязательно. Как показывает практика, используя комбинированный или естественный свет при съемке портрета вне студии, можно получить великолепные результаты

Где вы снимаете портрет — не важно, важно что, как и зачем. Поэтому, если у вас нет фотостудии — не расстраивайтесь, учитесь снимать портреты, снимайте везде где только можно, и вам воздастся

Советы по выбору фото для памятника

Несколько полезных рекомендаций от экспертов в ритуальном деле помогут определиться по поводу снимка для портрета на надгробную плиту:

  • Изображение образа умершего не является обязательным атрибутом оформления места захоронения. Его может и не быть, если, например, установлена скульптура. Отдельные религии эту традиции не приветствуют (ислам).
  • Идеальный вариант — профессиональный снимок, сделанный в фотоателье или профессиональным фотографом.
  • Фото не должно быть групповым, особенно, если вы суеверны. При хорошем качестве, безусловно, можно выделить одного человека из группы, используя современные технологии.
  • Лучше всего предоставить художнику альтернативу — пусть выберет лучший снимок из нескольких разных.

Лидия Дыко. Основы композиции в фотографии

Лидия Дыко. Основы композиции в фотографии

Тема: Построение композицииГод: 1983

Советский кинооператор и преподаватель ВГИКа Лидия Дыко подробно и обстоятельно пишет о фотографической композиции, разбирая ее на составные понятия: объект съемки, построение планов, ракурс, перспектива. Также Дыко анализирует композицию как изобразительное средство.

Книгу предваряет очерк с историей развития фотографии от самых ранних экспериментов до появления современной документалистики. Это издание можно считать лучшей первой книгой для начинающего фотографа. Книга Дыко похожа на учебник: в конце каждой главы есть вопросы, по которым можно повторить и запомнить прочитанное. Завершают же пособие практические задания.

«Мы определили композицию как одно из важнейших средств реализации идейно-художественного замысла, и, следовательно, ее корни — в этом замысле, в том, что именно выражает художник, и еще глубже — в том, о чем он размышляет, к каким выводам и оценкам стремится подвести зрителя. Разумеется, нельзя недооценивать и другую сторону композиции. Это понятие распространяется на изобразительную структуру кадра, архитектоника которого, его геометрическая слаженность дают возможность четко сформулировать авторскую мысль, перевести ее в зримые формы, в изобразительный ряд», — комментирует Дыко замысел книги.

Знаменитые русские портретисты

В России так же было много талантливых художников, которые не только копировали стиль зарубежных мастеров, но и создавали свой собственный. Они подарили миру много известных портретов.

Карл Брюллов

Современники называли его «вторым Рафаэлем». Его полотно «Последний день Помпеи» было признано шедевром 19 века. Брюллов прославился, благодаря красивым портретам высшей знати, в том числе, изображений Екатерины Второй. Кроме того, на его картинах можно увидеть мифологические сюжеты.

Иван Крамской

Художник-передвижник и автор одной из самых загадочных картин «Незнакомки». Специалисты до сих пор спорят, кто изображен на полотне. Но Крамского интересовала не только портретная живопись, но и изображение батальных сцен. Позднее он стал художественным критиком и отмечал, что живописцы слишком мало внимания уделяют внимания социальным проблемам России в своем творчестве.

Михаил Врубель

Один из самых талантливых художников с трагической судьбой. Его работы сравнивали с ночными сновидениями — такие же таинственные и неуловимые. У Врубеля была удивительная особенность — эйдетизм. Это особый вид зрительной памяти, когда человек не просто представляет себе образ, а видит его словно на фотографии.

Валентин Серов

Люди, далекие от изобразительного искусства, знают его по картине «Девочка с персиками». Его называли мастером портрета. Живописец был академиком Императорской Академии Художеств.

Валентин Серов был деятельным человеком, принимавшем активное участие в жизни деятелей искусства. Состоял в совете Третьяковской галереи, рисовал иллюстрации к журналу, позднее присоединился к художникам-передвижникам.

