Содержание

• Слайд 1

  Презентация к уроку по теме: «Художественная фотография как вид искусства»

  Бушланова
  Ольга Владимировна,
  учитель мировой
  художественной культуры

• Слайд 2

• Слайд 3

• Слайд 4

• Слайд 5

• Слайд 6

• Слайд 7

• Слайд 8

• Слайд 9

• Слайд 10

• Слайд 11

  Выявить особенности и выразительные средства художественной фотографии как вида искусства,
  научиться определять выразительные средства при анализе художественной фотографии

• Слайд 12

  Вопросы урока

  История возникновения и развития фотоискусства

  Направления, жанры и выразительные средства художественной фотографии

  В чем заключается мастерство фотохудожника

• Слайд 13

  Практическая работа № 1 7 минут

  Прочитайте текст Юрия Борева «Фотография».

  Выпишите в тетрадь даты, имена и термины , связанные с историей возникновения фотографии.

  Сформулируйте один вопрос по содержанию текста .

  Обсудите все вопросы в группе, выберите один самый интересный вопрос.

• Слайд 14

  Публичное сообщение о появлении
  изображений с помощью света – 1839г.
  Место изобретения
  — Париж, Франция
  Основоположники фотографии
  — Луи Дагер, Жан Ньепс
  Название изображения
  — дагерротип

• Слайд 15

• Слайд 16

• Слайд 17

• Слайд 18

• Слайд 19

• Слайд 20

• Слайд 21

• Слайд 22

• Слайд 23

• Слайд 24

• Слайд 25

• Слайд 26

• Слайд 27

• Слайд 28

• Слайд 29

• Слайд 30

  Художественный образ

  обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

  С.И. Ожегов Толковый словарь
  русского языка.

• Слайд 31

  Специфика
  художественного образа в фотоискусстве
  — это изобразительный образ документального значения

• Слайд 32

  Композиция
  Цвет
  Линия
  Цветовая композиция
  Формат
  Распределение света
  Момент съемки
  Ракурс съемки

• Слайд 33

• Слайд 34

• Слайд 35

• Слайд 36

• Слайд 37

• Слайд 38

• Слайд 39

• Слайд 40

• Слайд 41

• Слайд 42

• Слайд 43

• Слайд 44

  Обсудите в группе, какими личностными и профессиональными качествами должен обладать фотохудожник, чтобы достичь успеха в профессии?

  Запишите в тетрадь эти качества.

  Нарисуйте словесный портрет фотохудожника, обосновывая свою позицию.

• Слайд 45

  Психолог
  Исследователь жизни во всех ее проявлениях
  Имеет свою точку зрения, идейную позицию, индивидуальность стиля
  Обладает художественным вкусом
  Владеет технологией фотографии
  Знает историю и теорию изобразительного искусства

• Слайд 46

  Вариант 1.
  Найти примеры художественной фотографии (или попытаться сделать самим).
  Проанализировать письменно по плану.
  Вариант 2.
  Эссе письменно «Живопись умерла с этого времени?» (Деларош)

• Слайд 47

  План анализа художественной фотографии

  Какое событие, явление изображает фотохудожник?
  Что изображено (кто изображен) на фотографии?
  Жанр фотографии.
  Какие выразительные средства использует фотохудожник для создания художественного образа?
  Что Вас привлекает в данной фотографии?
  Какие чувства вызывает фотография?

Посмотреть все слайды

Дзен и лёгкое ощущение неадекватности

В то время как остальные стадии могут занять от пяти до десяти лет, эта одна может длиться всю вашу остальную фотографическую жизнь. Вокруг много невероятных фотографов, которые делают сильные работы, и это может быть пугающим. Такое чувство, что вокруг всегда есть кто-то, кто знает о фотографии больше вас. Каждый день вы натыкаетесь на ещё одно фантастическое творение, об авторе которого вы никогда раньше не слышали.

Но у вас есть и своя собственная сфера интересов и уникальная точка зрения. Осознание этого выделяет вас. Это не просто ваше знание фотографии, а, скорее, понимание сущности и перспективы.

