Важные советы, без которых не получить качественные спортивные фотографии

На чтение: 23 минРубрика: Основы фотографии

Продумайте концепцию

Планируя фотосессию на смартфон, не стесняйтесь выбирать в Интернете понравившиеся вам фотографии и использовать их для создания своего мудборда. Думайте о нём как об альбоме, в котором вы храните всё, что вас вдохновляет.

Самые популярные онлайн-инструменты для создания мудборда — Pinterest и Mat Board. Эти приложения позволяют публиковать изображения и делиться ими с другими людьми.

Создание мудборда не только помогает лучше визуализировать концепцию предстоящей фотосессии, но и упрощает процесс её донесения до модели и других участников фотосессии. Например, чтобы познакомить модель со своей задумкой, вам будет достаточно отправить ей ссылку на подготовленный мудборд.

Семейная съёмка

Яркие моменты жизни, поцелуи влюблённых, улыбки детей, лица близких людей — все те фотографии, которые мы будем хранить долгие годы. Семейная съёмка делится на love-story, детскую съёмку, студийную постановку. Одни фотографы работают только с естественным светом, другие — исключительно в студии, а кто-то совмещает оба варианта.

Романтическое фото от Егора Желова

Семейный фотограф может снимать в разных стилях (репортаж, постановка) или специализироваться на чём-то одном.

Профессиональный семейный фотограф:

Знает, как расположить героев съёмки в кадре и сделать фотографии более естественными. Люди перед объективом фотоаппарата часто бывают скованы. Фотограф умеет создать доверительную атмосферу, чтобы они чувствовали себя комфортнее.
Подскажет, что лучше надеть на съёмку. Часто перед съёмкой можно услышать вопрос заказчика: «А что мне надеть?» Поэтому семейному фотографу иногда приходится побыть немного стилистом.
Может создать уникальный портрет семьи. В каждой семье свои отношения и атмосфера. Семейный фотограф умеет их передать. Если это репортаж, то через мимику, случайные жесты. Или через позирование — если фото постановочное.

Что посмотреть по этой теме:

Следите за композицией

Снимая фэшн-фото, всегда помните о композиции. Проще всего следовать правилу третей, тем более, что в любом приложении для камеры смартфона такая функция есть.

Активировав в приложении камеры отображение сетки, разместите главный объект съёмки как можно ближе к точкам пересечения линий сетки. В большинстве случаев это может быть голова или глаза модели.

Всегда включайте в кадр любую часть тела, которая может согнуться, особенно запястья и лодыжки. В противном случае ваши модели будут выглядеть так, как будто у них отсутствуют конечности. Для средних планов допустимо кадрирование по грудь или по талию.

Какая техника необходима fashion-фотографу

На начальных этапах вы можете работать с любительской камерой и объективом для портретной фотографии. По мере профессионального роста обновлять свой инвентарь.

Основная техника и атрибуты fashion-фотографа:

Камера. Высокого и среднего сегмента, преимущественно зеркальная, с хорошим зумом. Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы можете получить искажённые пропорции модели. Также понадобится портретный объектив с мягко рисующей оптикой.
Светоформирующие инструменты. Портретные тарелки: с их помощью получается добится красивого сияния кожи и контрастов, что придает изображению скульптурности.Зонты Giant: являются дополнительными источниками заполняющего света.Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной beauty-съемки в студии.Октобоксы: используются для красивой и ровной текстуры света и теней.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

Расцвет модной фотографии

Мир моды и рекламы фотография покорила довольно давно, с начала 40-х гг. прошлого века.Но расцвет модной фотографии пришелся на

50–70-е гг. Популяризация модной индустрии в Европе (особенно в Италии), многочисленные показы, расцвет кинематографа во многом подействовали на развитие направления.

Фэшн снимки вышли далеко за традиционные правила, которые предполагали стилистическую и концептуальную целостность объекта съемки, декора и одежды. Постепенно сформировалась «документалистская» тенденция: бывший спортивный фотограф Мартин Мюнкаси принес в фешн-фотографию составляющие репортажа.

Но не обошлось без неприятных событий: одна из фотосессий моделей Кристиана Диора на Монмартре завершилась дракой.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 02-12-2020
Фотографии принимаются до: 02-01-202
Голосование до: 06-01-202

Тема: отражение

Жанр: жанровая фотография, все жанры

Начало: 27-11-2020
Фотографии принимаются до: 26-12-2020
Голосование до: 30-12-2020

Тема: улицы и переулки

Жанр: городской пейзаж, стритфотография (фотографии улиц)

Интересные публикации на сайте

После того, как люди научились создавать световое изображение в камере-обскуре, осталось придумать только способ его закрепить на бумаге.Этим вопросом ученые занялись примерно в начале 20 века. Лучших…

Одной из характеристик фотообъектива является фокусное расстояние, измеряемое в миллиметрах. Оно содержит путь от объектива фотоаппарата до плоскости проецируемого изображения.Фокусное расстояние игра…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 29-11-2020
Фотографии принимаются до: 30-12-2020
Голосование до: 04-01-202

Тема: прекрасное настроение

Жанр: портрет, жанровая фотография

Начало: 28-11-2020
Фотографии принимаются до: 20-12-2020
Голосование до: 24-12-2020

Тема: архитектура

Жанр: архитектурная фотография

Советы по съемке

Главная цель вашей работы на неделе мод – запечатлеть дизайнерские вещи. Поделюсь с вами важным правилом, которое пригодится во время съемки прохода моделей. Вам необходимо сделать, как минимум, один кадр модели в полный рост, один кадр, где будет отображаться ¾ наряда и один кадр с деталями. Конечно, чем больше кадров, тем лучше.

Я довольно часто снимаю моделей со спины, когда они уже покидают подиум, ведь, к примеру, у платья может быть длинный и красивый подол или глубокий вырез на спине, можно детально сфотографировать прическу или туфли. Будьте внимательны ко всему, к каждой мелочи.

В конце показа все модели снова выходят на подиум и совершают завершающий проход. Будьте внимательны, в конце этой цепочки вполне может идти и сам дизайнер. Дизайнеры, как правило, выходят буквально на несколько секунд, поэтому будьте начеку.

Во время статичных презентаций модели, как правило, сгруппированы, поэтому сделать фотографию отдельного наряда бывает сложно. В таких случаях вы можете воспользоваться широкоугольным объективом и запечатлеть все наряды сразу. Не забывайте о возможной дисторсии, из-за которой модели, расположенные вблизи края кадра, будут выглядеть искаженно.

Не всем предоставляется возможность оказаться за кулисами, но если вы будете в числе таких счастливчиков, то будете вознаграждены фотографиями, отображающими всю подготовку к выходу на подиум: вы сможете снять стилистов, визажистов и самих моделей. За кулисами творится хаос, воздух трещит от напряжения, но снимать это, правда, забавно.