Константин Маковский

Многие называли его предвестником импрессионизма в России. Некоторые полагали, что он в своих картинах изображает идеалы передвижничества. Но несмотря на противоречивые отзывы о своем творчестве, Маковский был самым высокооплачиваемым художником своего времени. А на Всемирной выставке Париже за свою работу получил золотую медаль.

Илья Ефимович Репин

Не только широко известный портретист, но и талантливый педагог. Он преподавал в Императорской Академии Художеств. Является основоположником русского реализма. Своим примером Репин доказал, что благодаря таланту и упорному труду можно добиться больших успехов в жизни.

За отличную учебу в Академии был награжден поездкой за границей, где смог почерпнуть вдохновение для своего творчества. Его портреты отличаются тонким психологизмом, умением передать всю глубину эмоций человека.

В России было много талантливых портретистов, которые стали известны далеко за пределами Родины. К тому же многие их них вели активную общественную деятельность и освещали в своем творчестве социальные проблемы России.

Черно-белый портрет

Черно-белый портрет является чем-то особенным для человека. Многим профессионалам удается настолько хорошо снять человека, что глядя на фотографию, возникает ощущение, будто бы смотришь не на самого человека, а на его внутренний мир, на душу.

Чтобы создать такие снимки даже профессиональному фотографу приходится длительное время выстраивать световую схему, обдумывать то, как расположится позирующая модель, а также подбирает список тем, на которые во время съемочного процесса будет вестись непринужденная беседа. 

Безусловно, процесс фотографирования может проходить не только в условиях оборудованной студии. Вполне реально снять качественный черно-белый портрет и на улице и даже дома у клиента.

Главной задачей фотографа в данном случае является не столько правильное построения композиции кадра и подбор корректной экспозиции кадра, сколько поиск той сокровенной темы разговора во время которой «фотомодель» забудет о всех условностях, снимет со своего лица все наигранные маски и обнажит собственную душу перед объективом камеры.

Во время съемки фотомастер должен учитывать то, что на итоговых фотографиях кроме трех цветов – черного, серого и белого больше не будет никаких красок.

С одной стороны это упрощает подбор фона, поскольку зрителя не будут отвлекать яркие красочные пятна. Однако с другой стороны зрительской взор будет цепляться за каждую мелочь, присутствующую на фотоснимке.

К примеру, если процесс фотографирования проходит на улице, то такими лишними, отвлекающими элементами могут стать прохожие, проезжающий автомобиль и даже пролетающая птица. Именно поэтому вне студии должны выбираться такие места для размещения модели, которые исключат появление всех описанных выше нежелательных артефактов.

Хорошим фоном вне фото-студии станет кирпичная или любая другая стена, высокие и широкие ступеньки, ствол старого дерева и т.п. 

Однако лучше всего черно-белый портрет получается, конечно, в студии.

Темный фон, качественное освещение, возможность для модели полностью расслабиться сидя за маленьким кофейным столиком на удобном стуле или в кресле. При необходимости можно включить грустную, но красивую музыку. Монохромное изображение людей зачастую ассоциируется с чем-то грустным, поэтому не стоит просить позирующего человека изобразить веселье или счастье. Тема грусти и спокойствия должна проходить белой нитью во время съемочного процесса. 

Чтобы вывести парня или девушку на реальные эмоции можно предложить им вспомнить свое беззаботное детство, когда они еще маленькие, бегали с друзьями на рыбалку, загорали на пляже, резвились во дворе и не думали о ежедневных проблемах связанных с тем, как заработать на жизнь и обеспечить семью. Можно предложить вспомнить интересный случай, произошедший с их семьей в детстве. Поговорить о родителях. Все эти темы позволят сделать черно-белый портрет максимально правдивым. 

Относительно используемой техники можно сказать, что, желательно использовать максимально резкий объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Диафрагму нужно установить на значение F-5,6-8, чтобы в зону резкости попало все лицо, начиная от кончика носа и заканчивая ушами.

Удачных Вам снимков. Ваш, Фоточайник.

Смотрите так же:

Советы начинающему фотографу

Нерезкость снимков и как с ними бороться

Фотографирование уличных кошек

Как фотографировать во время дождя?