И вот тут вы можете достичь истинного удовлетворения от фотографии и ещё от того, чтобы просто быть маленькой частью всего этого. Это всемирное сообщество людей, заинтересованных в том же, что и вы, но делающих это чуть-чуть иначе. Это даёт силу и вдохновляет.

Могут ли эти стадии послужить для вас опорой?  С какой стадией вы могли бы соотнести себя сегодня? Прошли ли вы через другие стадии? Отпишитесь в комментах ниже,пожалуйста.

dr.wulff

View my other posts

Прогресс и фотография

Процесс начался в XX века, когда стали обретать популярность фотоаппараты, технологии позволили запечатлеть момент и получить реалистичные изображения. Это стало одной из причин кризиса академической школы живописи и рождения чего-то нового. Конечно, не только фотография подтачивала авторитет академической живописи. В первую очередь, в том процессе стоит отметить промышленную революцию, что породила мощный научный скачок. Да и вместе с изменением экономики, естественно, менялся образ жизни и мысли человека. Кроме того, политические и социальные процессы играли важную роль в изменении ценностей нового поколения.

Клод Моне, «На лугу»(Импрессионизм)
Джакомо Балло, «Полёт ласточки», 1913(Футуризм), на данной картине мы видим принцип симультанности, когда друг на друга накладываются фазы движения объекта

Начинаю видеть свет

Свет!

Эврика! Фотография — это просто рисование светом. Вы знали, что все это вертится вокруг света? Тёплый свет, холодный свет, окрашенный свет, жесткий и мягкий свет, естественный и искусственный свет.
Этот этап крайне важен. Изучение света звучит просто, но в действительности это занимает у большинства очень долгое время, чтобы научиться хорошо видеть свет. Просто шок, как долго это может длиться иногда, потому что фотографы склонны фокусироваться на множестве других вещей. И в частности, прежде всего на оборудовании. При обучении применению фотоаппарата свет — переменная номер один в уравнении. Это первая вещь, которую надо изучить, прежде чем вы задумаетесь о настройках вашего фотоаппарата.

Моментальная фотография

Конечно, фотография никогда не стала бы популярной для широких масс, если бы процесс получения одного снимка так и составлял бы 8 часов, как это было на заре зарождения фототехнологии.

Постепенно время, требующееся на создание снимка, сокращалось — сначала 15-30 минут, затем меньше минуты и, наконец, 10 секунд.

Но первая моментальная фотография была сделана только в начале 20 века. В 1923 году Самуэль Шлафрок запатентовал камеру, позволяющую делать мгновенные снимки. Но эта камера была достаточно громоздкой, включая в себя одновременно фотоаппарат и переносную фотолабораторию, поэтому широкого распространения не получила.

И только лишь в конце 1940-х компания Polaroid налаживает массовое производство фотоаппаратов, позволяющих получить сразу готовые снимки. 

Разнообразие техник

Если верить Леонардо Да Винчи, то техники живописи неисчерпаемы. Они – это все, что создает природа, время и человек. Существуют десятки направлений, но говорить следует только про основные виды:

1. Масляная. Для произведений используют масляную краску. Особенность техники – многослойность. В качестве основы художники чаще выбирают холст, покрытый грунтом.
2. Темпера. Это сухой порошковый пигмент, смешиваемый на основе эмульсии. Технику применяют в иконописи. Темпера позволяет наносить как тонкие полупрозрачные мазки, так и густые, пастозные.
3. Акварельная. Акварельную технику отличает использование красок, не содержащих белил. Они создают на бумаге легкий слой, через который просвечивает основное полотно. Акварель использовали для создания воздушных картин.
4. Тушь. Тушь – материал черного цвета на основе сажи. Художники использовали его для зарисовок и эскизов. Преимущество туши в высокой стойкости к размытию, даже спиртом.
5. Пастель. Пастель – это техника рисования масляными или пастообразными карандашами.
6. Акрил. Акриловые краски были разработаны в середине XX века. Особенность материала – стойкость и высокая скорость высыхания.
7. Аэрография. Современная техника. Предполагает нанесение жидкой или порошкообразной краски распылением из баллончика или аэрографа.