Пара слов о технике

Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым

Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

Неважно, что это за камера, она вам подходит

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Договор между фотографом и моделью на проведение фотосъемки – важные моменты

Договор должен заключаться в письменной форме. Можно использовать не только бумажную форму, но и заключить, например, договор по электронной почте, хотя на практике это пока менее надежно, но абсолютно законно при соблюдении всех требований к электронной подписи. Несоблюдение письменной форме влечет недействительность договора (в части регулирования авторских прав).
В договоре необходимо четко и грамотно решить вопрос авторских прав. Исключительное авторское право может передаваться (некий аналог договора купли-продажи) и предоставляться (некий аналог договора аренды/пользования). В первым случае фотограф не сохраняет прав на использование фотографий (даже в портфолио), во втором случае – пределы использования фотографий как фотографом, так и моделью определяются в договоре. Любые неграмотно составленные формулировки могут не только повлечь спор и непредсказуемость в его разрешении, но и даже привести к признанию договора незаключенным.
Если модель согласна предоставить фотографу право на использование фотографий с ее изображением (хотя бы даже в целях портфолио фотографа), то необходимо четко прописать в договоре, какие именно фотографии (или все), каким образом и с какими ограничениями модель разрешает использовать фотографу.
В договоре необходимо четко и бесспорно идентифицировать, в отношении каких фотографий он заключается. Этого можно достичь правильным оформлением приложений, передачей фотографий и/или подробным описанием фотосессии и условий фотосъемки (главная задача — бесспорная идентификация фотографий).

Платформы, где можно оформить и опубликовать свое портфолио

Behance

Международная площадка для фрилансеров и просто творческих людей. Чтобы вас заметили на Behance, нужно постараться. Обязательно сделайте красивую обложку и выберите правильную категорию – фотография, дизайн, мода и т.д. Для вдохновения можно полистать топ публикаций.

Создавать проекты можно только после регистрации. Внутренний редактор переведен на русский язык. Он позволяет загружать картинки и видео с ПК, добавлять текст, интерактивные прототипы и 3D-объекты из Sketchfab, ArtStation или Autodesk.

Портфолио на Behance оформляется в виде длинной ленты

Clippings

Англоязычная платформа преимущественно для копирайтеров. Работы загружаются в формате PDF или с сайта, где статья уже опубликована. Clippings автоматически вытащит заголовок, изображение и маленький кусок текста. Тем, кто решил воспользоваться первым вариантом, рекомендуем внимательно проверить материал на ошибки.

На бесплатном тарифе можно опубликовать до 16 файлов, но нельзя оставить контакты для связи. Для снятия лимита нужно платить 10 долларов в месяц.

Без знаний английского придется трудно

Portfolios

Фотографы, дизайнеры и художники могут зарегистрироваться на Portfolios. В создании сайта-портфолио вам поможет русскоязычный конструктор. Загрузите логотип, фоновое изображение и 15 лучших работ – как фото- или видеофайлы (в том числе с YouTube и Vimeo). Их можно распределить по разным альбомам согласно тематике.

Portfolios подойдет скорее для создания временного портфолио: проекты выглядят сильно устаревшими.

В настройках аккаунта можно указать свой домен

Наполнение профиля

Здесь фотографу чуть проще, чем обычному человеку, так как у него уже есть много материала для заполнения своей страницы. Вот несколько советов, которые помогут «привести в порядок» визуальную составляющую вашего профиля и сгруппировать ваши фотографии:

В первую очередь снимки, которые Вы публикуете в своем профиле должны быть качественными. Выберете те, которые нравятся Вам больше всего. Для начала можно выбрать 10-15 фотографий.
Если Вы снимаете в разных направлениях, то можно использовать для каждого свой тон, например, для портретов использовать ч/б, а для других фотографий иной способ редактирования.
Выкладывая все снимки серии по очереди, Вы сделаете свой профиль более лаконичным. Так будет наглядно видно, что каждая фотосессия выполнена в одном стиле. Это поможет показать, как фотографии смотрятся в целом, а не по отдельности, а также позволят клиенту понять, что он получит в конечном итоге, если обратится за услугой именно к Вам.

Возникновение пленэрной живописи

Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.

Понятие пленэрной живописи появилось сравнительно недавно – в начале XIX века. Считается, что первым художником, который начал работать на природе, был англичанин Констебль, влюбленный страстно в бескрайнюю красоту неба, лугов и полей, яркую зелень деревьев. Он старался запечатлеть на холсте ощущение переменчивой жизни природы. Но настоящими первооткрывателями широких возможностей пленэра стали французские импрессионисты.

Эти одержимые искусством творцы были настоящими новаторами для своего времени. С утра до позднего вечера они писали картины под открытым небом. Хотите увидеть и понять, что такое пленэр, – посетите Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Там находится большая коллекция полотен французских импрессионистов. Сегодня картины таких мастеров пленэра, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Писсаро, украшают экспозиции самых известных музеев мира. Удивительно, но, когда они еще только начинали свой творческий путь, их живопись мало кто понимал.

Формат фотографий в Инстаграм

Есть различия между размещением вертикальных и горизонтальных фотографий. А также между расположением квадратных снимков или использованием белого фона. В каждом варианте есть свои недостатки и преимущества. Давайте рассмотрим их детальнее. Итак:

Квадрат

Люди больше всего привыкли именно к таким изображениям, так как они лучше всего подходят к стилю Инстаграм. Однако они не воспринимаются психологически как классические фотографии. Мы чаще сталкиваемся в журналах с прямоугольными изображениями.

Преимущества: все изображение совпадает с превью.

Недостатки: необходимо использовать исключительно соотношение 1:1.

Вертикальные изображения

Нужно быть готовыми к тому, что их пропорции отличаются от снимков вашей камеры. Вероятно, кадры будут немного обрезаны. Однако выглядят вертикальные изображения хорошо, но для большинства фотографов их сложнее кадрировать, что может усложнять и замедлять процесс работы.

Преимущества: это большой и полный деталей снимок (с максимальным разрешением).

Недостатки: вы не можете повлиять или проконтролировать, как Инстаграм обрежет превью.

Если ваша цель – представить свою работу традиционным способом, то горизонтальные изображения подойдут идеально. Они могут восприниматься немного иначе, чем квадратные. К примеру, из-за сложившейся привычки к картинам и кино. Однако стоит учитывать, что они будут чуть меньше, чем вертикальные, а также квадратные изображения.

Недостатки: аналогично вертикальным, вы не можете повлиять или проконтролировать, как Инстаграм обрежет превью.

Изображения с белыми полями

Можно сказать, что это главный показатель вашего профиля для людей, которые заходят на вашу страничку. Это фактор, который определяет вас как фотографа-профессионала или же любителя, который просто выставляет разные картинки

Вы должны понимать важность соотношения сторон снимка и нужного пространства вокруг него. Когда вы оформляете изображение белыми полями, показываете, что они должны выглядеть именно так, а значит, вы управляете процессом просмотра и хорошо в этом разбираетесь

Преимущества: это однозначно выглядит более профессионально. А также не нужно заставлять пользователя нажимать на превью (для того, чтобы увидеть необрезанную версию изображения).

Недостатки: к сожалению, у вас становится намного меньше шансов быть опубликованным в других аккаунтах, а тем более получить репосты. Ведь большинство пользователей публикуют только квадраты или вертикальные/горизонтальные изображения.