Опубликовано в рубрике Заметки для начинающих | Метки: советы фотографам, черно-белое фото

Подготовка к фотосессии

Тщательное планирование любого мероприятия повышает шансы на его успех. Перед фотосессией тоже стоит проговорить с фотографом и парнем некоторые моменты.

Выбор локации

Есть немало мест, которые могут стать основой для проведения фотосессии. Никто не заставляет запираться в студии. Это может быть парк, кафе, офис или дом. Список ограничен лишь вашей фантазией. Главное, чтобы парень чувствовал себя в этом месте максимально комфортно

Выбор стиля съемки

И в данном вопросе число вариантов поистине безгранично. Например, классическая портретная фотография может быть организована не только в студии, но и на улице. Сезон только добавит пикантности. Популярны вечерние и ночные съемки, но в любом случае в портретной съемке декорации – вторичное. Молодым мужчинам может подойти популярная fashion-съемка, в которой акцент будет делаться на стильный гардероб. Фотосет в стиле «трэш» с рваными джинсами, тяжелыми ботинками и небрежными рубашками подойдет бунтарям. Сценой для такой съемки могут стать гаражи, заброшенные мастерские. А фотосессия в стиле «милитари» подразумевает военную одежду и даже оружие.

Выбор одежды и реквизита

Стоит тщательно продумать образ парня. Одежда особенно важна, если требуется создать определенный образ. При подготовке можно выбрать как можно больше вариантов нарядов самых разных стилей, чтобы потом было из чего выбирать. Одежда может даже подсказать характер будущих фотографий. Комфортные одеяния помогут парню раскрепоститься

Стоит уделить внимание и реквизиту. Многие предметы могут подчеркнуть внутренний мир мужчины: бутылка коньяка, сигара, гитара, мобильный гаджет

Познакомиться с фотографом

Если фотограф – незнакомый до момента сотрудничества человек, то лучше обговорить с ним все нюансы, согласовать правила и обсудить варианты съемки. Возможно, объект съемки боится определенных ракурсов и хочет подчеркнуть нечто определенное в себе. Доверительные отношения с фотографом помогают раскрепоститься. Специалисту приходится быть немного психологом, чтобы узнать больше о человеке, с которым ему приходится работать.

Правильный настрой

Этот пункт важен как для самого парня, так и для организатора. Стоит понимать, что даже час-полтора съемки заставят всех устать. Мужчина должен понимать, на что он идет, успокоиться и довериться фотографу. В большинстве случаев результатом все остаются довольны.

Фотограф Эрик Алмас

Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.

Фото Эрик Алмас

Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.

Фото Эрик Алмас

Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.

Фото Эрик Алмас

Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.

Фото Эрик Алмас

В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.

Фото Эрик Алмас

Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.

Фото Эрик Алмас

За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.

Фото Эрик Алмас

В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.

Как обработать фотографии на телефоне?

Современные смартфоны — это инструмент, который не только создаёт, но и обрабатывает фотографии. Возможность сделать базовую коррекцию снимка сразу же после съёмки — достоинство мобильной фотографии.

Прежде чем публиковать новый кадр, зайдите во встроенный редактор и обратите внимание на 5 показателей:

1.Яркость (brightness) — регулирует степень отличия цвета пикселей изображения от чёрного. Как корректируем показатель: если фотография сделана в солнечную погоду яркость убавляем, если в ночное время — ползунок яркости лучше поднять.

2. Резкость (sharpen) — помогает добавить чёткости размытым элементам на кадре. Используйте этот показатель, чтобы сделать расплывчатые детали изображения различимыми.

3. Контраст (contrast) — увеличивает или сглаживает цветовые отличия участков изображения

Верхние значения показателя помогут акцентировать внимание на ярких элементах и даже создать эффект силуэта. Нижние значения смягчат цветовую гамму изображения

4. Насыщенность (saturation) — показатель, который регулирует цвета фотографии по яркости и глубине. Близкие к сотне значения насыщенности создают анимационный эффект, но снижают детализацию кадра.