Предметная фотография как жанр искусства.

Предметная фотосъемка представляет из себя особый вид
художественной фотографии, в котором снимки предмета или целой группы
предметов создаются, объединяясь в изображении целостной композицией.
Предметная фотография тесно связана с традициями изобразительного
искусства, при ее создании фотографы обращаются к истокам такого жанра
как натюрморт.

Натюрморт – это изображение неодушевленных предметов в
изобразительном искусстве, в переводе с французского – «мертвая природа»
.

1 Ушаков Д.Н. Толковый словарь русского языка. – Режим доступа:
URL: http://ushakovdictionary.ru/letter.php?charkod=209

Еще со времен палеолита предметы быта находят свое место в
произведениях искусства. В разное время им отводится своя роль и значение.
В средние века в основном живопись была посвящена теме Бога и церкви.
Художники писали картины на религиозные сюжеты. Даже пейзаж выступал
лишь в качестве дополнения. Но на некоторых голландских картинах 15 века
кроме людей, библейских и мифологических героев стали появляться
изображения цветов, фруктов и других предметов.

П.Лизарт. Мудрые и глупые девы. 1498г

Как полноценный жанр натюрморт стал интенсивно развиваться в 16 –
17 столетиях. В России данный жанр почти не был развит, так как не
пользовался популярностью как портрет или пейзаж. И только во второй
половине 19 века благодаря русским передвижникам натюрморт официально
был утвержден как жанр отечественной живописи.

После появления фотографии, именно натюрморт как жанр живописи
заложил начало предметной фотографии.

Фотографы часто копировали у художников расположение предметов.
Генри Фокса Толбот высказался о том, что «голландская школа живописи
служит для нас авторитетным источником в изображении предметов
повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем
свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка
Прайса и Дрю Даймонда.

Цветы служили основными моделями для таких натюрмортов, так же
на снимках присутствовали овощи, фрукты и дичь. Во Франции работы
Адольфа Брауна сравнивали с картинами Жана-Батиста Удри, популярного в
19 веке придворного художника Людовика XV (рис. 1.1.2.). Предметной
фотографией занимались в помещениях, но также съемку производили и на
улице при естественном освещении. Фототехника обладала очень низкой
светочувствительностью, и фотографы занимались созданием натюрмортов в
садах и оранжереях. В качестве реквизита использовались различные
предметы (кашпо, лопаты, ведра и прочее), которые часто совмещали с
вещами, взятыми из дома, а растения часто присутствовали в качестве фона.
Таковы, например, натюрморты Луи-Реми Робера (рис. 1.1.3.).

В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает
другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного
автора. Листая книги по истории фотографии и каталоги коллекций крупных
музеев, шанс найти отдельный раздел, посвященный натюрморту,
практически равняется нулю .

2 Рrophotos.ru. Электронный журнал. – Режим доступа:
https://prophotos.ru/lessons/4380-natyurmort

Ценность самих предметов – лишь предпосылка ценности их образов,
созданных художником. Изображенные им предметы не только способны
рассказывать о людях, которые сотворили их и с которыми они живут. Они
говорят и о самом художнике, как бы запечатлевшем в увиденном самого
себя. Ведь и выбор предмета, и манера его изображения выражают личность
художника, уровень его культурного развития, его пристрастия, характер.
Словом, в «общении» с предметами многогранно раскрывается человеческая
сущность .

В предметной фотографии, как и в живописи, художнику-фотографу
важно выделить форму предмета, его конструкцию, дизайн и важные
элементы. Но основным источником для создания предметной фотокартины
служит свет и фотокамера, которая способна запечатлеть кадр.
Анализ творчества российских и зарубежных мастеров художественной
фотографии показывает, что за всю историю в предметной фотосъемке
сложились многочисленные авторские стили

Рассмотрим некоторые из них.