Запомните, нет единственного и правильного варианта. Все зависит от вас и ваших предпочтений. Так, многие загружают вертикальные и горизонтальные фотографии, например, только с белым фоном по бокам, чтобы Инстаграм не обрезал изображения для превью в форме квадрата.

Общие рекомендации

Существует также несколько общих рекомендаций для съёмки спорта, помимо вышеперечисленных. Прежде всего, это использование выдержки. Конечно, самым первым и правильным решением будет её уменьшение до максимально короткого значения, как уже говорилось выше.

Однако, иногда допускается и использование длинной выдержки. Для чего это нужно? Прежде всего, для получения красивого размытого фона или создания качественной проводки.

Для фотографирования автогонок, при выдержке 1/1000 с. вы получите просто замороженный объект, который не всегда выглядит хорошо. Мы получим фотографию, как будто автомобиль, просто стоит на трассе, а не движется. Тоже самое можно сказать и о колесах мотоцикла, велосипеда.

Проблему можно решить, снизив значение выдержки до 1/250 или 1/360 с

Но здесь важно вести объект. Такой метод называется – панорамированием

Всегда отключайте звуковые сигналы в вашем фотоаппарате. Тем более, если вы снимаете, например, большой теннис, шахматы и другие, когда вы максимально приближены к спортсмену, и где очень важна тишина. Иначе, можете получить грубые замечания от игроков.

Лучше всего, для подвижных моментов спорта, использовать режим фокусировки – следящий фокус или еще он называется постоянный следящий.

При съемке в ночное время суток, придется повысить значение светочувствительно еще больше, вплоть до 6400, чтобы получить нужную нам выдержку. А какую именно, вы уже знаете! То есть 1/1000 секуны.

Но здесь, при использовании фотоаппаратов с кроп фактором, появляются очень много шумов. Поэтому профессиональные фотографы используют полнокадровые фотоаппараты, а именно такие как, 5D Mark III или 1DS от Canon или D700, D800, D810, D3 от Nikon. Они генерируют так мало шумов, что легко можно снимать и на ISO 6400.

Затрагивая тему фокусного расстояния, следует отметить, что чем оно больше – тем лучше. Конечно, не всем по карману линзы с фокусом в 300-400 миллиметров, поэтому даже профессионалы, зачастую, снимают на 70-200 мм. Этого, как правило, достаточно, но большие цифры позволят вам меньше перемещаться для получения кадра. Также с большей дистанцией фокусировки легче будет получить макро, при необходимости.

Выбор тушек, на самом деле, здесь абсолютно ничем не ограничен, если вы планируете фотографировать спортивные мероприятия на улице днем, в помещении. Конечно, если ценовой вопрос встаёт ребром, то лучше приобрести средне бюджетный аппарат с кроп-матрицей с крп-фактором 1,5-1,6.

Для него объективы будут стоить гораздо дешевле, чем для полнокадрового. Еще одним плюсом кроп-фактора, является его эффект зуммирования. Иными словами, объектив с фокусным расстоянием 200 мм., превращается в 300 мм. для Nikon и 320 для Canon. Более подробно о матрицах с кроп-фактором можно ознакомиться в ранних статьях.

Говорить не стоит, о композиционных особенностях спорта, поисках новых решений при фотографировании мероприятий говорить, так как это должно делаться по умолчанию каждым фотографом для любого вида съёмки. Если не будет соблюдаться простое, справедливое для всех жанров правило, то такие фотографии просто затеряются в толпе.

Таким решением можно назвать использование широкоугольного объектива, которому, как кажется на первый взгляд, нет места в работе со спортом.

Некоторые фотографы специализируются на съёмке крупных планов спортсменов, инвентаря, передачи атмосферы на мероприятии, создании панорам, получении общего плана всей спортивной локации и многом другом. Очень часто такие кадры могут увеличить ценность всего репортажа в несколько раз.

И в заключении, немного рекомендаций

Если вы только начинаете занимать фотографированием, и возникают много вопросов связанные с фотоаппаратом, с режимами съемок, с композицией и т.д., то хочу обратить ваше внимание на очень полезный курсы. Поверьте, большинство вопросов, которые вас преследуют, просто отпадут

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей фотоаппарата NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей фотоаппарата CANON.

Также не забываем про чистку объективов. У меня есть хорошая статья, как почистить объектив зеркального фотоаппарата, где я детально рассказываю все тонкости чистки, чтобы не повредить стекла. А еще я пользуюсь специальным карандашом и тряпочкой для чистки. Такие я покупал на Aliexpress. Качеством доволен.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Бум fashion-фотографии

В 50-70-х годах модная индустрия Европы активно развивалась, люди стремились выразить индивидуальность посредством нарядов, кинематограф получал все большую популярность. Все это способствовало расцвету fashion-фотографии. Отказавшись от традиционных канонов, фотографы смогли экспериментировать, не соблюдая стилистического единства модели, декораций и нарядов. Они обратили взоры на спортивные фоторепортажи, полные движения и жизни, делая документальные снимки.

Постепенно мода перешла в иную плоскость, став особым мировоззрением и стилем жизни. Такая эволюция повлияла на работу модных фотографов, которым открылись новые горизонты. Вернувшись в стены студий, они экспериментировали со светом, цветом, композициями, планами, позами моделей, передавая особые идеи и атмосферу. Большую популярность в то время получили Ирвинг Пенн и Ричард Аведон.

Тенденции в модной фотографии 70-90-х гг. вполне очевидны, снимки полны сюрреализма, авангарда, сложных идей, ассоциаций, несоответствия планов и фактур. При этом рекламный бизнес процветает и активно эксплуатирует женскую красоту. В 1992 году Calvin Klein выпустил серию снимков коллекции с актером Марком Уолбергом, с этого момента ведущие модные бренды привлекают к рекламным кампаниям известных личностей. Фэшн-фотографы создают шедевры с Джулией Робертс, Мадонной, Томом Хиддлстоном и многими другими.

Диджитал-революция и популяризация социальных медиа в 2000-х гг. направила модную фотографию в новое русло. Глянцевые журналы потеряли 16% рекламных страниц, а блоги, Facebook и Instagram стали неотъемлемой частью жизни. Fashion-фотографы современности создают визуальный контент, который нравится читателям и подписчикам, а также способствует увеличению продаж и повышению узнаваемости бренда.

№ 3. Сочетайте темы популярные сегодня с темами, популярными всегда

Это беспроигрышный вариант даже в том случае, когда вы приняли решение сделать основой портфолио нишевые темы. Ваши отдельные фотографии на темы, популярные всегда (например, «Семья») могут повлиять на популярность портфолио в целом.

Одна из причин: пользователи могут переходить на портфолио после просмотра популярно фотографии и обнаруживать, что вы создает контент на тему, которую этот человек и не надеялся раскрыть с помощью стоковых фотографий.