5 советов по обработке фотографий на телефоне

  1. Выравнивайте горизонт и обрезайте ненужный участок изображения.
  2. Играйтесь с ползунками в редакторе, чтобы найти подходящее сочетание показателей коррекции.
  3. Не доводите показатели обработки до граничных значений.
  4. Пытайтесь достичь такого же эффекта, как и на любимых изображениях.
  5. Запишитесь на курсы по мобильной фотографии и научитесь обрабатывать фотографии стильно и быстро.

Приложения для обработки фотографий на телефоне

Если вам хочется быстрее заработать и научиться круто обрабатывать фотографии, задумайтесь о прохождении курсов. Профессиональные фотографы на практике расскажут как работать с ракурсом и настройками фотооборудования.

Хотите начать с основ? Присмотритесь к общим курсам, которые дают фундаментальные знания по фотографии.

Считаете, что знаете базовые вещи, но чувствуете себя скованно в новых жанрах? Или хотите улучшить качество фотографий и зарабатывать больше?

Courseburg предоставляет специальные курсы по портретной и студийной съемке, event-фотографии.

Программы обучения фотографии гибкие: – индивидуальное занятие с фотографом стоит от 1500 рублей;– цены на полноценные курсы начинаются от 3 000 — 5 000 рублей.

Стоимость курса определяется спецификой содержания и продолжительностью программы.

Средняя программа погружает в тонкости фотографии за 8-10 занятий продолжительностью в 2-3 часа.

Чтобы получить осязаемый результат, выбирайте курсы, которые вызывают неподдельный интерес. Информация, к которой вы равнодушны, отягощает обучение и заставляет откладывать занятия на потом.

Навык фотографировать на телефон никогда не будет лишним. Даже если вы не собираетесь становиться профессиональным фотографом и зарабатывать на съёмках, выразительные фотографии из отпуска будут греть душу и оставаться в памяти на долгие годы.

Вам может подойти это обучение:

  1. Лучшие Онлайн-Курсы Фотографии от 1 000 Рублей
  2. 10 Лучших Курсов Обучения Фотографии в Санкт-Петербурге
  3. 10 Лучших Курсов Обучения Photoshop в Санкт-Петербурге
  4. Лучшие Онлайн-Курсы Обучения Adobe Photoshop
  5. Лучшие Курсы Обучения Ретуши от 2 500 в Санкт-Петербурге
  6. 10 Лучших Курсов Видеомонтажа в Петербурге от 5 000 Рублей
  1. Профессия Фотограф: 5 Важных Аспектов Для Успешного Старта в Профессии
  2. Как Стать Фотографом с Нуля? 5 Нюансов, Которые Нужно Знать Перед Входом в Профессию
  3. Как Набрать Подписчиков в Инстаграм? 16 Эффективных Способов, Как Быстро Набрать Подписчиков
  4. Как Оформить Профиль в Инстаграм? 34 Актуальных Совета от Блогеров, Как Оформить Профиль в Инстаграм по Последним Трендам
  5. Как Повысить Самооценку и Стать Уверенным в Себе? 23 Работающих Способа + Тест и Упражнения, Чтобы Повысить Самооценку

Фотографирование черно-белых портретов в студии

В студии работать одновременно и легче, и сложнее. С одной стороны можно построить любую световую схему и свободно манипулировать светом и тенью, но это и является сложностью. Одной из популярных черно-белых схем фотографии является “высокий ключ”.

Фон в студийной съемке чаще всего используется светлый или темный. Для съемки в «высоком ключе» подойдет и тот и другой. Всё зависит от эмоций, которые необходимо передать.

Более драматичными и эмоциональными получаются фотографии в «низком ключе». Для съемки в этом стиле следует использовать только черный фон и один источник света. Свет настраивается таким образом. чтобы освещать только лицо модели. Чтобы подсветить менее значительные детали, следует использовать отражатели. В темноте камера может не правильно определять экспозицию, поэтому следует работать в ручном режиме.

Направления искусства

Портрет можно написать в разных направлениях. Часто художники экспериментировали, пытаясь найти новую форму для самовыражения. В каждом направлении были свои выдающиеся мастера.