Природные сюжеты. Фото Александр Яковлев

Природные сюжеты. Фото Александр Яковлев

Природные сюжеты. Фото Александр Яковлев

Природные сюжеты. Фото Александр Яковлев

Природные сюжеты. Фото Александр Яковлев

Природные сюжеты. Фото Александр Яковлев

Фотолюбительство переросло в профессию

С появлением первых компактных камер фотоаппарат занял прочное место в обычной среднестатистической семье.

Фотографии семейных праздников, отдыха, научившихся ползать малышей — в каждом доме наверняка есть свой пухлый фотоальбом с воспоминаниями. Мыльницы брали к морю или на линейку в школу, а у кого-то можно было найти даже пленочный Зенит, которым очень гордился отец.

Соседа с камерой настойчиво звали в гости, чтобы сделать на память несколько свадебных кадров или портрет выпускника.

Со временем хобби у многих любителей фотографии перерастало во что-то большее, и вчерашние посетители фотокружков становились фоторепортерами, открывали свои первые выставки или получали деньги за школьные альбомы. Способы зарабатывать на жизнь любимым делом существовали всегда, нужно было только проявить немного упорства и работать ради достижения успеха.

Коммерческая фотография

Сообразительные дельцы нашли способ заработать на фотографии деньги практически сразу после ее появления. Первые фотоателье открылись почти сразу, как только была изобретена дагерротипия, и все желающие могли получить свой портрет, если это было им по карману.

Сейчас существует множество способов зарабатывать фотографией на жизнь, но почти все можно выделить в несколько основных направлений:

Фэшн съемка. Это фотографии коллекций одежды, съемки дефиле и богемных мероприятий, студийные съемки, фотографии для модных журналов.

Рекламная фотография — направление, объединяющее в себе множество разновидностей съемки (каталожная, предметная, имиджевая, интерьерная, фудфото, портреты) для демонстрации продукта и его последующей продажи.

Фотожурналистика. Одна из форм журналистики, как правило, работающая в паре с текстом, дополняя его и иллюстрируя проблему.

Портретная фотография. Коммерческие съемки в студии или на открытом воздухе для выполнения целей заказчика.

Свадебная съемка или репортажи с других мероприятий.

Стоковая фотография. Включает в себя все вышеперечисленные направления и предполагает продажу через интернет на отдельных ресурсах — фотостоках.

С каждым днем фотография находит все больше и больше возможностей коммерческого применения. В современных реалиях появляются новые варианты — например, возникновение профессии онлайн-фотографа во время самоизоляции, когда фотограф делает снимки через веб-камеру компьютера.

Что будет завтра неизвестно, но наверняка нас ожидает что-нибудь интересное.

Определение

Живопись – это вид искусства, позволяющий запечатлеть красоту окружающего мира на холсте или другой поверхности с помощью красок. Она обладает выразительными средствами, которые передают эмоциональную окраску картин.

К главным методам художественного выражения относятся:

• рисунок;
• линия;
• цвет;
• композиция.

Результатом живописи является рисунок, полученный на поверхности. В зависимости от техники, предметы живописи подразделяют на картины, фрески, наскальную роспись (рисунки пещер Ляско, Альтамира, Шове), цифровое изображение, миниатюру.

Специалисты выделяют станковое, монументальное и декоративное творчество.

1. Станковая. Получила название от слова станок или мольберт, на который устанавливался холст или крепился лист бумаги.
2. Монументальная. Монументальная живопись применялась для росписи потолков и стен зданий.
3. Декоративная. Предназначена для украшения. Ее характеризуют яркие цвета, продуманные формы и композиции.

Жанры живописи

Живопись бывает различных жанров. Их различают по изображенному на полотне сюжету.