Список популярных тем вы найдете в нашей предыдущей статье. Среди них: стиль жизни, сезонные праздники, природа, продукты питания и многое другое. Также вы можете определить популярные сегодня темы и запросы, найдя секцию «Популярные запросы фотобанка» на главной странице Depositphotos.

№ 4. Определите, как выглядит и размышляет ваш клиент

Возможно, вы уже имеете представление о том, кому хотите продавать ваши изображения, и делаете именно это. Другой вопрос, много ли таких людей среди пользователей конкретного фотобанка, чтобы обеспечивать вам стабильную и значительную прибыль своими покупками?

Идеальный клиент это тот, кто покупает у вас часто и много. При этом, такие люди должны формировать аудиторию, а не быть одиночными «фанатами». Иными словами, их должны объединять какие-то черты.

Если вы хотите найти свою текущую целевую аудиторию, просмотрите часто покупаемые снимки и попытайтесь представить, кто и зачем их купил. Затем попробуйте описать:

Бизнес этих людей
Задачи, которые они решают с помощью стокового контента
Тематику и стиль снимков, на которые они ориентируются
Поисковые запросы, которые они вводят

Попытайтесь создать для них наиболее полезный контент (к примеру, те, кто скачал изображения свежих овощей, может также заинтересоваться фруктами или спортом).

Добавьте новые снимки в портфолио, снабдите их описаниями и ключевыми словами и проверьте вашу гипотезу. Если она не сработала, попробуйте построить следующую.

№ 5. Используйте одни и те же изображения несколько раз

Вы можете начать с эксперимента, который поможет вам лучше узнать аудиторию и задать вектор дальнейшей работе. Выберите несколько ваших наиболее удачных работ (фотосессий) и загрузите в фотобанк разные версии одних и тех же кадров (или сцен). Могут отличаться:

Стили обработки изображения
Ракурс
Кадрирование

Отметьте для себя, какие версии пользуются большей популярностью и откажитесь от тех, которые остались невостребованными. Может также выясниться, что одни и те же фотографии одинаково популярны в нескольких версиях. Это хорошая новость, так как это значит, что вы можете удваивать прибыль не делая дополнительных снимков.

№ 6. Стремитесь к целостности портфолио

Зачастую клиенты фотостоков стремятся выбирать контент в определенном стиле, который соответствует стайл-гайду их компании. Поэтому они могут отдавать предпочтения авторам, которые используют одни и те же стилистические приемы и похожие образы.

Разнообразный контент в портфолио это хороший способ узнать, на что лучше реагируют пользователи фотостоков и определиться с дальнейшей тактикой наполнения аккаунта. Однако единый стиль необходим, чтобы иметь возможность выстраивать долгосрочные связи с клиентами.

Составьте список визуальных характеристик, которые объединяют ваши популярные работы. Постепенно дополняйте аккаунт фотографиями, которые сочетают в себе эти «выигрышные» параметры.

В статье «Стоковая фотография вчера и сегодня: рождение новой эстетики» мы также рассказываем о характеристикам, которые присущи наиболее популярным портфолио на Depositphotos.

№ 7. Упоминайте о вашем портфолио в сети

Ссылки на портфолио под фотографиями, которые вы размещаете на сторонних ресурсах (например, профильный журнал) также помогут клиентам находить вас и покупать ваш контент. Иными словами, не стоит упускать возможность упоминать ваш аккаунт везде, где это возможно, включая:

Выводы

Даже если у вас уже есть портфолио на фотостоках, никогда не поздно усовершенствовать его, чтобы помочь старым и новым снимках продаваться лучше.

Среди более сложных, но и эффективных подходов к тому, как продавать на стоках больше — соблюдение художественной целостности портфолио и подготовка контента с учетом сезонных трендов, «вечных» тем и потребностей вашей аудитории.

В итоге

Бизнес на фотографиях считается достаточно прибыльным при условии высокого профессионализма, наличия качественной аппаратуры и, что очень важно, креативного подхода к работе. Модели и просто любители фотосессий любят изменения и смелые решения

Тем самым фотограф не только укрепится в данной нише и заработает определенную прибыль, он может увеличить географию своих услуг на область и работать по всей территории России, обслуживать дорогостоящие мероприятия крупных предпринимателей, звезд эстрады, моделей и прочих личностей, готовых платить за фотосессии суммы с 4-5-ю и даже 6-ю нулями.

Рейтинг

( Пока оценок нет )

Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Добавить комментарий

Съемка на плэнере. руководство для новичков

На чтение: 24 минРубрика: Фотооборудование

Лучше меньше да лучше

Распространенная ошибка состоит в том, что при работе в студии создается настолько сложная световая схема, что она перегружает сессию. Если вы ставите вашу модель перед кучей ламп и говорите ей, что она не может двигаться ни на дюйм в ту или другую сторону, то становится очень просто убить любую возможную спонтанность. Более того, если ваша модель может предложить вам прекрасную позу, но вы не готовы или не способны сфотографировать ее, момент будет упущен, и съемка пострадает.

Я, в основном, предпочитаю делать свет простым и гибким, чтобы у модели было пространство для движения. Здорово иметь ассистента, который будет подстраивать свет по мере съемки, но даже в этом случае я скорее всего продолжу снимать, даже когда чувствую, что освещение могло немного съехать. Поступая так, я поддерживаю ритм, и да, вы всегда можете осветлить изображения в Photoshop!

Процесс фэшн-фотографии может быть стрессовым на этапах подготовки, но в конечном счете хорошая съемка должна оставить у вас ощущение удовлетворения от проделанной работы. Вы вряд ли захотите обременять себя необязательными отвлекающими моментами в день самой съемки, из чего вытекает необходимость полностью подготовиться заранее. Даже в этом случае, всегда происходят какие-то вещи, которые могут потом преследовать вас (даже если съемка казалась чрезвычайно удачной).

Здесь может серьезно помочь ассистент, который послужит вам дополнительной парой глаз и ушей, т.е

будет отмечать время прибытия моделей и окончания съемки, а также будет обращать внимание на то, всем ли довольны клиенты, и не возникают ли за сценой проблемы. Детали всегда имеют значение, в том числе всем ли предложили напитки, и никто ли не чувствует себя обделенным вниманием.

Как подобрать реквизит для фотосессии

С реквизитом достаточно просто

Снова смотрите на свои референсы и обращаете внимание на все дополнительные детали, которые есть в кадре – шляпы, очки, зонты, цветы, чашки, пледы и так далее

Фотосессия беременности в стиле пин-ап. Здесь реквизит мы подбирали очень тщательно под идею. Sun Inside Photo&Video by Victoria Savostianova

Выбираете то, что Вам бы тоже хотелось применить и/или то, что уже есть или легко найти. В студиях обычно полно разного мелкого и крупного реквизита. Можете зайти на сайт студии и посмотреть, что там есть.

Для детей хорошо быть взять их любимые игрушки, что-то для рисования (краски, мелки) или книгу, чтобы почитать вместе. Такие фотографии получатся живыми и настоящими. Мяч и мыльные пузыри – беспроигрышный вариант для детской съемки.