Абстракционизм

Художники не используют реалистичные средства живописи, предпочитая геометрические формы и игру с цветом. Самыми яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Барокко

Выделяется пышностью, величием. В картинах сочетаются реализм и вымысел. В этом направлении писали Рубенс («Венера перед зеркалом»), Караваджо («Отдых на пути в Египет») и Эль Греко («Святой Иоанн Евангелист и Святой Франциск»).

Бытовой жанр

Художники изображали на картинах исключительно современные для них события. Например, Диего Веласкес «Старая женщина, готовящая яичницу», Эдгар Дега «Абсент» и Борис Кустодиев «Купчиха за чаем».

Возрождение или Ренессанс

У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Самые знаменитые полотна в стиле Ренессанс — Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Тициан «Тарквиний и Лукреция».

Импрессионизм

Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Известные представители — Огюст Ренуар («Танец в Буживале»), Эдгар Дега («Звезда балета»), Эдуард Мане («Сливовица»).

Исторический жанр

Появился в эпоху Возрождения. Художники изображали на картинах значимые исторические события. Примеры исторических полотен — Диего Веласкес «Сдача Бреды», Рембрандт «Заговор Клавдия Цивилиса», Василий Суриков «Боярыня Морозова».

Классицизм

Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России. Его яркими представителями были Карл Брюллов («Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной воспитанницей Джованинной Пачини и арапчонком»), Федор Рокотов («Портрет Григория Орлова в латах»), Дмитрий Левицкий («Портрет Екатерины Нелидовой»).

Кубизм

Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Самые знаменитые работы Пабло Пикассо в кубизме — «Портрет Амбуаза Воллара», «Студент» и «Авиньонские девицы».

Ню

Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. В этом направлении писал Тициан («Даная»), Рубенс («Три грации») и Франсуа Буше («Венера и Купидон»).

Поп-арт

Это направление зародилось в 50-60-х гг. в США. Героями картин становились герои массовой культуры. Самые известные представители — Энди Уорхолл («Мерилин Монро»), Дэвид Хокни («Живопись для дипломной работы») и Рой Лихтенштейн («В машине»).

Символизм

Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. Один из талантливых мастеров этого направления — Михаил Врубель («Шестикрылый Серафим», «Демон сидящий», «Тамара и Демон»).

В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.

Шаг 4 – Свет (и тень)

Свет – главный элемент фотографии, и потому важно использовать его эффективно. Не отвлекаясь на цвет, можно сказать, что свет и тень играют ключевую роль в черно-белой фотографии, направляя взгляд к ярким частям снимка, в то время как другие части остаются в тени

Если вы работаете с естественным освещением, важно учитывать качество света, которое вам необходимо для получения снимка. Если вам нужен мягкий и неяркий свет, лучше отправляться на съемку рано утром или поздно вечером, когда солнце низко, но если для вашего кадра требуется яркий свет, темные тени и больше контраста, выбирайте для съемки полдень, когда солнце расположено высоко в небе и обеспечивает сильное освещение

Черно-белая серия модных мужских фотопортретов

Ниже представлена черно-белая серия модных жанровых фотопортретов, которая была выполнена теплой осенью, в солнечную погоду на улице. Для мужчин-моделей в этой фотосессии была подобрана одежда. Сами мужчины-модели также были подобраны для попадания в образ друзей из колледжа.

В результате подготовки к фотосъемке портретные фотографии получились модными, стильными, естественными и интересными, что и требовалось.