1. Пейзаж. Жанр используют для изображения живой природы.
2. Марина. Предполагает написания морских пейзажей.
3. Портрет. Жанр предназначен для рисования одного или нескольких человек с детальной точностью.
4. Бытовой. Задача направления показать особенности личной и общественной жизни человека, социальные проблемы, быт.
5. Натюрморт. Предназначен для изображения неживых предметов. На полотнах рисуют фрукты, цветы, посуду и другие предметы обихода.
6. Исторический. На холсте пишут события, которые происходят в настоящем или были в прошлом и имеют социальную значимость.
7. Батальный. Позволяет запечатлеть на полотне сражения на суше или в море.
8. Архитектурный. Жанр используют для изображения архитектуры (городские пейзажи, отдельные здания и сооружения, интерьеры дворцов).
9. Анималистика. Основные герои полотен – домашние или дикие животные, птицы, ящерицы, насекомые.
10. Ню. Предназначен для восхваления красоты обнаженного тела.

Фокус, целостность и тема жизни

К этому моменту вы фотографировали достаточное количество часов, и начали серьезно совершенствоваться

И хотя так важно затратить часы на изучение фотографии и фотографов, ничто не перевесит время, проведённое непосредственно за фотографированием

Вы становитесь более интуитивными в обращении с фотоаппаратом, до состояния, когда начинаете забывать, что где находится. Темы ваших фотографий и вид становятся более последовательными. Вы начинаете искать специфические сюжеты и места, которые вам нравится фотографировать больше всего.

Вы начинаете создавать портфолио, собирая фотографии, которые сочетаются друг с другом. Теперь речь идет не об отдельных фотографиях, но о подборках и сериях. Вы начинаете осознавать, что можете таким образом создавать повествование, которое достигает большего, чем могут показать отдельные изображения.

Известные художники-портретисты

Расцвет портретного жанра ознаменован такими известнейшими мастерами как С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан. Этому еще поспособствовало и развитие масляной живописи. Художники отходят от религиозных канонов, делая портрет живым и настоящим. Одни из самых известных портретов того времени – женская «Мона Лиза» и мужской портрет руки Рафаэля.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (17)

Рафаэль Санти. Портрет графа Бальдассаре Кастильоне (18)

Не отстает от художников и Донателло с его известными реалистичными скульптурами.

Донателло. Скульптура в Уффици (19)

Среди фламандских художников отдельно стоит отметить Ян ван Эйка с его сюжетными портретами, в которых много внимания уделяется фону и атрибутике. Именно они много могут рассказать о жизни, быте и о самих людях на полотне.

Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (20)

Эль Греко стал продолжателем идей эпохи Возрождения. Острый драматизм его картин, идеи контраста, странные ракурсы, неестественные пропорции, оригинальное освещение – все было призвано увеличить внутреннюю эмоциональность человека.

Эль Греко. Мальчик раздувающий лучину (21)

Более лирический драматизм представлен в картинах Рембрандта и Веласкеса.

Диего Велакес. Портрет антонии Ипеньяррьета-и-Гальдос с сыном Луисом(22)

Яркие, красочные портреты характерны для П.П. Рубенса.

П. П. Рубенс. Конный портрет герцога Лерма (23)

Среди русских художников-портретистов немало известных имен. Аллегорические фигуры пишут Ф. Рокотов, Д. Левицкий. Романтические фигуры создает К. Брюллов, О. Кипренский.

К. Брюллов. Итальянский полдень (24)

Рубеж XIX – XX вв. подарил миру такие имена как П. Пикассо, М. Шагал, Э. Дега, А. Модильяни. В их работах идея портретного жанра преломляется и появляется нечто новое, свежее, не зависимое от канонов реализма.

П. Пикассо. Портрет Амбруазо Воллара (25)

Среди русских живописцев того времени стоит отметить В. Серова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, С. Малявина, А. Архипова.

Б. Кустодиев. Портрет жены (26)

Портрет стал одним из художественных способов рассказать нам об истории человечества, его жизни и развития, об эпохах и событиях. Люди на изображениях становятся чем-то больше, чем просто лицами. В них чувствуется яркая индивидуальность, через них ощущается настроение художника.

Общий план снимка

Эта деталь играет большую роль при создании фотопортрета. Для съемок девушек и мужчин нужно придерживаться классических советов.

Если снимок горизонтальный, то лицо не должно находиться строго в середине, это исказит кадр. То же самое касается квадратного формата. Оставьте больше места в той части снимка, куда смотрит ваша модель.

Это совет новичкам, опытные мастера это правило знают. Не оставляйте много места над головой объекта, но и не фотографируйте макушку впритык к верхнему краю фотографии. Об этом можно прочитать в правилах композиции.

Я рассказал вам только о нескольких секретах создания портретной фотографии. Повторюсь, это искусство, которое требует кропотливого изучения. Очень полезно смотреть работы знаменитых портретистов.

А для выработки фотографического взгляда, и своего стиля в съемке всегда полезно смотреть на картины классических художников. Таким образом вы добавляете в свое подсознание правильные позы, композицию, цвет, свет и т.д. Что в дальнейшем очень хорошо отражается на ваших работах.

Ходите почаще в музеи, либо совершайте виртуальные туры. Сейчас это доступно и очень интересно, экономит время и силы.

Что такое портрет

Portait (франц.), portaire (устаревш.) – изображение, изображать, воспроизводить. Persona (латин.) – личность, человек. Портрет – это передача внешности одного или нескольких людей в произведениях искусства.

Одно из главных требований в портрете – индивидуальное сходство. В некоторых современных видах живописи допустимо изображение хотя бы каких-то основных черт и меодели.

Художник выступает в роли рассказчика, повествуя наблюдателю о том, что из себя представляет этот человек. И не только то, как он выглядит, какие у него красивые глаза, грубый подбородок или курносый нос. Одна из особенностей портретов – об изображенном человек можно узнать и другие вещи. Например, кем он работает, к какому сословию принадлежит, какие увлечения предпочитает. Настоящий портрет расскажет и о внутреннем мире человека, его характере и настроении.

При этом каждый рисунок несет в себе субъективное мнение художника. Как о человеке, так и об окружающей его среде. Используются различные приемы письма. Где-то главными становится глаза, лицо, в других картинах цвет, фон, какие-то мелкие детали.

Чаще всего моделями выступают настоящие люди, а также сам художник (рисующий в жанре автопортрет). Поэтому обычно модели рисунка наделяются определенными чертами своего времени. По портретам можно рассказать целую историю возникновения и развития человека, изменений в эпохах, известных мировых событиях.

Жак Луи Давид. Бонапарт на перевале Сен-Бернар (7)

Судебная фотография

Благодаря российскому ученому Е.Ф. Буринскому судебная фотография стала одним из направлений криминалистической техники.

Появление фотографии позволило изменить многое в деятельности органов следствия. Теперь можно зафиксировать детали, которые ранее могли быть упущены или забыты, получить данные о подозреваемом или сфотографировать место преступления для проведения следственных экспертиз.

До того момента, как это стало доступным, следствие могло упустить важные для расследования детали, тем самым поставив дело в тупик.

Суд признал возможным использовать фотографии в качестве вещественного доказательства, но неожиданно возникла проблема подлинности снимков. Поэтому сейчас можно использовать только изображения, сделанные согласно строго установленным судом правилам. 

Автоматический режим и как использовать эту

Фотоаппарат в руках похож на кирпич, и так происходит в течение  нескольких месяцев, за исключением случаев, когда вы переключаетесь в автоматический режим, чтобы сфотать вашего кота или первый снег во дворе. Вы делаете 12 автопортретов в шляпе в один день, глядя на себя в зеркало в ванной. Пройдёт 12 лет, и вы всё ещё будете использовать эти селфи.

Реальность заключается в том, что вы слышали 5000 фотографических терминов, которые вам надо знать (вы так считаете), и это вас напрягает. Вы всё ещё не понимаете, с чего начинать в первую очередь. Хотя на этом этапе есть всего пять или шесть моментов, которые вам действительно нужно изучить, чтобы начать фотографировать, никто вам об этом не говорит. Мы ещё коснёмся этих вещей.