Фотосессия с подготовленным реквизитом в цветущем поле под Киевом Sun Inside Photo&Video by Victoria Savostianova

Один мальчик пришел ко мне на фотосессию с деревянной змеей, это его любимая игрушка была – и здорово! Такие фотографии будут по-настоящему о Вашем ребенке и его характере и увлечениях.

И можете брать любые другие вещи, которые вам кажутся интересными. Можете посоветоваться с фотографом о каком-то конкретном реквизите.

На цветущем лугу реквизит найти легко.Фотосессия в Германии Sun Inside Photo&Video by Victoria Savostianova

Важный момент: детям на съемке не стоит давать все игрушки сразу. Во-первых, ребенок растеряется и не будет знать, за что хвататься. Во-вторых, это создаст беспорядок в кадре. Лучше давать игрушки по одной, и потом менять.

Алессандро Даль Буони

Оборудование:

Phase One P30 или P65 + цифровой задник для камер Hasselblad 80мм, 120мм и 150мм
Canon EOS 5D c 24-70мм и 100мм
Arri 2.5k HMIs иногда используемый вместе с дневным светом
Светоотражатель

Родился в Милане. Впервые заинтересовался фотографией после знакомства с fashion-фотографом Паоло Роверси в Париже, когда он ассистировал ему на съемках для i-D Magazine. Алессандро получил магистерскую степень в области фотографического искусства в Вестминстерском Университете и работал с такими клиентами, как Dior Homme, Kris Van Assche, Yohji Yamamoto, Galeries Lafayette и L’Officiel.

Что вы больше всего любите в fashion-фотографии?

Она позволяет и приветствует все самые изощренные фантазии и объединяет в себе абсолютно все, от пейзажа до портрета, от моментальной фотографии до концептуального проекта.

Какая ваша любимая схема освещения?

Свет от HMIs, отражающийся днем от белых стен в студии. Такое освещение делает все вокруг мягким и нежным. В это схеме два источника света HMIs направлены на потолок, на полу перед камерой установлен светоотражатель, а с левой стороны исходит дневной свет.

Освещение

Съемка при освещении солнцем (если оно находится сзади снимаемого человека), как правило, не очень хорошая идея, если только вы не собираетесь снимать силуэт, как на фото ниже.

Вы убедитесь, что невозможно настроить правильную экспозицию, чтобы получить одинаково проработанный задний план и человека. Вы получите либо хорошее небо, но темный силуэт человека, как на фото выше, либо модель будет выглядеть хорошо, но задний план получится невероятно передержанным, пересвеченным. Существует простое решение этой проблемы: используйте вспышку (желательно не встроенную, а накамерную, более мощную), а экспозицию выставьте по небу. Настройки вспышки будут зависеть от ее мощности и насколько сильный солнечный свет в это время, есть ли небольшие облака на небе, находится ли солнце над горизонтом или уже село и т.д. Но вы всегда сможете отрегулировать мощность вспышки, чтобы получить хороший результат.

Можно увидеть, что данная фотография имеет правильную экспозицию по небу, а земля получается полностью темная. Вспышка находится вне камеры (справа вверху от фотографа) и создает хорошее, объемное освещение

Также обратите внимание, как средний план (дома и пруд) помогают отделить модель от неба и придают некоторую глубину изображению. Вместо вспышки вы можете использовать отражатель, который придаст теплый оттенок изображению (в отличие от холодного света вспышки), а также позволит увидеть, как будет падать свет на вашу модель до того, как вы сделаете снимок

Ваш помощник может легко перейти с отражателем в другое место, если необходимо немного изменить свет. Хотите узнать, как работают отражатели? Посмотрите эту шпаргалку. Наконец, лучше всего снимать в формате RAW, так как в этом случае у вас будет больше возможностей для обработки снимка.

Интересные факты

До появления художественного пленэра мастера живописи готовили масляные краски прямо в мастерских, растирая вручную пигменты. Благодаря новым веяниям в искусстве и жажде художников отправляться в творческие путешествия и носить краски с собой, появилась потребность во что-то упаковывать такой неудобный для перевозки материал. Промышленность быстро среагировала на массовый ажиотаж: на свет появились краски в тюбиках, которые очень удобно брать в дорогу.

Деревянный этюдник с раскладывающимися ножками — непременный атрибут художников на пленэре — тоже был изобретен благодаря развитию пленэрной живописи. В такой компактный плоский ящик кладутся не только тубы с красками, но и кисти, мастихины, палитра – все, что нужно для создания живописного шедевра на свежем воздухе.

Зачем фотографу канал на YouTube

И Сергей, и Михаил советуют фотографу завести канал на YouTube. Связка сайта и канала полезна для продвижения личного бренда.

О чем рассказывать на YouTube фотографу

Выбор тем зависит от аудитории. Если выступаете как эксперт и преподаватель, ориентируйтесь на вопросы начинающих фотографов о технике, ретуши, ракурсах, композиции, продвижении.

Идеи тем для роликов:

Обзор фотоаппарата Canon EOS 2000D
Что должен знать каждый фотограф
Как настроить ISO в камере
Как фотографу найти первых клиентов
Зачем фотографу Pinterest
Как сделать белый фон без фотошопа
Что делает фото скучными: топ ошибок начинающего фотографа

Выдача на YouTube

Если проводите фотосессии, показывайте бэкстейджи с красивых съемок, отвечайте на вопросы клиентов, помогайте подготовиться. Для развития канала полезны интервью: обычно гость делает анонсы на своих площадках и так приводит аудиторию. Сложно найти известного гостя, если нет личных знакомств, но можно заинтересовать аудиторию не самой личностью, а родом деятельности. К примеру, тем, что она модель.

Идеи:

История знаменитой фотографии Эйнштейна
Как подобрать парный лук для фотосессии love-story
Секреты моделей: как казаться стройнее в кадре
10 вещей, которые бесят фотографа
Идеи для летней фотосессии в поле (с подборкой своих кадров)
5 популярных заблуждений о работе фотографа
Интервью с фотомоделью, стилистом, визажистом, другим фотографом

Выдача на YouTube

Размещайте видеоролики на сайте и в соцсетях, чтобы охватить всю вашу аудиторию.

Бэкстейдж в профиле фотографа vk.com/marcelmarsophoto

Что важно определить заранее

Существует несколько факторов, которые влияют на организацию каталожной съемки и непосредственно на ее результат. Формируя задание для фотографа, необходимо ответить на несколько вопросов:

какова концепция бренда и конкретной коллекции – от этого зависит выбор моделей, предпочтительных вариантов позирования;
где будут использоваться снимки (интернет, печатная продукция) – это может повлиять на выставляемые значения камеры, допустимость сжатия изображения и прочие технические моменты;
сколько ракурсов необходимо сделать – стандартными вариантами считаются анфас, полу-бок, спинка, но с целью экономии можно обойтись только одним;
каков размер бюджета, выделенного на фотосессию, – от финансирования зависит количество тип съемки (раскладка, манекен, модель) и решение прочих базовых задач.

Задачи фотографа и его работа над созданием фэшн-снимка

Задача подобных фотографий не только реклама. Это своеобразный пропуск в мир совершенства. Это хороший способ воздействия на людей, яркий, кричащий, но не утомляющий. Тут все особенное: обработка фото, условия съемки, модели, свет. И здесь, как и везде, работают определенные законы жанра, которые каждый фотограф определяет для себя сам.

Фотограф, работающий в жанре fashion-фотографии «попадает» в мир моды и красоты, в мир гламура и роскоши и приглашает туда зрителей, выражая свои идеи и внутренний мир. Кроме профессионализма необходима еще и креативность, и хорошее техническое оснащение и навыки.

Чаще всего fashion-фотография – это отдельный образ и человек. Но сюжет и задумка передается не только расстановкой освещения и предметов, но и командной работой в целом. Тут важны стилисты и визажисты.

Fashion-фото – не только жанр фотографии, это целый мир, красочный и интересный, затягивающий зрителей все сильнее с каждым просмотренным снимком.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 23-11-2020
Фотографии принимаются до: 26-12-2020
Голосование до: 30-12-2020

Тема: игра света и тени

Жанр: жанровая фотография, все жанры

Начало: 20-11-2020
Фотографии принимаются до: 16-12-2020
Голосование до: 20-12-2020

Тема: монохром

Жанр: черно-белая фотография

Интересные публикации на сайте

Понятие «винтажная фотография» произошло от английского слова vintage, что переводится как выдержанный, марочный и представляет собой фотоотпечаток, выполненный с негатива фотоснимка фотохуд…

Под диафрагмой фотоаппарата следует понимать величину отверстия, которое дает возможность в объективе фотокамеры регулировать параметры и качество статичного изображения. Как работает и на что воздей…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 03-12-2020
Фотографии принимаются до: 24-12-2020
Голосование до: 28-12-2020

Тема: дети

Жанр: детский портрет, жанровая фотография

Начало: 25-11-2020
Фотографии принимаются до: 16-12-2020
Голосование до: 20-12-2020

Тема: голубые цветы

Жанр: натюрморт, объектная фотография

Первые шаги оформления Инстаграм фотографа

Инстаграм — это социальная сеть, в которой вы можете делиться разнообразными материалами, общаться со своими друзьями, а также вести свою бизнес-страницу. Инстаграм часто называют фотосетью, так как основной контент — это фотографии. Однако важны не только те изображения, которые загружаются в ленту, но и то, как оформлен профиль в целом. Давайте рассмотрим более подробно, как оформить профиль в Инстаграм фотографу.

Шапка

Запомните, когда человек просматривает ваш профиль, ему будет достаточно 5 секунд, чтобы составить свое мнение и сделать вывод. Так, если нет конкретики, информация будет неинтересной, все это только оттолкнет от вашей странички в Инстаграм. Начать нужно с того, чтобы придумать себе запоминающийся ник. Вы можете использовать свое имя или фамилию, псевдоним или любое слово, которое будет связано с вашей профессиональной деятельностью. Он должен быть лаконичным и не вызывать у других ассоциаций, которые могли бы навредить вашей репутации в целом.

Забронировать место на бесплатный онлайн-курс по соцсетям
Зарегистрируйся прямо сейчас и получи в подарок 50 полезных сервисов для работы в соцсетях
Забронировать место

Вся информация о себе тоже должна быть понятной и вызывающей интерес, включая:

род деятельности;
имя;
города, в которых вы работаете (укажите только те, в которых вы действительно сможете предоставить услуги);
контактную информацию для связи с вами (используйте несколько вариантов, чтобы человек выбрал наиболее удобный для себя).

А также советуем вписывать в поле «Имя» свой род профессиональной деятельности. Так, вы сможете продвигать свой профиль в поиске по сети Инстаграм намного легче. К сожалению, многие пренебрегают этим советом, что снижает их результаты.

Highlights (актуальные истории)

Если вы хотите продвигать свой коммерческий аккаунт, то не забывайте использовать закрепленные истории. Это поможет эффективно донести важную информацию вашим клиентам. Это могут быть условия возможного сотрудничества, прайс, примеры работ из вашего портфолио, отзывы и т.д. Продумайте, что должно быть отображено в закрепленных историях, и загрузите их в сторис.

Старайтесь соблюдать единый стиль для highlights. Так ваши изображения будут выглядеть гармонично и хорошо сочетаться между собой.

Лента

Не стоит забывать, что данная социальная сеть в первую очередь рассчитана на общение между людьми. Старайтесь грамотно совмещать примеры своих работ и личные фотографии из повседневной жизни.

Просмотрите примеры других фотографов, которые правильно оформили ленты в Инстаграм. Вы сможете постепенно научиться правильно оформлять свой профиль. Нужны терпение и практика.

Какие еще советы могут помочь правильно оформить Инстаграм фотографу? Мы выделяем основные три правила:

Главное – это качество. Запомните, что все ваши фотографии должны быть большого разрешения. Это самый первый шаг, без которого вы не сможете действовать дальше.
Работайте над своим портфолио. Чем больше у вас будет примеров работ, тем легче найти хорошего заказчика. Это касается только тех, кто хочет стать или уже является специалистом широкого профиля.
Добивайтесь того, чтобы все изображения гармонично сочетались между собой. Ваши личные фотографии не должны сильно выбиваться из общего стиля ленты. Придерживайтесь приблизительно одного направления.

Задайте наилучшую экспозицию в камере

Никогда не фотографируйте с мыслью, что экспозиция может быть легко отрегулирована во время постобработки. Вы действительно можете это сделать, но можете потерять некоторые детали на своей фотографии, в зависимости от используемой камеры. Если вы сделали снимок, который на 2-3 шага недо/переэкспонирован, то регулировка экспозиции во время обработки не даст таких деталей, как правильная экспозиция.

Если вы отрегулируете экспозицию недоэкспонированной фотографии, помните о том, что может появиться шум. Аналогично, если вы отрегулируете экспозицию переэкспонированной фотографии, вы не сможете сохранить столько деталей в бликах, сколько у вас было бы в правильно экспонированной фотографии.

Чтобы убедиться, что вы делаете правильно экспонированные фотографии во время съемки, вы должны проверять гистограмму в вашей камере.

Арт-фотография

Стоит отдельно от других направлений в фотографии. Это художественные снимки, которые передают субъективный взгляд автора на реальность, его мироощущение. Часто выставляются в галереях, музеях.

В этом направлении нет заказчика. Фотограф создаёт работы, которые потом приобретаются для коллекций — личных или музейных — или для оформления интерьеров. Арт-фотографией может стать и натюрморт, и пейзаж, и street-фото, и постановка. Главное здесь — творческая идея фотографа.

Начать продавать такие работы достаточно сложно. Арт-фотографу сперва нужно получить признание искусствоведов, критиков, публиковаться в специализированных журналах.

Арт-фотограф:

Ориентируется в искусстве, его истории и трендах

Важно не только понимать сферу фотографии, но и разбираться в живописи, дизайне, скульптуре, литературе, кино и многом другом — это позволит не потеряться в общем информационном пространстве.
Работает в определённом стиле и создаёт уникальные, неповторимые работы. Когда имя автора угадывают, даже не видя подписи под снимком, это значит, что он выработал свой стиль, язык, которого не было до этого

Следующий уровень мастерства — когда фотографа начинают цитировать другие авторы.
Консультируется с искусствоведами, общается с кураторами галерей, проводит персональные выставки. Общение и знакомства — важная часть карьеры арт-фотографа. Чем больше специалистов будет его знать, тем больше может быть выставок и продаж.

Работа Ивана Пинкавы «Томас и Дэвид Медек», 2000 год

Что посмотреть по этой теме:

Организационные моменты

Подготовка

Быстрее всего терпение моделей (особенно детей) заканчивается, если вы долго готовитесь к съемке. Поэтому прежде чем требовать внимания портретируемых, подготовьтесь к съемке, а именно:

1. Найдите удачное место съемки. Если речь идет о заранее оговоренной съемке на улице, лучше осмотреть все еще до начала фотосессии, найти интересные ракурсы и фоны еще до появления клиентов.
2. Продумайте позу и композицию.
3. Проверьте готовность камеры: заряд аккумуляторов и т.д., подготовьте вспышки.
4. Предупредите людей, что постановка позы для одного кадра может занять несколько минут.

Большие группы

Когда людей много, кто-то из них может отвернуться или отвлечься. Чтобы этого избежать:
1. Улыбайтесь и будьте приветливы – люди сами захотят с вами работать (это относится не только к большим группам).
2. При постановке старайтесь следить за теми, кто чрезмерно отвлекается.
3

Попросите всех моделей сделать какое-то общее действие: прокричать «Ура!», спеть песню, помахать рукой – это привлечет к вам внимание

Композиция и позы

Это самая важная часть съемки. Именно от композиции и постановки позы будет зависеть, удалось ли вам передать единство группы. В первую очередь, нужно определиться, насколько строгие требования предъявляет клиент. Нужен ли ему групповой портрет, где всех хорошо видно, и все смотрят в кадр, либо он согласен на творческие фотографии, и у вас будет больше свободы?

Позы

Сложнее всего даются группы, в которых есть люди с большой разницей в росте. Например, дети и взрослые либо мужчины и женщины различного роста. Для этого случая можно попробовать несколько различных схем.

1. Самых высоких моделей можно рассадить на скамьи/стулья/кресла, на руки высоким моделям посадить детей. Таким образом решится вопрос большой разницы в росте. Тех, кто на колени уже не помещается, можно расставить за спиной у сидящих. Итак, мы получим три ряда: сзади модели среднего роста, посередине – модели высокого роста, сидящие на стульях/скамье; на переднем плане – модели низкого роста на руках у сидящих. Моделей низкого роста также можно не садить на колени, а снять стоя. Вот пример такой постановки:

Показы

Я фотографировала показы мод только в Нью-Йорке, поэтому не могу говорить за другие города, однако, общаясь с фотографами, которые снимают в других мегаполисах, я прихожу к выводу, что расписание и проведение шоу не отличаются от нью-йоркских. Конечно, некоторые составляющие терпят изменения, но основы проведения модных показов из года в год остаются неизменными.

В Нью-Йорке новые коллекции показывают в главных тентах и на выездных площадках. Тенты также включают в себя три основных пространства: Тент (самая масштабная площадка), Променад и Салон. Выездные шоу проходят на различных площадках, где могут быть фотостудии, галереи, шоурумы и даже отели. Порой подобные шоу проводят даже на открытом воздухе в парках.

Регистрация фотографов начинается, по меньшей мере, за два месяца до проведения мероприятий и проходит на сайте главного спонсора, в данном случае Mercedes Benz. Для аккредитации вы обязаны предъявить подтверждения того, что вы будете фотографировать для какого-либо издания, либо, что вы являетесь сотрудником. Более детальную информацию вы всегда сможете найти на сайте спонсора. Пригласительные также распространяются через дизайнеров и спонсоров.

Если вы только новичок и пока что не можете получить аккредитацию, то не расстраивайтесь, посетите местные показы мод и попрактикуйтесь, чтобы набраться опыта и сделать себе портфолио. Уверена, что многие будут даже рады увидеть вас в качестве фотографа у себя на дефиле.

Относитесь бережно к фотографиям клиента

Ваша карта памяти хранит не только фотографии, она хранит вашу репутацию. Ваш клиент работает под жесткие сроки, и вы должны доставить готовые снимки в целости, сохранности и во время. Эта работа и усилия многих людей. И вы не можете позволить себе из-за испорченной карты памяти провалить всю съемку.

Выбирайте надежные карты с достаточной прочностью, которые смогут пережить падения и пролитый кофе. Не экономьте на этом.

Но помните, что прочность не будет иметь значения, если вы потеряете карту, так что будьте внимательны.

После заполнения карты во время съемки, сразу создайте резервную копию работы, промаркируйте и положите в безопасное место. Когда вы будете готовы использовать ее снова, отформатируйте карту в камере. Форматирование удаляет файлы и воссоздает файловую систему, улучшая производительность карты.

Периодически меняйте карты. Это уменьшит вероятность того, что карта откажет в самый неподходящий момент.

Жизненные фотографии товаров значительно влияют на решение потребителя совершить покупку

Часто вызванные эмоции и ассоциации становятся определяющим фактором при покупке — поэтому так стали популярны лайфстайл-фото.

Фото в стиле lifestyle — фотографии товаров в процессе использования — показывают жизнь и эмоции людей, которые пользуются продуктом, и вызывают желание повторить их опыт на фото. Например, семья отдыхает в гостиной на диване, который заправлен красивым покрывалом

Невольно покупатель обращает внимание не только на сам товар, но и на настроение всех членов семьи

Важно не переборщить с деталями и точно угадать типаж героев, чтобы покупатели считали эти образы близкими и хотели примерить их на себя.

Жизнь и эмоции на фото помогают продавать разные товары, будь то игрушки для детей, украшения или амуниция для собак

Благодаря положительному образу продукта в сознании потребителя у продавца появляется больше шансов продать товар:

лайфстайл-фото привлекают внимание;
человек интуитивно начинает ассоциировать себя с людьми на фото и с продукцией конкретного бренда;
потребитель хочет получить такой же товар, как на фотографии.

Подборка лайфстайл-фото для постельного белья в единой стилистике

Исследования Brandquad на основе данных о 400 брендах показали, что лайфстайл-фото в карточке товара наряду с основными фотографиями повышают продажи в среднем на 10%. А для категорий, где фото в стиле lifestyle максимально востребованы, — например, для детских товаров или товаров для дома — рост продаж может составить 20‒25%.

Фотографии с демонстрацией деталей — застёжки, ручки, аппликации — могут повысить конверсию ещё на 5%.

Коллаборация бренда одежды Levi’s с детским конструктором LEGO

Расширенная серверная система от Harmonic

В связи с радикальными изменениями инфраструктуры и коммутации в вещательных приложениях довольно сложной становится задача выбора устройств и решений, обеспечивающих плавный переход от SDI к IP, от HD к UHD и одновременно более интегрированных функционально, с расширенной поддержкой кодеков. Harmonic Spectrum X – это расширенная серверная система, способная выполнять ввод и воспроизведение файлов, сигналов и IP-потоков в сочетании с богатыми интегрированными функциями ICP, включая графическое оформление, DVE, коммутацию клипов, живых сигналов и IP-источников.

Эта легко развертываемая система (1RU) может содержать до четырех каналов, каждый с универсальным портом, поддерживающим графическое оформление, различные варианты разрешения для основного воспроизведения и выбор выхода – SDI или IP. Сервер легко встраивать в существующую вещательную инфраструктуру. Сервер поддерживает широкий спектр форматов – SD/HD до 1080p (3G), SMPTE 2022-6 при вводе и выводе IP, он может быть модернизирован до UHD. Богатый функционал Spectrum X позволяет уменьшить количество отдельных устройств, нужных для создания и распространения графически оформленного контента. Сервер разработан с акцентом на высокую эффективность, простоту и надежность в условиях производства и вещания. Еще одна важная особенность сервера – возможность плавного перехода от оперирования сигналами к вещательным IP-процессам. Сервер может работать и как SDI-система в рамках обычной инфраструктуры SDI, и как IP-система, и как сочетание этих двух систем. Это означает наличие входов/выходов SDI и IP. Развиваясь по собственному плану, пользователи Spectrum X имеют возможность плавно и экономически эффективно переходить от процессов SDI, распространенных сегодня, к перспективным процессам IP. По мере перехода вещатели могут работать одновременно в обоих режимах, получая сигналы SDI и потоки. Spectrum X – это оптимальная платформа для повышения эффективности медиапроизводства и вещания, развертывания файловых рабочих процессов. Серверы семейства Spectrum широко используются во всем мире.

По материалам Harmonic

Настройки камеры для групповых портретов

Canon EOS 60D, 50.0mm, f / 2.8, 1 / 250s, ISO 500

Сложно ли сфотографировать группу? На чем нужно сосредоточиться и как правильно расположить людей в кадре? Расставьте группу так, чтобы люди были ближе друг к другу, чтобы пространство между ними было совсем небольшое. Люди на заднем плане должны располагаться не просто выше, но и стараться расположить голову ближе к линии людей на переднем плане. Это может помочь если у вас недостаточно освещения, чтобы прикрыть диафрагму уже. Кроме того, это даст вам больше гибкости в выборе глубины резкости, так как все ваши объекты съемки будут примерно на одинаковом расстоянии от вашей плоскости фокусировки.

И теперь пришло время использовать 50-миллиметровый объектив; для чего это было сделано. Если у вас недостаточно практики, чтобы полностью понять, как работать с глубиной резкости, то для начала можете сфокусироваться на ближайшем глазу ближайшего человека в группе и начать с диафрагмы f/8. Обязательно выберите правильную выдержку, кстати при такой диафрагме это может потребовать повышения ISO.

Сделайте снимок и просмотрите его, чтобы оценить общую резкость, используя увеличение на ЖК экране камеры. Если не все люди из группы попали в глубину резкости, прикройте диафрагму уже и переснимите кадр. Это может занять несколько пробных снимков, когда кадр получился резким начинайте работать с группой, а точнее с их эмоциями на лицах.

Будем надеяться, что эти советы помогут вам понять, как выбирать наилучшие настройки камеры для портретной фотографии. Какие именно параметры нужно учитывать, чтобы получить красивый резкий портрет.

Перевод: profotovideo.ru

Общайтесь со своей моделью

Фэшн-фотография — это больше, чем просто обучение кадрированию снимков. Вы также должны знать, как общаться со своей моделью, чтобы получить желаемое изображение. Даже если вы хороший фотограф, вы, скорее всего, получите посредственные фотографии, если не сможете объяснить своей модели, что вы от неё хотите.

Перед началом съёмки поговорите с моделью, объясните какие эмоции вы хотели бы от нее получить. Во время съёмки всегда давайте чёткие указания. Если модель не совсем правильно принимает позу, которую вы хотите, помогите ей принять правильную, предварительно спросив на это разрешение.

Например, если вы хотите, чтобы модель наклонила голову под определенным углом, нельзя просто сказать ей, чтобы она смотрела влево или вправо. Иногда лучше аккуратно направить её руками. Либо вы можете сами показать желаемую позу, чтобы модель её повторила.

И не забываем про мудборд — если не получается объяснить желаемую позу, покажите эталонные фото с мудборда.

13 тем для Сторис в Инстаграм

Оно призывает аудиторию задавать интересующие вопросы, возможно, вы откроете секретные фишки, что положительно скажется на вашей репутации.

Опросы.

Благодаря этому вы сможете узнать мнение своих подписчиков по какой-либо теме.

Репосты.

Поделитесь со своей аудиторией вдохновляющим постом, полезной инструкцией или хорошей подборкой мест для фотосессий. Ваши подписчики будут вам благодарны.

Анонсы.

Можно рассказать о мероприятии, которое пройдет в скором времени, новом фотодне, увлекательном фототуре, полезном фотокурсе. Вы поделитесь со своей аудиторией нужной и интересной информацией. Более того, вы покажете, что следите за трендами в своей сфере, а, может быть, даже сами их создаете и делаете вклад в развитие фотоиндустрии.

Свободные часы.

Во время разгара фотосезона (свадебный, новогодний периоды) вашим заказчикам будет полезно видеть, когда и в какое время вы сможете провести фотосессию для них.

Даты стартов.

Если вы проводите обучения, вебинары, мастер-классы, воркшопы, сообщайте своей аудитории время от времени, когда будет начало, и публикуйте информацию о наборах на следующие потоки.

Фотопутешествия.

Выкладывайте фото из своих путешествий и фотосессий заграницей. Ваши подписчики увидят, что вы работаете не только в своем городе, а готовы открывать новые города, страны, локации.

Фотообои.

Закрепляйте в вечных сторис самые красивые кадры, сделанные вами, тогда ваши подписчики смогут поставить эти фото себе на заставку.

Вдохновение.

Вы являетесь творческим человеком. Поэтому поделитесь со своей аудиторией источниками, из которых вы черпаете вдохновение.

Ликбез.

Сделайте своим подписчикам небольшие подарки. Вместо интервью ответьте на вопросы, касающиеся профессиональной области, которые освещаются только на платных курсах или мастер-классах. Так вы увеличите экспертность в глазах своей аудитории.

Советы.

Выкладывайте в сторис рекомендации, как сделать фотосессию разнообразной, где искать моделей или животных напрокат.

Локации.

Показывайте новые природные локации или публикуйте кадры из фотостудий. Аудитория воспользуется вашими рекомендациями и будет вам благодарна.

Мероприятия.

Рассказывайте о мероприятиях, на которых вы побывали: фотовыставки, фототуры, мастер-классы, фотослеты, тест-драйв специальной техники. Так вы покажите своим подписчикам, что не стоите на месте, а постоянно развиваетесь в профессиональной области.

Рейтинг

( Пока оценок нет )

Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Добавить комментарий