Жанровый черно-белый фотопортрет юноши с рукой у волос

Жанровый ч/б фотопортрет юноши с девушкой

Жанровый ч/б фотопортрет юноши с улыбкой, в объятиях с девушкой

Модный ч/б фотопортрет юноши с колледжа в белой рубашке с бабочкой

Жанровое фото 3-х молодых мужчин в белых рубашках с галстуками

Жанровый фотопортрет 3-х юношей в белых рубашках с галстуками, с футбольным мячом на воротах

Модный жанровый фотопортрет двух юношей с девушкой, держащей футбольный мяч в руках

Жанровый фотопортрет юноши в белой рубашке с бабочкой, в застывшей позе, в полный рост, рядом с девушкой

Жанровый черно-белый фотопортрет юноши в объятиях с девушкой

Жанровый фотопортрет юноши в пиджаке с бабочкой, рядом с женщиной

Важные определения

Для начинающего фотографа очень важно понимать и разбираться в терминологии этой сферы. Разбираясь в основных понятиях, вам будет проще научиться фотографировать и делать действительно профессиональные снимки

Экспозиция кадра

Экспозиция – величина засветки сенсора, чувствительного к световым лучам.

Пример фотографий в зависимости от экспозиции кадра.

От нее зависит качество сделанного снимка:

  1. Если света было добавлено слишком много, то картинка станет переэкспонированной, то есть засвеченной.
  2. Если его мало, то изображение окажется темным.

Экспозиция создается подбором баланса выдержки и диафрагмы, который еще именуется экспопарой. Главная задача фотографа заключается в настройке достаточной светочувствительности в зависимости от пространства.

Расчет выдержки

Экспонирование кадра начинается сразу после открытия затвора. Если в пространстве есть движущиеся объекты съемки, то за время щелчка они успевают переместиться и на фото становятся слегка размытыми.

Параметр измеряется в виде единицы, разделенной на число:

  1. Значение 1/500 указывает на то, что щелчок произойдет через 1/500 секунды. Это достаточно короткая задержка, при которой даже гоночные автомобили получаются четкими.
  2. При увеличении времени до 1/125 секунды идущие люди не станут размытыми, но машины потеряют четкость.
  3. Если затвор откроется через 1/50 секунды, возрастет риск получения плохого снимка из-за дрожания рук фотографа.

Чтобы установить параметр, необходимо воспользоваться режимом приоритета настройки. Он обозначается символами TV и S. Кроме того, он помогает сделать экспокоррекцию.

Съемка с короткой, средней и длинной выдержкой.

Значение диафрагмы

Диафрагма – это центральная часть объектива, отверстие переменного размера. Чем меньше ширина, тем больше ГРИП (глубина резко изображенного пространства). Она обозначается числами из ряда:

  • 1,4;
  • 2;
  • 2,8;
  • 4;
  • 5,6;
  • 8 и т.п.

В дорогих камерах можно выбирать другие промежуточные значения. Высокая глубина нужна для качественных снимков пейзажа, где нужно получить резкий передний и задний план. Для этого выставляют диафрагму 8 мм и больше.

Малая ГРИП нужна для того, чтобы обратить внимание человека на центральный объект фотографии, размыв лишние предметы. Чтобы замылить фон, необходимо установить диафрагму до 2,8 мм

Чтобы управлять объективом, нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы выбираете, с какой диафрагмой хотите фотографировать, а все остальные параметры аппарат подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы еще доступна функция коррекции экспозиции.

Чем меньше значение, тем более открытой считается диафрагма.

Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции – чем больше ее размер, тем темнее получается картинка (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).

Параметры ISO

ISO – это чувствительность матрицы к лучам света. Чем выше данный параметр, тем камера становится восприимчивее к тому, как свет попадает в кадр. Например, для того чтобы сделать качественный снимок при ISO 15, понадобится достаточная освещенность комнаты. Но если поставить ISO 1600, фотоаппарат будет принимать больше света, и темная картинка станет ярче.

Вид фотографии в зависимости от значения ISO.

Сейчас уровень шума на максимальной светочувствительности у зеркальных фотоаппаратов низкий, однако недостаточно хороший.

Выбор режима съемки

В современных камерах предусмотрено 3 варианта съемки:

  1. Ручной режим (М) – можно управлять тремя параметрами: диафрагма, выдержка и светочувствительность.
  2. Приоритет диафрагмы (Av или А) – настраиваются диафрагма и ISO, выдержкой управляет камера.
  3. Преимущество выдержки (Tv или S) – управляем выдержкой и ISO, диафрагма контролируется автоматически.
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Область фото
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector